Tal vez que sea que Hereditary es una obra maestra del terror, tal vez sea que si llega bajo la firma del estudio A24 ya damos por sentado que lo que vamos a ver es bueno y no miramos más allá. No sé cuál es la razón y no voy a abrir hoy ese melón. Lo que sí voy a decir es que, personalmente, vi Hereditary cuando se estrenó, en 2018, y la he vuelto a ver este fin de semana y mi sensación en ambas ocasiones ha sido la misma: «¿Pero qué acabo de ver?».
Como sea, y sin haceros spoilers por si estáis a tiempo de visionarla por primera vez (está disponible en Netflix), hay dos preguntas que parecen recurrentes en las búsquedas de Google: la primera es «¿Qué le pasa a la niña de Hereditary?». La respuesta a esa pregunta la encontramos en una sencilla búsqueda en su biografía: la actriz nació con una enfermedad genética conocida como disostosis cleidocraneal, que afecta sobre todo al desarrollo del cráneo y las clavículas.
La segunda pregunta es «¿Cuántos años tiene la niña de Hereditary?». Y esa pregunta, inevitablemente, a mí me ha llevado a hacerme otra pregunta más: ¿Cómo habrá crecido en estos seis años?
Era 2008, un año ya lo suficientemente avanzado como para que la publicidad en televisión lo tuviera francamente difícil a la hora de incrustarnos una frase en la cabeza lo bastante hondo como para convertirlo en expresión propia del folklore popular. Pero ahí llegó ese anuncio (que, por si no lo recordáis, era de Ausonia) y su «esh una fieshta», y el resto es historia de la tele.
Este chico, argentino por cierto que tuvo que forzar el acento español para el spot, se llamaba Ilán Cuesta. Hoy es arquitecto, y la frase encabeza sus redes sociales.
Hace exactamente 30 años, en 1994, se estrenaron algunas grandes joyas del cine. Basta echar un vistazo a Forrest Gump para darse cuenta de que los ’90, en cuanto al séptimo arte, pueden presumir de no tener que envidiar nada a la década anterior. Aunque, claro, también está el extremo opuesto: ese en que nos encontramos con cintas como Junior, Loca academia de policía 7 (sí, hay siete) o nuestra protagonista de hoy, Los Picapiedra. Me vais a perdonar, pero yo de ella solo salvo a Rick Moranis. Moranis siempre.
Basada en la saga literaria homónima de C. S. Lewis, en 2005 llegaba a la gran pantalla Las crónicas de Narnia. Aquella película, El león, la bruja y el armario, fue la primera la serie que llevarían después al cine y que completarían con El príncipe Caspian y La travesía del viajero del alba.
Hay quien quiere ver enfrentamiento entre los fans acérrimos de Harry Potter y los de Narnia. Pero esto es fantasía, y en fantasía la gente no es tan beligerante como en ciencia ficción, donde una guerra trekkies contra warsies puede durar cincuenta años. En fantasía cabe todo.
Como sea, en 2005 pusimos rostro y acción a los cuatro protagonistas: Edmund, Susan, Peter y Lucy Pevensie. Y hoy vamos a hablar de Lucy, a quien daba vida la joven actriz Georgie Henley.
Es curioso, y seguro que habrá más de un cinéfilo a quien esto le sorprenda, pero hay mucha gente, todavía hoy, que no sabe que el pequeñín de gafas que interpretaba al primo Fuller en Solo en casa era, en realidad, Kieran Culkin, el hermano pequeño de Macaulay, haciendo su debut en cine.
Pero no acaba ahí: los hermanos Culkin son ocho, cinco chicos y tres chicas, y más de uno se dedica al cina o ha aparecido en pantalla alguna vez.
Como mera curiosidad, vamos a hacer un pequeño repaso por esta peculiar familia. Eso sí, vamos a evitar aquí hacer hincapié en las traumáticas relaciones familiares, especialmente la de competitividad entre Kieran y Culkin, que se convirtieron, ya en los ’90, en la principal fuente de ingresos de sus padres. Eso, tal vez, lo dejaremos para otro día. Dicho esto, estos son los hermanos y hermanas Culkin, de mayor a menor:
Al más puro estilo Love Actually, la industria de Hollywood lanzó para la Navidad de 2011 una historia de historias, un conjunto de vidas que se cruzan en distintos segmentos y con diferentes propósitos, entrelazadas algunas de una u otra forma.
