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El 'happy place' de las series de televisión

Archivo de la categoría ‘personajes’

¿Dónde dejamos ‘Juego de Tronos’? Cuestiones urgentes para la séptima temporada

Juego de TronosLlega el invierno, en apenas tres días y en pleno agosto. La cuenta atrás hasta la séptima temporada de Juego de Tronos alcanza su fin en la madrugada del próximo domingo 16 al lunes 17 de julio, en España a través de HBO y Movistar+, y la atmósfera no puede estar más animada. Los nuevos siete episodios son el aperitivo antes de la entrega final, pero aun así nos depara un sinfín de emociones, y sobre todo preguntas. ¿Dónde dejamos a los protagonistas en el último capítulo? ¿A qué retos se enfrentarán? Hacemos el repaso imprescindible (¡CON MUCHOS SPOILERS!).

Daenerys desembarca en Poniente
El gran deseo de cualquier fiel de la serie. Si algo le hemos pedido los incondicionales a Juego de Tronos durante estos seis años es que Daenerys Targaryen dejara de vagar por Essos y pusiera un pie en Poniente, y sabemos que ocurrirá más pronto que tarde. De hecho, en el episodio final la dejamos ya en alta mar, tras haber conseguido los apoyos de los Martell, los Tyrell y los Greyjoy, con las naves y el ejército necesarios para reclamar el Trono de Hierro.

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‘Juego de Tronos’: Kit Harington (Jon Nieve) parodia un casting con otros personajes de la serie

Juego de TronosQuedan apenas unos días para el regreso de Juego de Tronos y los ánimos están más que templados. Los incondicionales preparan sus mejores deseos, los medios de comunicación publican sus avances, tráileres, retrospectivas y recordatorios, y los actores, a lo suyo, se encargan de promocionar los próximos episodios. Uno de los momentos más divertidos que nos ha dado un miembro del reparto lo protagoniza curiosamente aquél del que menos lo esperaríamos. Kit Harington, criticado (lógicamente) por su estoica interpretación de Jon Nieve, ha acudido al programa de Jimmy Kimmel, en Estados Unidos, y el vídeo con el que el cómico le ha presentado ha gustado incluso a sus haters. O casi.

En esta pieza de aproximadamente un minuto y medio, que emitió anoche Jimmy Kimmel Live!, de la cadena norteamericana ABC, el actor británico realiza un casting parodia para varios de los personajes de la serie: Cersei Lannister (a la que ella llama “quersei”), Arya Stark, de rodillas y con una estupenda peluca, Ygritte, con parka y un arco de juguete, Hodor, cuyos gruñidos podéis imaginar, Daenerys Targaryen, con una prótesis de pecho a modo de “dragones”, un Caminante blanco y Harry Potter. ¿Entendéis esto último? Los que hacen la audición tampoco. Es una de las apariciones televisivas en las que hemos visto a Kit Harington más relajado y divertido, sobre todo si tenemos en cuenta su fama de apocado.

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‘Harlots: Cortesanas’, una serie moderna sobre la prostitución en el siglo XVIII

Harlots: CortesanasHay dos motivos por los que temía ponerme ante Harlots: Cortesanas, y los dos son prejuicios. Por un lado, el aspecto de culebrón frívolo como excusa para mostrar escenas de sexo y hacer porno de época. Por otro, el discurso de la prostitución. En una serie que se atreve a abordar una de las grandes lacras patriarcales de nuestra historia, es muy difícil encontrar un personaje ya no con el que podamos empatizar, sino con cuyo ideario podamos estar de acuerdo. De lo primero, Harlots: Cortesanas ha salido enseguida indemne; de lo segundo, el más difícil todavía, al menos deja alguna revelación moderna e interesante. Así sí encontramos sentido a esta ficción británica que estrenó en marzo ITV, y que mañana domingo, a las 22.15 horas, aterriza en España de mano de COSMO: un drama cínico y rabioso sobre la prostitución en el siglo XVIII.

