Ojito con C. Tangana que cualquier día nos lo roban los americanos, como ya pasó con su ex, Rosalía.
Con una botella de anís del mono sobre la mesa y rodeado por lo mejorcito del artisteo patrio, el madrileño se ha montado una fiesta gitana inolvidable para losTiny Desk de la emisora estadounidense NPR.
12 años se llevan haciendo estos miniconciertos en cafeterías, espacios públicos, tiendas de discos… en los que han participado gente como Coldplay, Justin Bieber, Miley Cyrus o Harry Styles, y en esta ocasión el prota ha sido C. Tangana, el primer español en hacerlo desde que en 2015 lo hiciese El Cigala (en 2013 también estuvo Buika). Eso sí… ¡ha conseguido lo que ningún otro! Tremendo elenco ha reunido.
«Mi único objetivo con este disco es convertir en tendencia que los parys acaben con una guitarra y todo dios cantando» ha dicho C. Tangana sobre esta maravilla que ya lleva medio millón de reproducciones en YouTube y se ha convertido en el vídeo más viral del momento.
Anoche, el Kursaal de San Sebastián se vistió de gala para recibir a cinco músicos muy queridos en su tierra y en el mundo entero. Por fin, Álvaro, Xabi, Leire, Pablo y Haritz volvían a subirse a los escenarios para poner patas arriba a su público. Un público que ayer, era especial ya que tocaban en casa.
Habiendo hecho un primer pase a las 17:30h, los integrantes de La Oreja de Van Goghsalieron al escenario con puntualidad más que británica. Eran las 19:29h cuando las luces se apagaban en el impresionante auditorio donostiarra y comenzaban a sonar los primeros acordes. Sin espectacularidades, vestidos de negro y con un escenario simple pero suficiente, La Oreja de Van Gogh nos ofreció a los allí presentes un concierto memorable y necesario para nuestros ánimos.
Con distancias de seguridad, muy organizados y llevando mascarillas en todo momento, el público disfrutamos de un espectáculo de una milimetrada hora y media de duración en el que además de presentarnos algunas de las canciones de su último disco, nos emocionaron con temas como Jueves (el dedicado a las víctimas del 11M) y nos hicieron saltar con otros como Cometas Por El Cielo, pese a que el personal de sala del auditorio mandaba sentarse a todos cuantos se levantaban de sus butacas para bailar. La vida ha cambiado y los conciertos también.
Quienes no han cambiado nada son los de La Oreja, para algunos esto es malo. Anoche leí en Twitter como algunos de sus fans se quejaban de que el repertorio del concierto «es lo mismo que estamos viendo desde el 2011«.
A mí me encantó aunque es cierto que eché de menos canciones de los dos primeros discos, puedo comprender que ha llovido mucho desde entonces y que, entre tanto repertorio bueno, sea difícil escoger, pero hubiese flipado con un Dile Al Sol o Cuídate que, parece que eliminaron del setlist en el último momento porque aparece tachada.
Quizás esperaba un escenario más currado, una mejor iluminación, una puesta en escena más consolidada, incluso alguna pantallita con proyecciones que acompañasen a las canciones y diesen al espectáculo un toque más emotivo y especial. Como show estuvo correcto y no fue para tirar cohetes pero hay que entender que es un concierto para teatros y que hay que abaratar costes porque los recintos no se pueden llenar al 100% para mantener la seguridad. Eso en lo que respecta a ‘los adornos’ porque musicalmente y a nivel de energía, están en un eterno ‘mejor momento’. Fue fantástico poder verles en directo y me siento muy afortunado porque viví una noche realmente mágica.
EL CONCIERTO EN PINCELADAS:
-«Gabon Donosti» decía Leire nada al dirigirse al público.
-Noche especial desde el comienzo: el estreno de Xabi como cantante de La Oreja.
-Arreglos como los de Muñeca de Trapo que les hacen parecer un grupo country.
-La madre de Xabi sentada detrás de mí.
-Espectacular la voz de Leire, los imprescindibles coros de Xabi San Martín y los sintetizadores al estilo Stranger Things.
-La gente se vuelve loca con Mírame
-Impresionante escuchar a Leire cantando a cappella y en euskera, pero más escucharle interpretando Jueves. Me emocioné.
-«Beste Bat!» Gritaba la gente.
-Apoteósico final con 20 de enero y Cometas Por El Cielo.
De verdad… aunque ya han agotado casi todas las entradas de su gira (solo quedan algunas para verles hoy en Donsti y el 9 de mayo en Valencia), si podéis, no os los perdáis en directo. Son historia viva de nuestra música y siguen siendo de lo mejor que tenemos.
Su éxito como diseñadora es tan abrumador que quizás algunos (los más jóvenes) se hayan olvidado ya de que Victoria Beckhamcomenzó apellidándose Adams en el mundo de la música siendo una de las cinco chicas picantes de las Spice Girls.
