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"Sin música, la vida sería un error". (Friedrich Nietzsche).

Archivo de la categoría ‘Canciones para empezar bien la semana’

Canciones para empezar bien la semana: «Lonely Boy», de The Black Keys

Cuando un grupo está en boca de todos, especialmente de aquellos que suelen prestar más atención a las modas transitorias que a las propias canciones, el tufo a hype prefabricado hede a kilómetros. Otras veces, las menos, el trabajo duro de una banda da sus merecidos frutos y la sitúa en todos los mentideros del planeta. Es en esos momentos cuando, por un instante, uno recupera la fe en la música. Luego enciende la tele, ve la gala de los 40 y despierta del sueño con un bofetón de realidad, pero esa ya es otra historia.

The Black Keys pertenecen a esa última categoría de bandas. Llevan años sembrando y, de un tiempo a esta parte, se dedican a recoger. Vale que cada vez queda menos de aquel correoso blues que ejecutaban en sus inicios. Vale que han perdido cierta crudeza. Para algunos, hasta cierta autenticidad. Pero si el resultado es tan sobresaliente como Brothers, su anterior disco, o  Lonely Boy, el primer single de su nuevo trabajo, El Camino, no hay absolutamente nada que reprochar. Al contrario: hoy por hoy, el abanico estilístico del dúo de Akron (Ohio) se ha abierto tanto que no ha hecho más que enriquecer su ya de por sí atractiva propuesta.

Por si el arrollador estribillo de Lonely Boy fuera de por sí poco adictivo, súmale un vídeo original cuyos gastos de producción sean mínimos y el resultado es algo parecido a la jugada perfecta. Más de tres millones de visitas en Youtube así lo atestiguan.

Canciones para empezar bien la semana: «Too Insistent», de The Dø

Seamos claros: hay pocas maneras de empezar mejor una semana que no yendo a trabajar. Porque todo el mundo sabe que remolonear entre las sábanas estaría incluído en un hipotético top 10 de placeres gratuitos. Hoy no hay periódico, razón por la que un servidor está cómodamente sentado en su sofá con un humeante café de cafetera y no en la redacción con un laxante café de máquina de oficina. Pero la web no descansa, y este blog tampoco.

La canción escogida para este frío lunes supura ese relajo sabático que los más afortunados experimentamos hoy. The Dø son un dúo formado por el multiinstrumentista y compositor francés Dan Levy y la cantante finlandesa Olivia Merilahti que está dando mucho que hablar por lo inquieto de sus canciones. Ambos, Dan y Olivia, decidieron en 2005 abandonar su trabajo como compositores de bandas sonoras y ballets para dedicarse en cuerpo y alma a su propia carrera musical. Tras un sorprendente primer álbum, A Mouthfull, editado en 2008, han vuelto este año con Both Ways Open Jaws, una reválida que las ha colocado en boca de todos por la originalidad de su sonido. Y es que si algo diferencia a The Dø de las centenares de propuestas que surgen como setas en el universo indie es su capacidad innata para crear música difícilmente clasificable. Both Ways Open Jaws es un ejercicio de eclecticismo sin límites. Una reivindicación de una manera de entender la música: sin etiquetas autoimpuestas. Hay pop, hay rock, hay electrónica. Hay, en definitiva, una constante búsqueda, elemento que no debería faltar en ninguna banda.

Tras haber estado este fin de semana en Girona y Barcelona, The Dø concluyen su gira española esta noche en la madrileña sala Caracol, en la que será una excusa perfecta para descubrir algunas de sus joyas en forma de canciones. Too Insistent es, con toda probabilidad, una de las más asequibles y fácilmente asimilables de todo el disco. Y de la misma manera, una manera perfecta de empezar a familiarizarse con su peculiar manera de entender la música. También una canción ideal para arrancar este lunes disfrazadado de sábado.

what’s wrong with you?
what is it you want?
what’s so special about me
I’m too you marry
&
you’re too insistent
you’re too insistent
don’t you stop and distant
I know not.
why won’t you let me go?
why won’t you let me go?
just let me go
i’m singing a tiny toe
what’s wrong it’s been so long,
is it me you’re after?
days and nights, and ideas
and no disaster
you’re so persistent,
oh we’re so persistent.
should we act like people
like
they had seen it all
they’re so indifferent, I know not.
why won’t you let me go
why won’t you let me go
people they want to know.
I’m such a tiny toe.
why won’t you let me know?
why won’t you let me know?
they want to know
I feel a tiny toe
why won’t you let me know
why won’t you let me know know
people they want to know.
why don’t you let me go