La serie nos traslada a 1763, a la ciudad de Londres. Margaret Wells (una poderosa Samantha Morton) es la ambiciosa regente de un burdel, que se debate entre su aspiración económica, trasladar su negocio a un barrio más rico, y el apego hacia las prostitutas a las que ha acogido. Su espina emocional, como veremos a lo largo del primer episodio, son sus hijas. Charlotte, la mayor (Jessica Brown Findlay, conocida por Downton Abbey y Black Mirror), fue vendida a un político local, aunque parece resignada a sus circunstancias. Lucy es la pequeña, y aún no ha comenzado el oficio, pues su madre piensa subastarla más adelante, hasta que un imprevisto le hace replantearse esa decisión. El enfrentamiento de Margaret con otra proxeneta de la ciudad, más adinerada y refinada, desencadenará los eventos que pondrán a la protagonista ante una encrucijada moral. ¿Será capaz de seguir usando a sus hijas o se planteará su libertad?

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‘Fear The Walking Dead’: el tercer capítulo confirma el prometedor rumbo de la temporada

Fear The Walking DeadEs difícil ponerse ante un capítulo de la franquicia The Walking Dead sin la sensación de que vas a ver algo que ya te han contado mil veces. Incluso los incondicionales de la serie y los que la siguen con pasión (aunque, sinceramente, cada vez conozco a más gente que se baja de ese carro) reconocen que la brillantez creativa se esfumó hace varias temporadas. Por ello lo de Fear The Walking Dead ha sido siempre un papelón; no solo cuenta con los recelos de ser un spin-off, sino que su regreso cada entrega coincide con la resaca de la ficción original, que no suele ser llevadera. Y además debe afrontar sus propios errores, que también los ha tenido. El estreno de la tercera temporada era clave para la serie companion de The Walking Dead; tras esa séptima parte nefasta, FTWD solamente podía hundirse del todo o destacar en positivo.

Ha sido lo segundo. Y tampoco era muy complicado, teniendo en cuenta el nivel general de la saga zombi en la actualidad. Fear The Walking Dead regresó la semana pasada a AMC España y SmellyCat ha tenido acceso a los tres primeros capítulos: Eye of the Beholder, The New Frontier y Teotwawki marcan el inicio de la última etapa de Dave Erickson como showrunner de la serie junto al productor Robert Kirkman, pero si éste es el rumbo que mantendrá, nos podemos dar por satisfechos. El equipo de escritura y dirección de este comienzo de temporada ha optado por lo seguro, por mostrar lo que mejor sabe hacer, y tal corrección es más de lo que muchos esperábamos. Es cierto que también tocan temas ya tratados por The Walking Dead, pero eso demuestra que no necesitamos historias nuevas, sino nuevas tácticas para acercarse a ellas.

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Las 10 cancelaciones y renovaciones de series más sonadas de la temporada

The ExorcistHacemos el repaso final de los upfronts de las últimas semanas, esos encuentros en que las cadenas estadounidenses en abierto anuncian sus fichajes y descartes para la próxima temporada, con algunas de las cancelaciones y renovaciones más sonadas.

Cancelaciones

American Crime
Ayer dediqué un pequeño espacio al último gran milagro televisivo, American Crime, antología criminal de John Ridley (guionista de 12 años de esclavitud) que hace sangre en varios debates sociales, como el racismo o el machismo. La fórmula no causó mucho ruido, ni siquiera en su brillantísima segunda entrega, pero en el futuro la recordaremos como una serie necesaria (también por sus geniales Felicity Huffman y Regina King).

2 Broke Girls
Otra serie de la que nos despedimos desde Smelly Cat. Algunos pensarán que la cancelación de 2 Broke Girls no es una gran pérdida, ya que en la segunda mitad de su trayectoria de seis entregas apenas hubo evolución de tramas y personajes, pero la química entre Kat Dennings y Beth Behrs ha sido la mejor durante años. Los que éramos incondicionales de Max y Caroline echaremos de menos su revolución sexual.

