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El 'happy place' de las series de televisión

Archivo de la categoría ‘ciencia ficción’

‘Buffy Cazavampiros’: ¿cuáles son los 10 mejores episodios de la serie?

Buffy CazavampirosEs un culto que no cesa. El pasado 10 de marzo Buffy Cazavampiros sopló las veinte velas de su tarta y demostró que sus fans siguen estando al pie del cañón. De hecho, es la representante por antonomasia de esas series consideradas minoritarias que con el tiempo se han mostrado de plena vigencia, por el respaldo de su audiencia pero también por los temas que aborda. Ya propuse en Smelly Cat un decálogo de razones por las que creo que fue revolucionaria; no solo por su heroína, a la que dio vida una icónica Sarah Michelle Gellar, ni por su discurso encomiable sobre la diferencia y la unidad, sino porque consagró el trabajo de Joss Whedon. El productor, creador también de Firefly y Dollhouse, comenzó como un olvidado de la industria y terminó dirigiendo para la propia Marvel, en la película Los Vengadores, consagrando sus ideas de coralidad y superación en el cine mainstream.

La cuestión es que, para celebrar el 20º aniversario de Buffy Cazavampiros, Syfy España ha decidido proponer a los incondicionales su propio top de los mejores episodios, que emitirá en maratón el próximo viernes 5 de mayo, a partir de las 22 horas. Para ello, la cadena ha habilitado una herramienta a través de la que cada espectador puede seleccionar sus tres mejores capítulos, y las diez entregas que hayan tenido más éxito en la encuesta serán las emitidas. Si sois seguidores de la serie, podéis votar en este enlace (si vuestros tres episodios favoritos no están en la lista actual, podéis proponerlos para que los demás los voten también), y para que os hagáis una idea, estos son los que van ganando por el momento.

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‘Powerless’, la simpática comedia de DC en la que no hay superhéroes

PowerlessHace no mucho más de cinco años, el estreno de una serie de superhéroes era todo un evento. No porque no existieran antes, sino porque el género era escaso, y sus últimos ejemplares no muy acertados. Hoy la situación se ha dado la vuelta, pero solo en parte: hay muchas ficciones de televisión dedicadas a la fórmula fantástica, pero también quien alerta, en tan poco tiempo, de desgaste. Las series de DC y Marvel para cadenas en abierto como The CW (con Arrow, The Flash y Supergirl a la cabeza) y ABC (Agentes de S.H.I.E.L.D.) han conquistado al público más joven, aunque las críticas son mixtas. El caso de Daredevil, Jessica Jones y compañía, con su enfoque adulto, es el más aclamado, pero la fórmula Netflix, con sus trece episodios de rigor, las hace soporíferas. La última propuesta es Legión, demasiado retorcida, y con un personaje de Marvel demasiado transversal, como para gustar a todo el mundo.

Aquí es donde entra en juego Powerless, la serie que NBC lanzó el pasado febrero y que llega a España el domingo 23 de abril, con un episodio doble, a la cadena COSMO. Está ambientada en el universo de DC, sí, pero es una comedia, y además sin superhéroes. Mejor dicho: no es que no los haya, es que no son los protagonistas, y en algunos casos son los enemigos. La sitcom, de la que se emitirán doce episodios, narra la llegada de Emily (Vanessa Hudgens) a Wayne Security (podéis imaginar quién es el dueño en la sombra), una empresa de Charm City dedicada a la seguridad de los ciudadanos sin poderes ante las luchas de los que sí los tienen. Su trabajo es idear productos que hagan más fácil la vida de los vecinos “normales”, pero a su llegada encuentra un equipo desmotivado (Danny Pudi, de Community, entre ellos), y un jefe (Alan Tudyk) algo envidioso de los logros de su primo, el mismísimo Batman.

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‘The Walking Dead’ se inspira en ‘Star Wars: Los últimos Jedi’ en un póster de la temporada 8

The Walking DeadThe Walking Dead se niega a marcharse, y eso que necesitamos un serio respiro después de la temporada más infame de la serie. Hace solo unas semanas terminó la séptima entrega, y los creadores ya tienen la mirada puesta en la próxima, que abordará por fin la batalla entre los protagonistas y los Salvadores, liderados por el implacable Negan. De hecho, han aprovechado para dar algo de bombo al asunto el gran evento cultural de la semana: la Convención de Star Wars y el lanzamiento del póster del Episodio VIII de la saga fantástica. El perfil de Twitter de la serie de AMC compartió el pasado viernes un cartel de la octava temporada inspirado en el de Los últimos Jedi; en él vemos a Rick levantando el brazo en señal de lucha, con los rostros de Maggie y Negan recortados en el horizonte. Un crossover poco probable entre ficción y ficción.