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Canciones para empezar bien la semana: ‘The Hair Song’, de Black Mountain

Que Canadá es, hoy por hoy, uno de los focos más interesantes para los amantes de la música es algo que nadie pone en duda. Más allá de los archiconocidos Arcade Fire, la lista de artistas que ha exportado en los últimos tiempos el país norteamericano es alargada: desde el reverenciado Caribou hasta los irresistibles Holy Fuck. Desde los bailables Hot Hot Heat o MSTRKFT hasta los sorpendentes Broken Social Scene, pasando por sensaciones del indie reciente como Crystal Castles, los muy recomendables The New Pornographers, mis amados The Deadly Snakes o los más  poderosos Black Halos y Fucked Up. Sí, en Canadá saben lo que se hacen.

Black Mountain vienen de Vancouver, la más importante ciudad del oeste del país, donde se formaron en 2005. Desde entonces han publicado tres álbumes en los que se despachan a gusto a base de hard rock, psicodelia, blues, space rock, stoner, algún que otro ramalazo heavy e incluso  momentos más acústicos e intimistas. Lo tienen todo, oiga.

The Hair Song, el corte que abre su último disco hasta la fecha (Wilderness Heart, publicado el pasado 2010) posee algo magnético. Será el rifff de guitarra, su melodía o las dos voces, perfectamente empastadas, de Amber Webber y Stephen McBean. Será su halo setentero. Lo que sea. Pero desde el primer momento que uno lo escucha, se da cuenta de que está ante un incontestable hit. Que tengáis buen arranque de semana.

 

Young pretty hair, oh how’d you grow there
What it is, what it is?
Ain’t no wonder at all

You clung to your cloud and devoured your wealth
Like it is, like it is
Let whole world turn you on

Oh villains turned lovers, alive on your bosom
Born wounded and in it
Yeah, God made you strong

There will be none left to drag away under your rule
Bang, bang the drum
Children having fun with the blues

Let your laws come undone
Don’t suffer your crimes
Let the love in your heart take control

Big city lights have wound us so tight

Statesmen and clergy
Banished kids open your eyes

Alien fascist, alien with the devil
No provocation
Let the whole world turn us on

There will be none left to drag away under your rule
Bang, bang the drum
Children having fun with the blues

Let your laws come undone
Don’t suffer your crimes
Let the love in your heart take control

Let your laws come undone
Don’t suffer your crimes
Let the love in your heart take control

Canciones para empezar bien la semana: «Victory Dance», de My Morning Jacket

Seas simpatizante del PP o del PSOE, votante de Izquierda Unida, UPyD, Amaiur o Equo, o incluso si eres una de esas personas a la que le importa una mierda el resultado de las elecciones de ayer, la vida sigue adelante. Y lo hace, afortunadamente, con buena música. Hoy inauguramos la nueva legislatura como cada lunes, con una canción para empezar bien la semana.

De un timpo a esta parte, My Morning Jacket se han ganado a pulso la tan manida etiqueta de banda de culto. Lo han hecho gracias a una carrera notable, en ocasiones irregular y por momentos sublime. Saben cómo facturar hits de rock de estadio y, al mismo tiempo, llevar su propuesta a su vertiente más inquieta y experimental. A menudo son asequibles, otras veces extraños, pero siempre singulares. Una banda que ha cautivado a todos aquellos que han tenido la fortuna de verles en directo y que este 2011 ha dado el paso definitivo hacia el éxito masivo con un disco de escucha obligada, Circuital. Y es que desde las primeras notas de Victory Dance, el corte que abre el disco, ya se intuye que este es un álbum grande, intenso, épico. Disfrútenla, tanto si hoy les toca bailar el baile de la victoria como si los suyos se han pegado el batacazo padre.

Should I close my eyes and prophesize
Hoping maybe someday come
Should I wet the ground with my own tears
Crying over whats been done

Should I lift the dirt and plant the seed
If I knew I’ll never grow
Should I wet the ground with the sweat from my brow
And believe in my good work
My good work
My good work
My good work

Hey there, I’m flying up above
Looking down on the tired earth
And I can see, I can see potential
Speaking through you, speaking to you
From all of heaven’s possibilities

Power, hey do know how it works
Hey do you know that the meek, they shall inherit the earth
You should work, you should work
leaving with something of ?

