No es el desfile de celebrities de San Sebastián, o Cannes, pero en el primer fin de semana del Festival de Sitges se acostumbran a reunir el mayor grueso de invitados ilustres. El viernes se inauguró con Rec4: Apocalipsis, de la que ya les hablaré más ampliamente cuando se estrene a finales de este mes, y que se presenta al menos por parte de su principal equipo técnico y artístico como el cierre definitivo a la saga de terror más rentable que ha dado el cine español.
Las valoraciones en general la sitúan como una película más bien floja. Yo mismo hice una encuesta científica y, entre los 7 preguntados, a 6 les pareció tirando a endeble, con personajes y soluciones de guión poco aceptables, menos al séptimo que aún se lo estaba pensando porque lo que le preocuba era saber porque Manuela Velasco no tenía alguna escena enseñando algo más de carne. Pero el director Jaume Balagueró, por momentos con el piloto automático puesto, y con escenas de acción en la que no sabes muy bien que está ocurriendo, demuestra su buen oficio; y al fin y al cabo es la clausura de una saga que se ha convertido en mítica para muchos.
Era el primer día y empezó con retraso, la proyección de la mañana, la rueda de prensa, las entrevistas… pero tenía ganas de entrevistar a Jaume y Manuela. Empezé con Jaume Balagueró y lo primero que le dije es «Jaume, no tengo ninguna pregunta original que hacerte». Normalmente en las ruedas de prensa y entrevistas personales, la prensa somos así, las preguntas a las que deben de responder siempre son las mismas. Con Manuela Velasco me supo mal. Eran las 17:30 y aún no había comido. Me senté en una pequeña mesa del jardín del Hotel Meliá preparado con servilletas y cubiertos, y la entrevisté mientras ella ya tenía delante un plato de pan con tomate y jamón serrano. Lo mejor fue, pese a todo, verla como siempre con una sonrisa y sin reparos iba atendiendo también a las peticiones de foto o autógrafos de los fans.
La otra producción destacada del fin de semana era Musarañas, con labores en la producción de Álex de la Iglesia. Y diría, aseguraría, que fue una de las grandes sorpresas del festival. Quizá nadie esperaba demasiado, pero la obra de los debutantes en el largometraje Esteban Roel y Juanfer Andrés, es una notable comedia negra que, de paso, recuerda al mejor Álex de la Iglesia, el de La comunidad; y las interpretaciones, sobre todo de una Macarena Gómez maravillosa, reclaman desde ya mismo su buena ración de nominaciones en la próxima edición de los Goya.
Y sí, Hugo Silva en persona es tan o más guapo de lo que aparece en pantalla, y Nadia de Santiago un encanto. Ambos también forman parte esencial de este sorpresón que tiene previsto estrenarse el 25 de diciembre.
La pena es que otro de los invitados estrella del fin de semana, el director Roland Emmerich, no concediera entrevistas a los medios (sólo las 3 lógicas para los medios colaboradores del festival). Por la noche del sábado, en la presentación de Musarañas, también se homenajeó a otra actriz memorable, en teatro, cine y televisión, una de las actrices símbolo del género en los setenta: María Kosty (aún en activo). Se le hizo entrega del Gran Premio Honorífico. No pude estar. Musarañas ya la había visto en el pase de prensa abierto al público de la mañana, pero me cuentan que estuvo inmensa en su speech de agradecimiento. Una veterana con muchas tablas. Se ganó al público del Auditorio en un santiamén.
Y bien, les dejo con un par de pelís que no tienen nada que ver con todo esto, pero de las que han ido sobresaliendo en la amplia selección de largometrajes de Sitges. Dos películas de estilo, cinematografía y argumento muy distintos sobre asesinos vocacionales, armas de matar sin piedad.
( Foto: Web del Festival de Sitges )
‘The Guest’
Si hubiera un premio en Sitges al mejor macho man o sex symbol se lo llevaría de calle Dan Stevens. Absolutamente magnético y seductor, en un registro de duro y una mirada intensísima (riansen del icono creado por Ryan Gosling en Drive). Vamos, que muy alejado del personaje del buenazo del abogado Matthew Crawley que nos tiene acostumbrados en la serie Downton Abbey. Algunos de sus diálogos y escenas (una de ella apareciendo de entre el humo de una vaporosa habitación sin camisa) fueron de las más aplaudidas por el público. Carisma al 100%.
En The Guest, dirigida por Adam Wingard, el firmante de la horroríficamente divertida Tú eres el siguiente, interpreta a David, un exsoldado de la guerra de Afganistan que un buen día, y sin avisar, se presenta en casa de una familia que aún llora la pérdida de su hijo mayor en combate. David dice ser un gran amigo del muchacho fallecido y pronto va ganándose, con su simpatía y agradables maneras, la confianza de los padres y la admiración del hijo menor, excepto de la hermana (Mayka Monroe), que empieza a dudar de las verdaderas intenciones de éste. David no sólo es un seductor irresistible, también una máquina de matar perfecta. Un «soldado universal».
Sin embargo, las efectivas y buenas maneras de narrar del director se van diluyendo en la traca de la media hora final, cuando pierde las buenas posibilidades argumentales que ofrecía en pos de una mayor previsibilidad y un thriller para adolescentes, con desenlace final en un inquietante decorado de Halloween. ¡Lástima! Podía haber dado para mucho más. La película tendrá distribución en España.
‘Killers’
De una producción japonesa (en coproducción aquí con Indonesia) sobre psicópatas en estado puro, entregados al malsano placer de matar al prójimo, sólo cabía esperarse una de esas habituales propuestas extremas, con ráfagas de poesía y humor a veces un tanto absurdo, que tanto predomina en la cinematografía asiática, regado con sangre, mucha sangre y violencia. Y de nada de ello carece este filme dirigido por el dúo de directores indonesios denominados The Mo Brothers (Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto).
Sobre todo si el argumento se centra en la fascinación que dos individuos sienten hacia la muerte en vivo y directo. Uno, un niñato bien solitario y obsesionado con el recuerdo de su hermana muerta, la ejerce planeando y realizando sus particulares snuff movies que luego colgará en páginas prohibidas en Internet, y siempre utilizando a jóvenes muchachas como carnaza. El otro, un periodista padre de familia, separado y honesto, que tampoco es capaz de disimular la atracción que le ofrecen esas imágenes perversas aunque, todavía, no se ha puesto en ello, en el absolutamente innoble arte de matar. Filmada de manera realmente impecable, hay sin embargo soluciones de argumento y momentos absurdos, ridículos e inverosímiles, pero el invento les funciona convirtiéndole en uno de los thrillers nipones sádicos de la temporada. Y lo peor, para el espectador, es que te pone en un dilema moral porque, al fin y al cabo, al igual que clásicos como La ventana indiscreta, El fotógrafo del pánico o Funny Games, acaba señalándonos a nosotros como espectadores, por esa fascinación que también sentimos viendo las desgracias y las muertes de los demás. Lo mucho que nos gusta ver morbo en pantalla, grande o pequeña. ¡Quién esté libre de culpa que tire la primera piedra!