Contó, como tampoco podía ser de otra forma, con un reparto absolutamente estelar; una lista de artistas de renombre tan larga que sería tedioso nombrarlos aquí a todos, pero baste decir que nombres como Michelle Pfeiffer, Zac Efron, Robert De Niro, Hilary Swank, Jessica Biel, Ashton Kutcher, Jon Bon Jovi, Sara Paulson, Sofia Vergara, Cary Elwes o —atención— Julie Andrews se contaban entre ellos. Lo dicho: absolutamente estelar.
La cuestión es que entre esta ristra de intérpretes consagrados/as, había una joven de apenas quince años que, ya por entonces, muchos recordaban por haber interpretado a Nim en La isla de Nim (2008) o, por supuesto, a Olive en Pequeña Miss Sunshine, en 2006, y por haber sido nominada al Oscar a mejor actriz de reparto. Se trataba de Abigail Breslin, que en esta cinta navideña interpretó a Hailey.
En 1996 llegaba a las pantallas Matilda, la adaptación a cine de la novela homónima de Roal Dahl. Una de las pocas, permitidme añadir, protagonizadas por una niña (y no por un niño). De hecho, si no me falla la memoria, las dos únicas protagonistas femeninas de un libro infantil de Roal Dahl son Matilda y Sophie en El gran gigante bonachón. Pero no venimos a hablar de eso: hablemos del hermano de Matilda, Micky.
Nacido en el 82, tenía catorce años cuando se estrenó Matilda, pero ni mucho menos era su debut. Levinson parecía destinado a ser una estrella infantil y, quizás, acabar convertido en un icono adolescente en alguna comedia de Nickelodeon. Pero no fue así. Lee el resto de la entrada »
Se aproxima Halloween y, con ello, son muchas las casas en las que se está haciendo un exhaustivo repaso al mejor cine de terror para organizar una maratón de miedo.
Casi todos los años yo me propongo mostrarles a mis hijos alguna película que ellos llaman «antigua», aunque solo lo sea por haber sido editada antes de que ellos nacieran. O, lo que es lo mismo, cualquier película anterior a 2010, en mi casa, se considera antigua por votación mayoritaria (ellos son tres, nosotros dos). Pero no me voy más por las ramas: lo intenté una vez y no cuajó, así que este año les propondré, una vez más, ver Los otros.
Estrenada en 2001, escrita y dirigida por un enorme Alejandro Amenábar y con Nicole Kidman a la cabeza del reparto, en Los otros se nos presentaba la historia de una viuda de guerra que habitaba una mansión envuelta en una espesa niebla con sus dos hijos, fotosensibles ambos —lo que la hacía mantener puertas y postigos cerrados para que no entrara la luz—, cuando empezaban a experimentar fenómenos extraños.
Dentro del suspense y los tremendos sustos que se sostienen durante toda la cinta, el final, original y revelador, es de los mejores finales de la historia del cine de terror. Una auténtica obra de arte que, en todo momento, mantuvo el foco en sus tres personajes principales: la madre (Kidman) y los niños, Anne y Nicholas. ¿Qué fue de ellos?
Nació en agosto de 1980, y con diecisiete años se convirtió en la perturbadora imagen de la sensualidad al protagonizar, como Dolores Haze, la icónica Lolita de Adrian Lyne.
Curiosamente, ese mismo año (1997) fue el de su debut en Cara a cara, donde interpretaba a Jamie, la hija de Travolta (¿O era de Cage?).
Como sea, en la cinta en la que compartió protagonismo con Jeremy Irons (y con Melanie Griffith, y con Frank Langella, que eran los tres nombres que figuraban en el cartel, no el suyo), la vimos representar extraordinariamente bien un papel turbio y complejo.
Por si pillo a alguien despistado, en esta película, basada en la novela de Vladimir Nabokov, Jeremy Irons se enamora de una niña de catorce años, hija de su casera.
Las escenas eliminadas de la cinta, por cierto, son perturbadoras.
