BLOGS
Smelly Cat Smelly Cat

El 'happy place' de las series de televisión

Archivo de la categoría ‘episodios’

¿Dónde dejamos ‘Juego de Tronos’? Cuestiones urgentes para la séptima temporada

Juego de TronosLlega el invierno, en apenas tres días y en pleno agosto. La cuenta atrás hasta la séptima temporada de Juego de Tronos alcanza su fin en la madrugada del próximo domingo 16 al lunes 17 de julio, en España a través de HBO y Movistar+, y la atmósfera no puede estar más animada. Los nuevos siete episodios son el aperitivo antes de la entrega final, pero aun así nos depara un sinfín de emociones, y sobre todo preguntas. ¿Dónde dejamos a los protagonistas en el último capítulo? ¿A qué retos se enfrentarán? Hacemos el repaso imprescindible (¡CON MUCHOS SPOILERS!).

Daenerys desembarca en Poniente
El gran deseo de cualquier fiel de la serie. Si algo le hemos pedido los incondicionales a Juego de Tronos durante estos seis años es que Daenerys Targaryen dejara de vagar por Essos y pusiera un pie en Poniente, y sabemos que ocurrirá más pronto que tarde. De hecho, en el episodio final la dejamos ya en alta mar, tras haber conseguido los apoyos de los Martell, los Tyrell y los Greyjoy, con las naves y el ejército necesarios para reclamar el Trono de Hierro.

Lee el resto de la entrada »

‘Fear The Walking Dead’: el tercer capítulo confirma el prometedor rumbo de la temporada

Fear The Walking DeadEs difícil ponerse ante un capítulo de la franquicia The Walking Dead sin la sensación de que vas a ver algo que ya te han contado mil veces. Incluso los incondicionales de la serie y los que la siguen con pasión (aunque, sinceramente, cada vez conozco a más gente que se baja de ese carro) reconocen que la brillantez creativa se esfumó hace varias temporadas. Por ello lo de Fear The Walking Dead ha sido siempre un papelón; no solo cuenta con los recelos de ser un spin-off, sino que su regreso cada entrega coincide con la resaca de la ficción original, que no suele ser llevadera. Y además debe afrontar sus propios errores, que también los ha tenido. El estreno de la tercera temporada era clave para la serie companion de The Walking Dead; tras esa séptima parte nefasta, FTWD solamente podía hundirse del todo o destacar en positivo.

Ha sido lo segundo. Y tampoco era muy complicado, teniendo en cuenta el nivel general de la saga zombi en la actualidad. Fear The Walking Dead regresó la semana pasada a AMC España y SmellyCat ha tenido acceso a los tres primeros capítulos: Eye of the Beholder, The New Frontier y Teotwawki marcan el inicio de la última etapa de Dave Erickson como showrunner de la serie junto al productor Robert Kirkman, pero si éste es el rumbo que mantendrá, nos podemos dar por satisfechos. El equipo de escritura y dirección de este comienzo de temporada ha optado por lo seguro, por mostrar lo que mejor sabe hacer, y tal corrección es más de lo que muchos esperábamos. Es cierto que también tocan temas ya tratados por The Walking Dead, pero eso demuestra que no necesitamos historias nuevas, sino nuevas tácticas para acercarse a ellas.

Lee el resto de la entrada »

‘Black Mirror’: la triste escena de ‘San Junipero’ que Charlie Brooker no quiso incluir

Black MirrorSmelly Cat es fan confeso y oficial de San Junipero. El sorprendente episodio de la tercera temporada de Black Mirror fue uno de los fenómenos críticos indiscutibles cuando hablamos de la televisión de 2017. Justo cuando la serie se hallaba en plena prueba de fuego tras dos entregas aplaudidísimas, después de mudarse a Netflix (una decisión creativa que provocó algunos recelos), nos entregó su mejor capítulo hasta la fecha. No solo es que Charlie Brooker y el director Owen Harris crearan una fábula preciosa cargada de matices, sino que culminaron en una de las grandes inquietudes de la ciencia ficción: trascender la muerte. Así fue la historia de Yorkie (MacKenzie Davis) y Kelly (Gugu Mbatha-Raw), dos chicas que se conocen en San Junipero, una ciudad atemporal que es en realidad una realidad paralela a la que se conectan quienes están a punto de morir, y donde pueden vivir para siempre cuando fallecen.