Should I hit the water or stay on dry land
Even though I’ve never swam
Take machete into the brush
Though at first there is no (man?)

Taste the war paint on my tongue
As it’s dripping with my sweat
Place my gaze in the futures path
Seeing things that ain’t come yet

Hope to watch the victory dance
After whole day’s work is done
Hope to watch the victory dance
In the evening’s setting sun

Hope to watch the victory dance
over many lives to come
Hope to watch the victory dance
In the evening’s setting sun

Setting sun
setting sun
setting sun

Hope to dance the victory dance
After whole day’s work is done
Hope to dance the victory dance
In the evening’s setting sun

Hope to dance the victory dance
Over many lives to come
Hope to dance the victory dance
In the evening’s setting sun

Canciones para empezar bien la semana: ‘Hit the City’, de Mark Lanegan


Desde que iniciara su carrera en solitario tras la separación de Screaming Trees, prácticamente todo lo que ha hecho Mark Lanegan (Ellensburg, Washington, 1964) ha merecido toda mi admiración y respeto. Desde sus sobresalientes discos en solitario hasta sus aventuras al frente de The Gutter Twins, donde comparte protagonismo con Greg Dully, de Afghan Whigs. Desde sus discos más recientes con Isobell Campbell, de Belle & Sebastian (el último de ellos, Hawk, un rotundo 10) hasta su trabajo en Queens of the Stone Age o sus colaboraciones con The Twilight Singers o Soulsavers. Sí, se puede decir que soy fan de Mark Lanegan. De su capacidad para innovar manteniendo intacta su marcada personalidad musical. De su voz profunda y cavernosa. Y sobre todo, de su inimitable manera de construír canciones tan crudas como conmovedoras.

Estos días, los seguidores de la que antaño fuera figura clave para entender el grunge estamos de enhorabuena: Mark Lanegan ha anunciado nuevo disco en solitario, Blues Funeral, que llegará el próximo mes de febrero . Lanegan anuncia adermás una gira internacional que le traerá a España (27 de marzo en Bilbao, 28 en Santiago, 1 de abril en Madrid y 2 en Barcelona). Por todo ello, no se me ocurre mejor que arrancar esta semana con uno de los temas que forman parte de su anterior trabajo en solitario, Bubblegum, auténtico must para todo el que se diga amante de la buena música. En Hit the City, Lanegan se hace acompañar por otra diosa de los tiempos musicales que nos ha tocado vivir, PJ Harvey. Puro alma.

Canciones para empezar bien la semana: «Bad As Me», de Tom Waits

El lanzamiento de un disco esperado siempre es una buena noticia. Hoy ve la luz Bad As Me, el nuevo álbum de Tom Waits y el primero formado exclusivamente por material nuevo tras el imprescindible Real Gone (2004). Y como no podía ser de otra manera, el veterano artista californiano protagoniza nuestra recomendación musical de la semana.

Bad As Me,  que se publica en tres versiones distintas (digipack, edición de lujo y vinilo + cd)  es Waits en estado puro. Un disco en el que ha vuelto a contar con su mujer, Kathleen Brennan, como coproductora y coautora de las canciones, algo habitual desde 1980, y con sus músicos habituales: Larry Taylor, Marc Ribot y compañía, además de con figuras como Keith Richards -con quien ya colaboró en Rain Dogs (1985) y Bone Machine (1992)- o Flea, de Red Hot Chili Peppers. Quizá por ello suena a mucho de lo ya expuesto en su material anterior: pildorazos de sinuoso rhythm and blues, retazos de gospel, algún que otro guiño de aire hispano (como Back In The Crowd, en la que colabora David Hidalgo, de Los Lobos), baladas en las que saca su lado más crooner… Una equilibrada colección de canciones a mitad de camino entre su lado más gamberro y experimental y el más romántico, siempre bajo el denominador común de su omnipresente voz rota.

Hoy vuelve uno de los grandes genios de la música del siglo pasado y lo que va de este. Y hoy vuelve a demostrar que, a sus 61 años, aún le queda mucha guerra que dar. Que así sea.

Canciones para empezar bien la semana: ‘Purple Neon Lights’, de The Right Ons

El rock. Esa palabra que sirve para tantas y tantas cosas. Para hablar de Motorhead y de Sigur Ros. Para referirse a Stone Temple Pilots o a Sex Pistols. Y a menudo, para no decir nada. Porque hay pocos términos más prostituidos que el rock, una palabra que hoy día llena las marquesinas de autobuses con fotografías de niños pijos armados con una guitarra que no saben ni por dónde agarrar. Un término que se estampa en camisetas del H&M en forma de logotipos de los Clash o los Ramones para que las luzcan los adolescentes. El rock es cool, vende y mola. Y bien está. O no.

