Archivo de junio, 2022

MORE D4TA de Moderat ( Monkeytown Records,2022)

Es la tierra prometida aquella que se mueve a mayor velocidad. Pienso en las rencillas que existen en los corazones de las personas, el empuje entre lo blanco y lo negro, cuando uno contempla en la distancia y no sabe muy bien distinguir el positivo de lo negativo. Sería tan fácil hacer que se combinaran los susurros con los pinceles del autómata, el que lanzamos al espacio en «Easy prev», con una caja de ritmos amigable, un bombo a negras que quede registrado en el electrocardiograma del vinilo. En la Semana Santa el tambor se rompe y en el silencio solo se escucha el rapto amargo de una piel estirada hasta que llega la comunión, esos ecos alimentan «DRUM GLOW«. Pienso en los pluggins y en los previos que acompañan los sueños de los tres ingenieros: Apparat (también conocido como Sascha Ring) y Modeselektor (dúo compuesto por Gernot Bronsert y Sebastian Szary) , esa manera de usar los restos de la cultura de club, el nightclubbing de Iggy Pop tan acelerado que uno no sabe si son vampiros o ratas las que corren por las esquinas de la parte baja de la ciudad en busca de algo de amor.

El humo vaporoso que surge del subterráneo urbano tiene algo de religioso, como invertir las voces para acercarnos a la divinidad, Soft edit experimenta con la cruz y el trípode, la captura de la esencia divina en la escena de los ochenta que no miraba el romanticismo, que tenían estampitas de Hans Joachim Irmler sobre un pequeño altar junto a un tocadiscos Dual resucitado en Numb Bell.

«El tenebrismo de Warszawa, la caída del Muro, el Muro reconstruido en una línea temporal paralela, “Undo, redo”, la cuerda que cuelga del techo, la copia de Stroszek en vhs, un timbrazo, un repartidor de flores, un admirador anónimo, darse otra oportunidad».

Veo a las crías del Op-art surgiendo de entre las grietas de un mundo saturado de información, con sus estructuras simplificadas y “Doom hype” es como una banda sonora para esperar, como en el poema de Luis Rosales, “Así que vas caminando sangre adentro”. Luis Rosales y su tos unidos en el infinito con Moderat, como las rectas paralelas, que solo se cortan cuando dejas de pensar en los términos que nos obliga la vida, entre pasadizos y planetas. Mezclar el pop y la electrónica, sorber la rítmica del electro, aproximarse al mar de sirenas que dan de mamar a sus hijos narcóticos, no me pueden negar que eso es “More love”. ¿Recuerdas la noche en la que Victor Vasarely y Brian Eno se juntaron a tomar láudano mientras criticaban a Daniel Melero por usar la palabra Pulsar en uno de sus temas junto a Gustavo Cerati? Yo tampoco, porque nunca sucedió. Abrázame tan fuerte que mi cuerpo sea una nota más en la biblioteca de tu sampler, sí, por favor, “Copy, copy”.

No quiero sentirme solo de Mediapunta (Sonido Muchacho, 2022)

Diez canciones, no llevan a media hora. Funcionamos a otro nivel. Igual no debería estar escribiendo esto, hay tanto silencio que temo que la música salga de los cascos y se lleve por delante a mi hijo y lo ponga a bailar pogos mientras me pide las camisetas de los Decibelios o la de los Cramps que ya no me cabe. Los teclados asustadizos de Mañaneo, el escupitajo a Sergio Dalma, esperar que tus padres te corten la paga, te corten la electricidad… seguir una luz en mitad de la noche, dejamos los puentes detrás hechos cenizas y, algunas, ya nos las hemos fumado. Hemos pensado en desaparecer como cuando Los Planetas no eran una panda de señores mayores que vendían pescado que olía a pasado. Si llevan los Extraterrestres traerán panderetas y se animarán a subir a hacer coros con Mediapunta. La resina se cultiva con gusto en tierras extrañas. El trabajo envilece, muchachos. Un poco de sonido fronterizo en Mexicano, con máscaras del Demonio Azul incluido, la batería la toca El Guasón y todos creíamos en los Zoquillos más que en Carolina Durante, pero al final han ganado los jóvenes.

«¿Qué te crees, chaval? Que vendrán los muertos vivientes y te devolverán todo lo que has dejado de trasegar estos últimos años».

Un medio tiempo psicodélico como en los buenos tiempos de El gol de Nayim, que nos trae un poco de la vena, del ADN, cuando el cambio de siglo era una esperanza de guitarras y voces bien empastadas. Se llama Hasta luego y nos da un poco de respiro. Volvemos a la escena de baile, bombo a negras, algo de negritud, de cuando la fiesta estaba en el bloque, de cuando todos amábamos a Jacqueline. Se llama Nueva escena musical. No tengáis miedo chicos, la admiración es una batalla a la que se va derrotado. Todo lo demás es mentira. Aún tienes tiempo de subir y bajar un momento al baño. Jurelandia en el fraseo y el bajo de Peter Hook cuando aún no le habían dicho que el desorden había llegado, se llama Actuación urgente y funciona muy bien, estribillo y ladrido. De nuevo un quiebro a la derecha, o a la izquierda, no sé. Lanza un centro y cabecea con No nos veremos nunca más, bajamos la intensidad y aligeramos la maleta. Ya no hay una bomba nuclear, solo hay palmas y las mismas cañas que se bebían a la sombra de Sierra Nevada.

«¿Asado, gas, la poli detrás? Mascamos el punk, nos ponemos exquisitos, tenemos FIFA y Grinder, teníamos fanzines y el Imperio Cobra. Pero todavía no nos han prohibido la calle ni los singles de los Nikis».