Pero por mucho Star Wars de por medio, ¿hay ganas de The Walking Dead cuando apenas hace unas semanas que se ha marchado? La séptima temporada de la propuesta zombi, centrada en el mandato del terror de Negan, ha sido una de las más criticadas por parte de la prensa y de los espectadores; no solo no han sabido mantener la intriga a lo largo de los 16 episodios (más que nada por la necesidad de los productores de estirar el chicle), sino que el villano revelación de la temporada no ha estado a la altura, y ha dejado momentos violentos y gratuitos a su paso. Sea como sea, está al caer su spin-off, Fear The Walking Dead, del que hace solo unas horas se anunció su renovación por una cuarta entrega antes de empezar a emitirse la tercera. Llegará a España el 5 de junio ¿Qué os parece esta serie companion?

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‘Black Mirror’: una portada de cómic para cada episodio de la serie

Black MirrorNo es la primera vez que hablo de esto, así que algunos ya sabréis que las creaciones de los fans son uno de los temas que más me ilusionan en lo que al universo seriéfilo se refiere. En los últimos diez años, las ficciones para televisión han dejado de ser algo minoritario para formar parte de nuestras aficiones cotidianas y, lo más sorprendente todavía, de nuestro discurso sociocultural; en este panorama, las reimaginaciones artísticas ideadas por los espectadores nos convencen de que las series son un indiscutible icono pop de nuestra era. En Smelly Cat he recogido algunas de mis curiosidades preferidas, como los carteles para cada episodio de Breaking Bad o Expediente X, o el trabajo de Adrien Noterdaem simpsonizando a personajes de la pequeña pantalla desde hace años. Lo último que me ha parecido digno de compartir tiene que ver con una serie de ciencia ficción cada vez más influyente: Black Mirror.

La incorporación de la serie de Charlie Brooker al catálogo de Netflix trajo consigo algunos cambios creativos (ya lo comentamos en su momento; cierta americanización en el tono), pero es cierto que ayudó a que llegara a más gente, y a que su boom social fuera mayor. Es por eso que el particular proyecto artístico de Butcher Billy ha sido tan bien recibido en internet y en redes sociales. El ilustrador brasileño, cuyo trabajo podéis visitar en su perfil de Behance, ha diseñado un póster para cada uno de los trece episodios de Black Mirror, excepto en el caso del especial navideño protagonizado por Jon Hamm, que al ser doble cuenta con dos. El artista se ha inspirado en el estilo vintage del pop art, que recuerda a las portadas de cómic y carteles de cine antiguos, con un rollo Roy Lichtenstein muy particular. También podéis aprovechar para echarle un vistazo a la cabecera retro de Arrow que recogí hace unos meses.

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‘Iron Fist’, de Marvel y Netflix, no es mala, solo un refrito de series mejores

Iron FistTodo apuntaba a que Iron Fist sería el primer gran batacazo de Marvel y Netflix, y así ha sido. No me refiero solo a esa sensación de muchos espectadores respecto a la apuesta creativa, sino a las polémicas que han rodeado el estreno de la serie en las últimas semanas (algunas incluso desde los momentos iniciales del proyecto). La crítica de apropiación cultural siempre ha estado ahí; no es un caso de whitewashing, ya que el personaje original es blanco, a pesar de la influencia de la cultura asiática, pero hay quien opinaba que la adaptación era una buena oportunidad para ajustar cuentas con los actores asiáticos. Esto cobró un matiz algo más conflictivo cuando Finn Jones, que da vida al protagonista, tuiteó sobre la importancia de la representación racial en televisión y varios usuarios le reprobaron, a lo que se añadieron sus declaraciones sobre las malas reviews de la serie; según él, Iron Fist no es para los críticos.

Lo cierto es que habríamos llegado al mismo punto sin todas esas cuestiones de actualidad; si acaso nos habríamos ahorrado el párrafo anterior, pero el balance sería el mismo, tanto para néofitos en Marvel (como yo) como para los fans consumados (quizás peor para estos). Había incondicionales de la factoría comiquera que ya guardaban recelos hacia Iron Fist, ya que no les parecía un personaje suficientemente jugoso para saltar a la pantalla, y a ello se sumaron después los de los espectadores de las series. ¿Qué tiene Iron Fist que contar? Si tenemos en cuenta que parte del sentido de las adaptaciones de Marvel era buscar una percha cultural a los protagonistas (Jessica Jones abordó la violencia sexual contra las mujeres, Luke Cage los disturbios raciales y la blaxploitation), ¿Iron Fist no sería solo un mal sustituto de Daredevil? Así es: volvemos a los dramas del hombre blanco heterosexual enfrentado a sus fantasmas.