Su música, sus personalidades, el mensaje de sus canciones y sus estilismos revolucionaron los años 90, una etapa musical que, hasta que ellas llegaron, estaba dominada por los hombres. Llevaron el feminismo hasta la máxima potencia y fueron, para muchos, el germen del movimiento igualitario que vivimos hoy en día.
En el grupo, Victoria era la pija, la sofisticada, la que no sonreía y la que, aparentemente, menos cantaba. Pese a tener formación como cantante, en lo que más destacaba Victoria era en la danza. La malas lenguas dicen que la expresión «No cantes, Victoria» tiene su origen en ella. Jajaja.
Hoy me he despertado con este vídeo de Victoria cantando en directo en una de las peores actuaciones de la historia de las Spice: Fue en el año 2000, en los MTV European Music Awards y ellas ya estaban más fuera que dentro de los escenarios. Pese a que la actuación, como es habitual en este tipo de galas, fue en playback (no tuvieron ni tiempo de ensayarla) se grabaron las voces desde los micrófonos y aquí está Victoria… cantando sin retoques.
¿Qué queréis que os diga? Ni tan mal.
Y es que, además de que Victoria tiene temazos en solitario que ya quisieran para ellas otras grandes divas del pop, a mí su voz, me gusta. Es cierto que en su trayectoria con las Spice Girls no la pudimos escuchar demasiado pero una voz como la de ella era más que necesaria para las armonías vocales que el grupo hacía en sus canciones. Sin el apoyo en la voz de Victoria los agudos de Emma o Mel C no tendrían sentido. Aquí tenéis un resumen de algunos momentos de Victoria, y su voz, en directo:
Aquí por aquí os dejo también una actuación en directo que es de mis favoritas:
Por último, la valoración de una conocida coach vocal de YouTube sobre sus capacidades: «No es terrible pero tampoco brillante».
Los corderitos de la Carey tienen que estar más que contentos después de la actuación que la divorra ha compartido en YouTube.
15 años después de que se lanzase We Belong Together, una de sus canciones más famosas y bonitas, la artista neoyorkina ha vuelto a interpretar este temazo demostrando que su voz sigue estupenda y haciendo gala de esos característicos silbiditos que tan famosa la han hecho.
«¡Feliz día de San Valentín! ¡Espero que les guste esta interpretación de ‘We Belong Together’” dice la reina de la Navidad en sus redes.
La cantante también ha comentado en sus redes que ha grabado una versión de 7 minutos de esta mítica canción, diciendo: «¡Pienso publicarla para mis fans”.
Deseándoos un muy feliz San Valentín, aquí os dejo la actuación de Mariah Carey junto a su chimenea y con su banda. Una actuación que se hizo también para el programa de televisión de Live with Kelly and Ryan.
Es lo que tiene el poder de la música: Estamos necesitados de melodías, de bailes y de compartir un refresco en un concierto mientras damos saltos de alegría y cantamos hasta dejarnos la voz.
Anoche, alrededor de las 21:30h de la noche, y cuando solo faltaban 35 minutos para que legalmente todos tuviésemos que estar en nuestras casas en la capital… Un músico callejero consiguió devolver la ilusión de la normalidad a las decenas de personas que se encontraban en la Gran Vía.
Estas son las imágenes que, grabadas por Dani Lovsky, han sorprendido y enfadado en las redes sociales.
Mucha mascarilla sanitaria, alguna que otra nariz al aire (que en Madrid es más que habitual y una auténtica vergüenza), y personas que, sin respetar las medidas necesarias de distanciamiento social en tiempos de pandemia se congregaban para escuchar y corear el mítico No Puedo Vivir Sin Ti de Los Ronaldos, rescatado para las nuevas generaciones por Cepeda y Aitana en OT 2017.
Algunos… hasta han pensado que se trataba de Cepeda cantando en la calle.
Lo bueno de todo esto, es que el artista sí que tenía dos dedos de frente y además de ser una persona talentosa también es responsable. Me cuentan que, cuando vio la que se lió dejó de cantar.
Mariah Carey’s Magical Christmas Special, no es el nombre de una cabalgata de Disneyland París con Mimi como protagonista, es el nombre del programa que acaba de estrenar y en el que participan estrellas como Snoop Dogg, Jermaine Dupri, Jennifer Hudson, Ariana Grande y hasta Snoopy y Charlie Brown.
Una de las mejores performances que nos ofrece este especial navideño es Oh Santa!, una mítica canción que esta vez se reinventa magistralmente gracias a las tremendas voces de tres de las divas contemporáneas más importantes: Mariah, Ariana Grande y Jennifer Hudson. Un derroches de excesos, chroma y buen gusto melódico en el que JHud incluso pasa desapercibida mientras que todas las miradas se centran en ver la palpable emoción de Ariana Grande cumpliendo el sueño de cantar con su gran ídolo.