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‘American Crime’: el adiós definitivo del último gran milagro seriéfilo

American CrimeUna American Crime aburrida es mejor que el 90% de todas las series estrenadas en Estados Unidos en los últimos años. También lo son una American Crime irregular, una American Crime obvia, una American Crime trágica, una American Crime cruel. Porque American Crime es una serie importante. No importante en plan “es imperfecta, pero pone sobre la mesa una cuestión imprescindible”, no. Es una gran serie que además es necesaria. Mientras veía la segunda temporada, que emitió la cadena ABC en 2016 (en España lo ha hecho Movistar+), tenía todo el rato la sensación de que estaba ante algo que ya conocía, hasta que me di cuenta de que era The Wire: el espíritu realista, la vocación social, la maestría narrativa… El caso de American Crime era en cierta manera todavía más encomiable, porque se emitía en un canal en abierto, no en uno de pago, con la libertad que implica. Por ello no ha sobrevivido a la última quema.

Hace unas semanas, en plenos upfronts de las networks estadounidenses, cuando deciden qué ficciones continúan con ellas y cuáles no, supimos que ABC no renovaría American Crime de cara a una cuarta temporada. Era una pequeña tragedia, pero algo sin importancia si consideramos que ha existido. Fue un milagro irrepetible, producto de un lugar y un momento concreto (la Norteamérica sumida en la desigualdad, previa a la era Trump), de un creador y un reparto en estado de gracia. Quizá ni siquiera sepáis qué es American Crime, así que ahí va: una antología centrada en diferentes crímenes que hacen saltar por los aires los resortes sociales, sobre todo el racismo, el clasismo, la xenofobia y el machismo. ¿Una serie criminal en la que quién lo hizo no es lo más importante, sino la crítica cultural? ¿En un canal en abierto? No nos lamentemos porque se despida, alegrémonos porque existió. Así es el legado de American Crime.

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‘Black Mirror’: la triste escena de ‘San Junipero’ que Charlie Brooker no quiso incluir

Black MirrorSmelly Cat es fan confeso y oficial de San Junipero. El sorprendente episodio de la tercera temporada de Black Mirror fue uno de los fenómenos críticos indiscutibles cuando hablamos de la televisión de 2017. Justo cuando la serie se hallaba en plena prueba de fuego tras dos entregas aplaudidísimas, después de mudarse a Netflix (una decisión creativa que provocó algunos recelos), nos entregó su mejor capítulo hasta la fecha. No solo es que Charlie Brooker y el director Owen Harris crearan una fábula preciosa cargada de matices, sino que culminaron en una de las grandes inquietudes de la ciencia ficción: trascender la muerte. Así fue la historia de Yorkie (MacKenzie Davis) y Kelly (Gugu Mbatha-Raw), dos chicas que se conocen en San Junipero, una ciudad atemporal que es en realidad una realidad paralela a la que se conectan quienes están a punto de morir, y donde pueden vivir para siempre cuando fallecen.

El episodio de Black Mirror ha vuelto a la actualidad seriéfila en los últimos días, a partir de unas declaraciones que Charlie Brooker, creador de la serie, dio en el Vulture Fest, en Estados Unidos, y es que no hay ocasión en que no le pregunten por San Junipero. El productor confesó que él y su equipo decidieron dejar fuera del montaje final un momento que sí constaba en el guion original: “Iba a haber una secuencia en la que el personaje de Gugu visitaba un jardín de infancia, y más tarde inferías que los niños que aparecían estaban todos muertos. Nos dimos cuenta de que habría sido demasiado triste”. Esta escena habría cobrado un sentido especial si recordamos que, según se nos cuenta al final del capítulo, Kelly había perdido a su marido y a su hija años atrás, y que ellos no estaban en San Junipero, así que la presencia de otros pequeños tal vez le habría ayudado a sobrellevar el duelo, o incluso todo lo contrario.

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‘Young Sheldon’ y otros tráilers de series nuevas que debes conocer

Young SheldonLos seriéfilos de pro lo saben. Mayo es uno de los meses más moviditos (e ilusionantes) en el panorama televisivo, ya que se celebran los upfronts, los encuentros en que las cadenas estadounidenses en abierto desvelan sus renovaciones y descartes del año. También es la semana en la que podemos echar el primer vistazo a las producciones de la temporada que comienza después del verano, y éstas son las que más han llamado la atención en esta ocasión.