Como veis, Swain prometía. Y mucho. Recién llegada a la alfombra roja ya se había comido el mundo, y tal vez era ya «mayor» como para convertirse en un juguete roto de Hollywood. Y no se convirtió, pero, inexplicablemente, su carrera interpretativa nunca despegó. El que prácticamente fue su debut, fue también su mejor trabajo y, casi, el único que se recuerda de ella.
Desde que se estrenara Lolita ha acumulado un centenar de trabajos entre cine, televisión y series, y ha pasado absolutamente desapercibida en todas ellas.
De este centenar de títulos destacan solo un puñado, esparcidos aquí y allá en el tiempo y en los que, casi nunca, ha tenido un papel protagonista, con contadas excepciones como puede ser La casa de Nueva Orleans, ya de 2004: una serie de la CBS sobre tres generaciones de prostitutas del burdel de Canal Street en Nueva Orleans, basada en hechos reales.
Sin embargo, la práctica totalidad de sus películas —tanto para cine como para TV— y series, no llegan ni siquiera al aprobado en los principales portales de cine. De hecho, casi desde el mismo momento en que debutó, y aparte de Lolita y Cara a cara, los proyectos en los que se involucró empezaron a ser de escasísima calidad, a tener una terrible acogida por público y crítica y a terminar llevando a la jovencísima promesa, Dominique Swain, a los metafóricos lodazales de la industria. Desde Alpha Dog, en 2006, no ha parado de trabajar y, sin embargo, ninguno de los proyectos que han contado con ella destacan.
Desde La becaria (una suerte de comedia que recordaba de modo grotesco y mal hecho a las partes más perturbadoras de Lolita) o la malísima The Smokers, a principios de los 2000, hasta sus más recientes trabajos, la frecuencia de películas con una nota que roza la tragedia no ha hecho más que aumentar.
Podríamos hablar, por ejemplo, de Sharkansas (copia cutre de Sharknado, que es cine absurdo, pero al menos es original), de The Fast and the Fierce (lo mismo, pero de Fast & Furious y con aviones), de Astro, una de ciencia ficción en la que falla desde la ambientación y la historia hasta el ritmo y el decorado, de Nazi Overlord (soldados contra monstruos creados por los nazis), de y así una lista cuasi infinita (bueno, no tanto, ponedle algo menos de un ciento) de películas que no alcanzan ni un 3 sobre 10.
Aunque no hay que fiarse alegremente de las puntuaciones en portales, porque si nos fiamos de ellas podríamos, por ejemplo, destacar también The Matadors, que suma un 6,9 sobre 10 en IMDb, por ejemplo, pero solo con 23 votos, no sé si me seguís. Y la película es lo que estáis pensando: Los matadores. Tres chicos que quieren ser toreros. El póster es para verlo:
¿Cómo llega una actriz que prometía con su debut ser una grande a este punto en el que no hace una sola peli buena? ¿Cuánta culpa tiene La becaria en esto? ¿A qué gigante de la industria pudo enfadar Swain para que ninguna gran producción quisiera tenerla en sus filas? Es cierto que Swain no llegó a ser un juguete roto de Hollywood, pero, al final, nunca pudo dejar de ser Lolita. Y solo Lolita.
Decían Albert Monteys y Manel Fontdevilla en una tira de El Jueves que todas las grandes historias pueden resumirse en una sola frase. La de Friends sería «toman café y les pasan cosas».
Friends marca un antes y un después en nuestra manera de entender las sitcoms. Se salieron del hilo típico que centraba su atención en el núcleo familiar para contarnos la vida de seis amigos solteros en la ciudad de Nueva York. El que podría definirse como eje de la serie, la trama que la ocupa durante sus diez temporadas (del ’94 al 2004) es la historia de ¿amor? entre Rachel, una niña rica que acaba de dejar a su futuro marido plantado en el altar, y Ross, el hermano mayor de una vieja amistad del instituto, separado y padre de un hijo, Ben.
A Ben le daba vida un jovencísimo actor llamado Cole Sprouse que, aunque no fue seleccionado para el papel, tenía un hermano gemelo también actor: Dylan Sprouse. Y, tras Friends, ambos hicieron carrera, tanto juntos como por separado. Lee el resto de la entrada »