Sin duda alguna es una de las artistas españolas más relevantes del mundo de la música y ¿porqué renegar de ello?, también del corazón. Su vida, sus idas y venidas, sus alegrías y sus penas han copado durante años minutos de televisión con audiencias estratosféricas y numerosas páginas de revistas que se han vendido más fácil que una piruleta a la salida de un cole.
Fue en Córdoba, hace ya unos cuantos años: Isabel Pantoja terminó su concierto y para acabar, se vino tan arriba que se le fue la fuerza por la boca. Olé, olé, olé. Hasta las grandes meten la pata a veces…
Se le fue de las manos pero… ¡Pantoja es lo que hay!
20 años han pasado ya desde que Minage llegó a nuestras vidas, 20 largos años en los que Mónica Naranjo se ha superado, ha crecido y no ha perdido un ápice de frescura cada vez que se sube a un escenario. Para celebrar el aniversario de uno de sus mejores discos, y probablemente el más importante de toda su trayectoria, la Naranjo (y su equipo) ofrecieron este domingo un recital a piano y voz repasando todas las canciones de ese homenaje a Mina que acabó por convertirse en un álbum imprescindible en la historia de la música española. ¿Cantó Sobreviviré? ¡La bordó!
Cinco minutos pasaban de las 20:30h de la tarde cuando las luces del auditorio de Les Arts en Valencia se apagaron y el piano del maestro Pepe Herrero comenzó a sonar, a las 20:41 Mónica Naranjo apareció por uno de los laterales del escenario luciendo un precioso vestido rojo diseñado por Sergi Regal lleno de brillo y sensualidad. El pelo con raya en el medio y recogido en una coleta baja que terminaba con una larga coleta postiza le quedaba fantástico, el maquillaje, los tacones plateados, y los pendientes de aro completaban el look que la pantera de Figueres iba a a llevar en esa noche tan especial. La ovación fue atronadora.
«Han pasado 20 años desde la edición de Minage, conocéis la batalla campal que supuso este disco» dijo Mónica nada más comenzar a hablar refiriéndose a la negativa inicial por parte de su discográfica para grabar este disco de versiones, y añadió: «Un disco que, no solamente a mí, a muchos os cambió la vida. Ya tocaba hacer un recital dedicado a él», y Llévate Ahora, un tema que no pudo incluir en la primera edición del disco, comenzó a sonar:
Sin ninguna localidad libre, y guardando todas las medidas de distanciamiento y seguridad para combatir el coronavirus, los asistentes a semejante espectáculo no dejamos de sorprendernos con cada una de las interpretaciones que esa noche nos regaló la Naranjo. Llegó el turno de un tema «indispensable para la cama«, Ahora Ahora, subió la temperatura y nos puso verdaderamente cachondos. Oír los gemidos de Mónica y poder tener tanta intimidad con ella como para llegar a escuchar la saliva de su boca fue… épico aunque a algunos les produjese la típica risilla llena de pudor.
Después de Qué Imposible llegó el primer cambio de vestuario y mientras Mónica estaba fuera de escena pudimos ver unos emocionantes vídeos de fans de la artista que nos explicaban lo que supone Minage para ellos: «Con Minage aprendí a escuchar música«, «No era un producto de marketing». «Aceptación a sentirte diferente»… ¡Cuánto asentí con la cabeza desde mi asiento!
Cambio de tacones (en esta ocasión dorados creo, desde la fila 11 no llegaba a diferenciarlos al 100%), pantalón negro, top lencero y una chaqueta color plata que brilla tanto que si me la pusiese yo sería un hortera pero que en ella se ve bien. Perra Enamorada con un final lírico bestial, Inmensidad, Siempre Fuiste Mío y más vídeos de fans para un nuevo cambio de vestuario: «Sobreviviré era el himno a la libertad que yo necesitaba», «es un ejemplo de que se puede conseguir lo que uno se propone», «desde el susurro más íntimo hasta el agudo más desgarrador», «bendito incidente en el avión» dice un fan refiriéndose a aquel momento en el que tras un susto decidió hacer el disco que verdaderamente quería hacer.
Vestida con un traje blanco inmaculado y con pinchos en los hombros llegó uno de los regalos de la noche, Amando Locamente, un tema que muchos seguidores habían pedido y que por fin hoy iban a poder escuchar en directo. El público en pie y otro regalazo, Amore, un tema nuevo grabado para la reedición del disco y que Mónica presentó diciendo: «Debería haber estado en ese Minage publicada pero me reconforta pensar que los tiempos de Dios no son los nuestros. Me encantaría que hubiera venido Nek«. Llegó el momento de Abismo y con un final tremendo volvió a marcharse para un nuevo cambio de vestuario. Más fans hablaron sobre Minage, y pese a que algunos me resultaron repetitivos, se me quedó grabado esto: «nos educa el oído«. Cuanta razón. Gracias a Mónica Naranjo yo descubrí a Mina, gracias a Minage me eduqué en nuevos estilos, gracias a su profesionalidad he conocido la disciplina de un cantante y me he conocido más a mí mismo.