Young Sheldon
La serie con más potencial rompeaudiencias para el curso seriéfilo que viene tiene como protagonista a un viejo conocido. Young Sheldon es el comentado spin-off de la cadena CBS centrado en un joven Sheldon Cooper, protagonista de The Big Bang Theory; ambientada en 1989 y protagonizada por Iain Armitage (Big Little Lies), narrará la adaptación al mundo de un pequeño genio de solo 9 años.

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Matthew Perry, Chandler en ‘Friends’, explica qué trama se negó a rodar

FriendsMás de 13 años después del final de Friends, la mítica sitcom sigue siendo una factoría de noticias, memes y curiosidades. Es un fenómeno curioso, ya que la serie es ya una especie de título definitorio en la nostalgia hacia la década de los 90 que vivimos los llamados millennials: Friends es una suerte de arcadia donde todo es mucho más divertido y que se rige solo por las reglas amistosas y amorosas de sus seis protagonistas. Sea como sea, el último en sumarse a la maquinaria mediática ha sido Matthew Perry, el actor que dio vida al icónico Chandler Bing, en su aparición en el programa estadounidense Live with Andy Cohen. En la sección Plead The Fifth, a los asistentes se les preguntan cuestiones incómodas y ellos pueden responder o no, y Perry contestó a una jugosa. ¿Hubo alguna trama en la que se negara a participar?

Hubo una trama de Friends en la que Chandler iba a un local de striptease masculino porque le gustaban los sandwiches“, confesó Matthew Perry: “Les llamé y les dije: ‘mejor no hagamos ésta”. Las declaraciones del actor cobran más sentido cuando recordamos que todo el mundo creía que Chandler, uno de los personajes más particulares de la serie, era gay. Hoy eso sería incluso un puntazo, ya que no necesitamos protagonistas que estén recordando todo el rato lo heterosexuales y machotes que son, pero entonces la televisión era diferente. Chandler puso su granito de arena así con una figura que escapaba a esos cánones, y hay que celebrarlo.

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Los protagonistas de ‘Stranger Things’ y ‘Por trece razones’, nuestra amistad preferida en Twitter

Stranger Things y Por trece razones

Twitter: @FinnSkata

Ya he comentado en un par de ocasiones que me parece muy interesante cómo las series de Netflix se dirigen al público juvenil, tanto en el contenido de las mismas, en sus historias, como en la forma en que se venden fuera de ellas. La primera vez lo hice en Smelly Cat, en el artículo En qué sí se parecen Stranger Things y The OA, sobre la fantasía como vía de escape para los adolescentes; la segunda fue en GQ, en esta entrada sobre cómo el carismático reparto de Por trece razones ha sido la mejor estrategia de marketing de la serie. Hoy traigo una noticia muy similar, y que me hace ilusión como fan de dos de estas ficciones y de algunos de sus actores: Dylan Minnette, protagonista de Por trece razones, y Finn Wolfhard, que interpreta al valiente Mike en Stranger Things, se han convertido en nuestra amistad seriéfila preferida, y en Twitter están las pruebas.

Los jóvenes intérpretes han coincidido en dos eventos de las últimas semanas, la gala de los MTV Awards, donde las estrellas de ambas series compartieron escenario, y en un concierto benéfico de Stranger Things, ya que, además de ser compañeros de cadena, son entregados melómanos: Wolfhard forma parte del grupo Calpurnia, y Minnette de Wallows. En la cita musical de hace unos días se hicieron una foto juntos con pose badass, y Finn la compartió con el comentario: “Qué jovencito tan apuesto, @dylanminette”. El protagonista de Por trece razones contestó y dijo: “Quiero ser @FinnSkata cuando sea mayor”. Wolfhard mencionó días más tarde a la banda de Minnette: “¿Y si hacemos un par de shows con @wallowsmusic?”. Ojalá pudiéramos ver este crossover, no solo en el escenario, además en la parrilla de Netflix.

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