The Right Ons llevan toda una vida siendo unos currantes del rock, más allá de modas efímeras. Cuando les conocí, allá por el 97 o el 98, parte de ellos ensayaban en el local de al lado del mío en el madrileño Rock Palace. Lo hacían con una banda de punk y power pop que se llamaba Anyones, con la que ya entonces destilaban actitud y buenas maneras. Hace cinco años, tras el paso de Ramiro Nieto (batería) por los imprescindibles Jet Lag, el germen de aquella banda renació en The Right Ons, una nueva formación con la que comenzaron a explorar los terrenos del rhythm and blues, el soul, el funk y el rock and roll con un primer disco, 80-81, que les puso en boca de todos y un segundo, Look inside, now!, que les confirmó como uno de los grandes valores de nuestra escena. Ahora están de vuelta con un nuevo trabajo, Get Out,  cuyo primer single y su llamativa portada ya han hecho correr ríos de tinta. Hoy, más que nunca, The Right Ons suenan a rock. A MC5, a Stooges, a Grandfunk Railroad. A sensualidad y sudor.

Get Out saldrá a la venta el 8 de noviembre a través de Lovemonk. La presentación oficial será en la sala Sol (Madrid) el 14 de enero.

Small rays of purple neon melting down the sky
your words turn into hurricanes, oh baby
But even though i rolled the dice and this heart shaped piece of gold
will guide me thru the darkest night, i have no choice, my game is dumb
You got me?

Your eyes as bloody as Jupiter, you might be ruled by Mars
Last of the beggars royalty, sweet baby
However, i’ll wake up alone, i’ll feel crucified
My tongue is jumping on razorblades.
I’ll show the world my game is dumb.
You got me?

We can’t get out.

Sick pigeons fluttering down the street, diving in my bones
Lay back, enjoy the souvenirs: grenades and time bombs

Canciones para empezar bien la semana: ‘World around you’, de Rubik

Existen a nuestro alrededor multitud de propuestas musicales que no gozan de atención alguna por parte de la mayoría de publicaciones especializadas o, si acaso, apenas cuentan con un reducidísimo espacio en sus páginas. Son aquellas que no proceden del dominante mercado discográfico anglosajón y que, sin embargo, tienen poco o nada que envidiar a las bandas que de allí nos llegan.

Los finlandeses Rubik -estos tipos de la foto con cara de haber soportado en sus pálidos rostros más frío del que tú serías capaz de imaginar-, forman parte de ese tipo de bandas. Los que han tenido la fortuna de descubrirlos han dado con una propuesta verdaderamente singular, casi inclasificable, lo que en los tiempos que corren resulta poco habitual. Tan pronto suenan barrocos y experimentales como, al instante, sorprenden al oyente con atmósferas melódicas de una simplicidad casi infantil. Tan pronto te vuelven loco a base de impredecibles cambios de ritmo como te hacen bailar con desenfadados hits rompepistas. Asequibles, pero llenos de aristas. Caóticos, pero adictivos. Así son Rubik, una de las bandas más estimulantes que han salido de Escandinavia en los últimos tiempos a través de un sello independiente, Fullsteam, cuyo catálogo contiene una buena cantidad de joyas por descubrir por parte del melómano inquieto.

Esta semana Rubik están de gira por nuestro país para presentar Solar, su tercer trabajo y el sucesor del inspiradísimo Dada Bandits. Este miércoles estarán en Bermeo (Beleza Malandra Ateneo Kulturala), el jueves en Madrid (Moby Dick), el viernes en Barcelona (Nitsa) y el sábado en Valencia (El Loco). Acércate a verles. Porque así, cuando dentro de unos años sean enormes, podrás tirarte el rollo y decir esa frase que tanto gusta pronunciar al moderno sabelotodo y listón: «yo ya les vi cuando tocaban en salas pequeñas».

Canciones para empezar bien la semana: ‘She loves the jazz’, de Jimmy Barnatán

Hace tiempo que Jimmy Barnatán, al que los menos melómanos conocerán únicamente por sus faceta interepretativa en series, teatro y películas de toda condición, viene dando muestras de un desbordante talento musical. Lo demostró en un primer disco sorprendente, Black note (2010), lo ha venido corroborando con multitud de actuaciones en directo y ahora lo refrenda con After the blue times, su flamante nuevo álbum.