Si tuviera una sección en la radio que se llamara «Canciones con historia» usaría El Candy vive para contar la historia de Fernando y de Gonzalo, del día que La Costa Brava tocaron su primer concierto, sin batería por supuesto. De cómo ponía discos grabados y cuando avanzaba la sesión y ya no era noche, a veces Bebeto estaba y otras veces había que esperar. Una vez, años más tarde entré y Francho «Patillas», me puso un chupito de escocés y una canción de Golpes Bajos. Y me di cuenta de que me había convertido en Gonzalo. Pero siguen siendo encantadores. Terminamos el disco con Pizza de Queso. A la elaboración le han añadido un ingrediente de esos que aumentan el sabor sin subir el precio: Fresquito y Mango, de profesión hitmakers, le ponen el punto picante a un tema de intenso y pegada instantánea. Tierno e insolente, como suele ser habitual en ellos, pero también honesto y cercano. Solo espacio para los extremos y el desmayo, nada del más común entre los sentidos: invasiones alienígenas, experiencias religiosas, hambre de madrugada y aventuras a domicilio.

Después de distintas encarnaciones, singles desperdigados, conciertos, maquetas, hijos y separaciones, por fin un disco, no diré que redondo, que para decir evidencias prefiero las poesías, pero sí bien afilado, generacional, asimétrico y con ganas de funcionar entre el pinchazo del vinilo y los cascos del Iphone. Desde Zaragoza, esta banda va de frente, son confesionales y comunican sus vivencias. Lo han hecho bien, muy bien diría yo. Han conseguido enterrarme pero por lo menos sé que hay nuevas olas para echar alcohol en las lámparas de la noche. Todo eso y mucho más en el debut de Mediapunta que se acerca como ese gran fin de semana que todos llevamos unos años esperando. Preparen las chupas, las chapas, las zapatillas menos gastadas y esas gorras del Reynolds que guardan en el armario.

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Algunas palabras sobre El tercer mundo después del sol (Minotauro-Laberinto, 2022)

El tercer mundo después el sol es una apetitosa muestra de la escritura de ciencia ficción en latino-américa, un compendio de robótica y tradición, de palpitantes sensaciones realizada por Rodrigo Bastidas Pérez. Una aventura que edita Minotauro dentro de su colección Laberinto y que supone un disfrute absoluto para el devoto del género y de la literatura latinoamericana. ¿Existe una literatura de ciencia ficción latinoamericana? ¿hay algo más allá de la influencia del pulp o de los clásicos norteamericanos? ¿Fotocopias en tiempos de distopía? Rodrigo Bastidas Pérez demuestra que la producción de narrativa de ciencia ficción tiene un espacio de creación original y nutritivo a lo largo de toda Latinoamérica con relatos de autores argentinos y uruguayos, otros originarios de México o Brasil e incluso de territorios más inhóspitos para el lector europeo como Venezuela o Cuba. Lee el resto de la entrada »

Algunas palabras sobre los secretos de los demás de Carmen Ruiz Fleta (PUZ, 2022)

El nuevo libro de poemas de Carmen Ruiz Fleta aparece en Prensas Universitarias de Zaragoza. Estructurado en cinco partes de longitud variable, comienza con Una manera de no decir adiós, una especie de remedo de canción de Leonard Cohen mutilada, como una esperanza a la luz de la Estrella o de la Soledad, o de los evangelistas. ¿Qué es la vida más que el camino hacia la muerte? Abre con esta cita de Gabriel Celaya. Más allá de comparaciones en tiempos estos de comparación cualitativa, de indolencia absoluta, la poesía de Carmen Ruiz Fleta arrastra exorcismos que se van consumando en cada uno de sus versos, en cada uno de sus libros. De ahí esa actitud plural que requiere en cada entrega de una instrumentación distinta para cada construcción poética.

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El último clásico de Loquillo (DRO, 2019)

Un disco que se reseña casi tres años después de su salida, todavía en mi recuerdo los días previos a la publicación, la estética de ceniza, de blanco y negro, el resto sepia de las fotografías quemadas. Nadie esperaba un tiempo apocalíptico en un mundo que se resistía a dejarse sumir en el vahío digital. Todos sabíamos que el último clásico es Loquillo, como el último dandy es Luis Antonio de Villena y si todavía queda elegancia, era el recuerdo de Rudy Fernández vistiendo la camiseta de Fernando Martín en el All Star. El loco es uno de los Celtics. El loco sabe que Santa Coloma y su Licor 43 o el Español de Mike Philips pudieron tocar la gloria y jugar la Korac. Todo eso da igual, todo ha terminado: la revista STAR, los tebeos de Makoki, Ramón de España peleando contra molinos del 3%. El último clásico es provocador por el humo y algunas canciones. Tiene que competir contra Viento del este, su mejor LP desde Balmoral y eso son palabras mayores. Abrir con Los buscadores y la sucesión de mitos de línea fina de Luis Alberto de Cuenca, un collage en el que colaboran el poeta Gabriel Sopeña y el productor Josu García son una declaración de intenciones que funciona sin problemas. Lee el resto de la entrada »

Cronolector de tebeos: Historias de DC (El largo Halloween y otras)

La nueva edición de La Crónica visual definitiva de DC Cómics (DK ediciones) es un completo almanaque de la evolución de los tebeos de la factoría de Batman y Superman ordenados cronológicamente desde los años cuarenta a la actualidad. Un análisis sucinto que nos permite ordenar la compleja continuidad del universo DC, llena de Crisis y contracrisis pero que ha sido, durante varias décadas, una factoría de magníficos historias a nivel gráfico y literario. En Motel Margot vamos a repasar algunos de nuestros favoritos como ya hicimos en su momento con la guía de Marvel. Espero que disfruten de esta selección subjetiva y pasional. Lee el resto de la entrada »