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La peor escena de ‘Juego de Tronos’, según David Benioff y D. B. Weiss, sus creadores

Juego de TronosEn los últimos días nos han llegado varias noticias interesantes sobre las temporadas finales de Juego de Tronos, que han coincidido además con el panel de la serie en SXSW, South by Southwest, un festival de cultura popular que se celebra en Austin, Texas. Por un lado, sabemos que la última entrega de la ficción de HBO tendrá menos episodios que las anteriores, como ya imaginábamos, y que serán solamente seis; por otro, que el popular cantante británico Ed Sheeran participará de forma especial en la ficción, uniéndose a otros músicos que ya han hecho su particular cameo. Otra de las curiosidades que hemos conocido gracias a esta reunión de fans, a la que acudieron Sophie Turner y Maisie Williams, las hermanas Stark, junto a David Benioff y D. B. Weiss, sus creadores, es la escena que más les sonroja a estos últimos. Para sorpresa de muchos (o no tanto), no es ningún momento clave en el recorrido de la serie.

David Benioff y D. B. Weiss se refieren a esta confesión como “la peor escena” que han escrito “y probablemente una de las más vergonzantes”. ¿Alguna apuesta? Hablan así del momento del primer episodio de la serie en que aparecen Jon, Robb y Theon semidesnudos, conversando mientras se afeitan. Lo que puede parecer una exigencia de HBO para meter algo de carnaza y enganchar a la audiencia desde el capítulo inicial era en realidad una maniobra de continuidad; como el episodio en cuestión fue regrabado un año después de la primera versión, los actores debían aparecer afeitados para que no se apreciara cambio físico. “Si te fijas bien, puedes ver que están los tres metiendo tripa. Estaban todo el día haciendo flexiones entre toma y toma”, contó Weiss en su aparición en el SXSW. Podéis ver la escena comentada más abajo, con las bromas de los productores.

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¿Qué podemos esperar de ‘Iron Fist’, la inminente serie de Marvel y Netflix?

Iron FistLa semana que comienza mañana será esa en la que por fin podamos echar un vistazo a lo nuevo de Marvel y Netflix. Iron Fist, la cuarta de las ficciones de la plataforma dedicadas a los personajes de la franquicia comiquera, la última antes del estreno del megacrossover The Defenders, se estrena el viernes 17 de marzo y lo único por lo que nos podemos guiar, aparte del propio tráiler, son las reviews que ya han publicado algunos medios anglosajones y españoles. Lo cierto es que las sensaciones no son buenas: el desgaste creativo de la saga, que a pesar de lo interesante de su tono adulto es algo redundante, además de las críticas raciales y de apropiación cultural de algunos sectores (ven una oportunidad perdida de haber fichado a un actor asiático para el personaje; no es white-washing como tal, ya que Danny Rand es en origen blanco), amenizan un lanzamiento que ya de por sí no generaba mucha expectativa.

¿Cuáles creo que son los principales escollos de Iron Fist (protagonizada por Finn Jones, al que conocemos de Juego de Tronos, y creada por Scott Buck, de Dexter), y por qué son motivos importantes por los que puede no funcionar? En primer lugar, la coartada política con la que se crearon las series de Netflix y Marvel ya no está existe; Daredevil abordó la corrupción institucional y moral, Jessica Jones el abuso y la violencia sexual contra las mujeres, y Luke Cage la discriminación racial y la blaxploitation. ¿Qué nos va a contar Iron Fist? En segundo lugar, que Netflix ya no nos la cuela en el género de superhéroes. Son series con premisas y debates estimulantes, pero que en las tres ocasiones han derrapado con conflictos repetitivos y capítulos de más. ¿Alguna esperanza? Que Luke Cage me gustó tanto o más que Jessica Jones, y que es un peaje necesario antes de ver The Defenders, proyectada para el verano.