Jimmy es un enamorado de los sonidos más añejos del soul y el rythm and blues. Y como tal, domina con sorprendente facilidad registros vocales más propios de un negro de Alabama que de un joven madrileño. Y es que es muy posible que los que aún no hayan oído cantar al pequeño Jimmy se lleven las manos a la cabeza de puro pasmo.

Su nuevo disco es un viaje a las raíces de la música negra que gustará a los no iniciados y, al mismo tiempo, encandilará a los amantes del género, que encontrarán en sus canciones todos los ingredientes y clichés de un estilo cuyas líneas maestras no están precisamente al alcance de cualquiera. Mañana lo presenta en Madrid en un concierto exclusivo que, a su vez, servirá de pistoletazo de salida para una gira que le llevará por toda España.

En She loves the jazz, el primer single del disco, Barnatán se hace acompañar de la actriz Lola Dorado, cuya voz no tiene nada que envidiar a la del propio Barnatán. Un dúo de espíritu rockabill y sabor a destartalado motel de carretera, botella de burbon y kilométricas carreteras por la América profunda. Se me ocurren pocas maneras mejores de empezar bien la semana.

Once I knew a lady. Singing in a Motel bar. Moving her legs, touching the men. She wants to be a star… I arrived with my Cadillac car. To this “Heart Break” Motel. I got a bourbon, she got a scotch. And then I started to say… She love´s the jazz. She love´s the jazz. Yes, I wanna ride on her pillow. She just want a brand new man. Once I knew a big little man. Looking for me down stage. He was so lovely, cool and refined. I said “This man is mine” He loves the jazz. He just wanna ride on my pillow. I just want a brand new man. We love the jazz. We love the jazz. I just wanna ride on your pillow. I just want a brand new man. We will have a new sunshine for us. And we´ll dance with the notes of the jazz. I will swim the seven seas, darling. I will climb the mountains, baby. We will find the love in the jazz. We will have a new sunshine for us. And we´ll dance with the notes of the jazz. I will swim the seven seas, darling. I will climb the mountains, baby. We will find the love in the jazz. She loves the jazz. She loves the jazz. Yes, I wanna ride on her pillow. I just want a brand new man. He loves the jazz. He loves the jazz. He just wanna ride on my pillow. I just want a brand new man.

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Canciones para empezar bien la semana: ‘Born Alone’, de Wilco

Hace poco, mis vecinos de ese gran blog que es Trasdós liaron una buena al afirmar que Wilco era la mejor banda de la historia después de los Beatles. Muchos pusieron el grito en el cielo. Otros (pocos) les dieron la razón. Algunos pensamos que fue ciertamente osado situarles tan arriba en la hipotética lista, pero que no andaban tan desencaminados. Es posible que Wilco no sea el segundo mejor grupo de la historia, pero sí uno de los más grandes de la última década. Porque pocos como ellos han encaminado en estos años tantos discos perfectos, sin apenas altibajos (desde Yankee hotel foxtrot, todo han sido dianas) y porque pocos como Jeff Tweedy y compañía han sabido dar forma a un lenguaje propio, lleno de referencias y al mismo tiempo puramente suyo. Sea como sea, y más allá de listas, posiciones y debates encontrados, nos gusta Wilco. Nos encanta Wilco.

A la espera de que salga el esperado The Whole Love el próximo día 27 (los más avezados ya disfrutaron la semana pasada de un streaming durante 24 h en su web), os dejo con el primer videoclip del disco, Born Alone. Que lo disfrutéis, aunque no penséis que estamos ante la segunda mejor banda del universo.



I have heard the wall and worried of the gospel
Ferry faust it crossed a void
I have married broken spoke charging smoke wheels
Spit and swallowed opioids

I am the driver at the wheel of the order
Marching circles at the gate
My eyes have seen the fury
So flattered by fate

Tonight I’d rather count the warm fuse?
Subtract the silence of myself
I would rather choose a million mind of mystery

Be just the rigor for my health
I wonder why strange rhymes overpower me
Toss the chimneys in the sea
I believe I’ve seen the finger
To hide extremity

Please come closer to the feather smooth lens fry
Sadness is my luxury
Will you wear torn the cold come before I die
More aware of it than me

Without the glowing stone
The kids are unabashed
Loneliness postponed
My eyes deceiving glory
I was born to die alone

Alone