Traje negro y un body brillante, como ella. Suena Mi Vida Por Un Hombre y después nos deleita con E Poi en italiano. Mónica Naranjo sale del escenario y los aplausos son atronadores, vuelve para cantar Balada Para Mi Muerte donde las manos de Pepe Herrero hacen magia y se vuelve a marchar. Siguen los aplausos, falta Sobreviviré y el público la reclama a gritos. Mónica regresa y dice: «En la vida no hay que sobrevivir, hay que vivir«. Su interpretación del icónico himno fue inmejorable: un broche de oro perfecto para casi dos horas de recital que recordaré de por vida.
Impecable, intensa y única. Mónica Naranjo nos regaló una noche mágica cargada de sentimientos y de buena música, de la música que no le dejaban cantar y que 20 años después sigue llenando teatros. Estoy convencido de que este recital de Puro Minage, no será el único. España tiene que disfrutarlo, el mundo debe conocerlo. El trabajo que hacen sobre el escenario ella y Pepe Herrero (a quien se lo agradece después de cada canción) es de lo mejor que he visto nunca. Otro nivel.
«Puede pareceros un regalo, pero el regalo es para nosotros. Para nosotros dos era muy necesario. La vida es muy difícil sin música» dijo Mónica Naranjo y yo añado: y la música es mejor contigo. ¡Qué importante fue Minage en mi vida!
He tenido la gran suerte de ir a todas las giras de mi artista favorita @monicanaranjo, desde mis 9 años, en algunas mas de una fecha. Hoy he ido a #PuroMinage y creo que ha sido uno de los mejores conciertos y el mejor vocalmente. Sin palabras. Así ha acabado…todos en pie. pic.twitter.com/L0xJHYA66q
Novedad, innovación y la oportunidad de vivir hoy una experiencia musical única.
Es una de las caras más conocidas de la música y la televisión en nuestro país. Puede que te guste, puede que no, o puede que, como a mí, te encante, pero estarás conmigo en esto que te voy a decir: Chenoa es la cantante más trabajadora, versátil, tenaz, positiva y profesional de la música en España. Y sé de lo que estoy hablando.
La pandemia, el confinamiento y la situación por la que todos estamos pasando nos ha golpeado muy duro a toda la sociedad. La cultura (excepto los toros, que para mí además no son cultura), está atravesando por un momento crítico a la deriva de la nula gestión de las instituciones y muchos artistas de nuestro país las están pasando canutas sin poder trabajar.
«He aprendido a tener paciencia. Ha sido como un toque de atención para tomármelo todo con más calma teniendo fe en que todo va a salir bien y en que vamos a reinventarnos«, ha dicho Chenoa sobre la crisis del coronavirus en una entrevista a Anne Igartiburu y… ¡vaya si lo ha hecho!
Chenoa, una vez más se ha reinventado, ha mirado hacia adelante y ha dado un paso para vivir una experiencia totalmente nueva e innovadora gracias a la que va a ofrecer a sus seguidores a partir de hoy un concierto tan único, tan privado y tan espectacular que pasará a la historia. El concierto estará disponible para su visualización durante los próximos 365 días.
Hoy Chenoa va a convertirse en pionera en el mundo de la música gracias a lo que podría ser el futuro de la nueva normalidad: Hoy Chenoa va a dar un concierto en el que tú podrás sentirte a su lado en el escenario pudiéndote fijar en todos los detalles que hasta ahora eran imperceptibles gracias a una grabación en 360º y a la realidad virtual.
Sin colas, sin aforos y desde la tranquilidad del salón de tu casa a través de tus gafas de tu televisor inteligente, tu teléfono móvil, tablet, o tus gafas de realidad virtual, desde hoy y por 5,59€ podrás disfrutar de una experiencia única.
Más de 40 profesionales han trabajado en este concierto grabado en Tarragona con una cámara de 6 lentes, además de 10 cámaras extras, con el que Chenoa inaugura hoy el Dream Fest: un festival soñado que nos ofrecerá la posibilidad de ver a artistas como Estopa en conciertos íntimos y con una calidad de vídeo y sonido inmejorable gracias a The Dream VR, la primera plataforma mundial de contenidos de Entretenimiento en 360 y Realidad Virtual y con sonido 360 envolvente.
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Quienes no han cambiado nada son los de La Oreja, para algunos esto es malo. Anoche leí en Twitter como algunos de sus fans se quejaban de que el repertorio del concierto «