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‘Buffy Cazavampiros’ cumple 20 años: cinco motivos por los que fue una serie revolucionaria

Buffy CazavampirosTal día como hoy, un 10 de marzo, en 1997 vio la luz en la cadena The WB Buffy Cazavampiros, una serie considerada en su momento minoritaria, por sus personajes y por sus coordenadas genéricas (fantasía, ciencia ficción y adolescente), a la que el tiempo, los fans y los académicos acabarían por poner en su sitio. Creada por el aclamadísimo Joss Whedon, la ficción que cumple 20 años se considera hoy un hito televisivo, por sus temas, por sus protagonistas, pero sobre todo por hacer de la diferencia una bandera de la que enorgullecerse. Repaso cinco de las razones por las que Buffy Cazavampiros fue una serie revolucionaria.

1. El protagonismo femenino
¿Una serie en la que la guapa del instituto se pone a dar mamporros a presencias diabólicas? Joss Whedon ha sido siempre ágil a la hora de reinventar ciertos arquetipos, y la protagonista femenina de Buffy Cazavampiros no solo es la más recordada de su trayectoria, también una de las más influyentes de la televisión moderna. Sarah Michelle Gellar dio vida a una heroína valiente y compleja que todavía hoy se reivindica desde los estudios feministas y de género.

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‘Supergirl’ y ‘The Flash’: detalles del crossover musical del 20 y 21 de marzo

Supergirl y The FlashMarzo es un mes de enhorabuena para los fans del género de superhéroes. Si en los últimos días hemos conocido detalles sobre Inhumans y Runaways, dos de las series de corte juvenil que Marvel prepara para ABC y Hulu, y el día 17 Netflix estrena Iron Fist, su última apuesta para la franquicia comiquera antes de The Defenders, The Flash y Supergirl, de DC, pondrán la guinda al pastel con su crossover musical, que se emitirá en The CW los próximos 20 y 21 de marzo. Lo cierto es que estas dos ficciones, con su tono ligero y simpático, a diferencia de las más serias Daredevil y Jessica Jones, se han convertido en el ojito derecho de algunos incondicionales de la fórmula fantástica. No es la primera vez que Kara y Barry se reúnen (ya lo hicieron en un crossover de sus dos series, y en otro megacrossover de las cuatro propuestas de la cadena), pero este promete ser mucho más especial para los amantes del musical.

The CW comunicó hace unos días la sinopsis del evento que compone esta reunión; comenzará al final del episodio de Supergirl del lunes 20 de marzo (Star-Crossed) y continuará en la entrega de The Flash del día siguiente, martes 21 de marzo (Duet). El punto de partida es el siguiente: “Barry y su equipo se sorprenden cuando Mon-El y Hank Henshaw llegan a la Tierra llevando en coma a Supergirl, a la que ha atacado Music Meister (Darren Criss, de Glee, como estrella invitada). Incapaces de despertarla, recurren al equipo de The Flash para salvarla. Sin embargo, Music Meister sorprende a The Flash y le induce el mismo coma. Kara y Barry despiertan sin sus poderes en una realidad alternativa donde la vida es como un musical y la única forma de escapar es siguiendo el guion, cantando y bailando hasta el final”. Veremos de nuevo la genial química que se gastan Melissa Benoist y Grant Gustin, las estrellas del show.

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‘Black Mirror’: Charlie Brooker adelanta novedades de la cuarta temporada

Black MirrorEn un panorama en el que una figura como Donald Trump se ha hecho con el gobierno de uno de los países más poderosos, Charlie Brooker es como una especie de profeta incuestionable. El creador de la magistral Black Mirror, una antología distópica de diferentes realidades, perturbadoras pero más que probables, ha dado en la diana de algunas inquietudes políticas y sociales de nuestra era, y en un género tan puntero como la ciencia ficción. En una entrevista al medio británico The Telegraph, en la que ha hablado de esas dotes visionarias (La hora de Waldo como premonición trumpista) en un momento tan convulso, también lo ha hecho de lo que más nos interesa, la cuarta temporada de su aclamada obra. La serie se encuentra en la producción de los próximos seis episodios, que verán la luz en Netflix más pronto que tarde.

Uno de los aspectos que ha aclarado Brooker es que las nuevas entregas continuarán con su espíritu de homenaje a un género determinado en cada capítulo, algo que ha abordado en todas las temporadas, también en las dos primeras, emitidas en Channel 4. Si recordamos, Caída en picado (3×01) era una especie de abordaje cómico-romántico, Partida (3×02) era un acercamiento al horror, el fenómeno de San Junipero (3×03) era una distopía al uso (aunque muy sorprendente), Odio nacional (3×06) era un thriller… “Cuando hicimos las temporadas anteriores, nos dimos cuenta de que cada capítulo era un género diferente, y eso es también lo que buscamos en la primera entrega para Netflix. Queremos diversos tonos y acabados”.

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