El episodio de Black Mirror ha vuelto a la actualidad seriéfila en los últimos días, a partir de unas declaraciones que Charlie Brooker, creador de la serie, dio en el Vulture Fest, en Estados Unidos, y es que no hay ocasión en que no le pregunten por San Junipero. El productor confesó que él y su equipo decidieron dejar fuera del montaje final un momento que sí constaba en el guion original: “Iba a haber una secuencia en la que el personaje de Gugu visitaba un jardín de infancia, y más tarde inferías que los niños que aparecían estaban todos muertos. Nos dimos cuenta de que habría sido demasiado triste”. Esta escena habría cobrado un sentido especial si recordamos que, según se nos cuenta al final del capítulo, Kelly había perdido a su marido y a su hija años atrás, y que ellos no estaban en San Junipero, así que la presencia de otros pequeños tal vez le habría ayudado a sobrellevar el duelo, o incluso todo lo contrario.

Lee el resto de la entrada »

‘Las chicas del cable’: pues claro que ahora nos interesan más los personajes femeninos que los masculinos

Las chicas del cableLa afirmación que da lugar a este titular, que es, en gran medida y obviamente, parte de una opinión personal, es una que me ha costado comprender. La he oído varias veces en los últimos meses. La primera vez fue en la edición de primavera del FesTVal, celebrada en Burgos, en la presentación de Servir y proteger, la serie diaria de La 1 protagonizada por dos mujeres policías, a quienes dan vida Luisa Martín y Andrea del Río. “Las mujeres son más interesantes que los hombres”, algo así vino a decir uno de sus creadores (a nivel televisivo, entiendo). La segunda ocasión fue una entrevista que me concedió Jesús Colmenar, productor de La casa de papel, que aseguró que los personajes femeninos bien construidos tienen “más potencia”. Aquellas aseveraciones llegaron incluso a cabrearme porque son verdades a medias; las figuras masculinas pueden ser tan interesantes como las femeninas, simplemente porque son producciones artísticas y se pueden modelar a gusto del creador. ¿Por qué, entonces, reflejan una realidad tan certera?

Es sencillo: estamos tan acostumbrados a que la creación y el protagonismo de los relatos culturales hayan estado en manos de los hombres que ahora que las mujeres lideran de forma habitual los suyos, sobre todo en televisión, muchos nos encontramos fascinados. Sus historias nos parecen más interesantes simplemente porque nunca las hemos visto ni escuchado, y nos sirven (sobre todo a los hombres) para descubrir realidades que no conocíamos, en ocasiones muy duras, y desmontar ideas preconcebidas. Es curioso que este tema haya estado de actualidad en las últimas semanas precisamente en España, con una industria catódica aún en pañales en muchas cosas, gracias a Las chicas del cable. La académica Concepción Cascajosa lo comentaba recientemente en su perfil de Facebook; el gran valor de la serie de Netflix ha sido el hecho de situar la amistad de cuatro mujeres como indiscutible interés, y poner sobre la mesa del debate social cuestiones como el feminismo y la sororidad.

Lee el resto de la entrada »

Última oda a la valiente ‘Sé quién eres’ (sí, también con sus errores)

Sé quién eresUna de las últimas críticas al periodismo especializado en la televisión española es la de sobredimensionar sus logros, eso de decir que cada nuevo estreno interesante es una revolución o una obra maestra. Si tuviera que decir qué series nacionales modernas me han parecido revolucionarias, me quedaría con Crematorio, por su manera de explorar conflictos muy patrios desafiando las fórmulas tradicionales que ya conocíamos, y con El ministerio del tiempo, que dio la vuelta a los temas y a los géneros para hablar de lo español en la pantalla en abierto. Lo que hacen las demás es dar pequeños pasos, ya sea en argumentos, personajes, premisas o formatos, pero que son realmente importantes. En ese apartado incluiría Vis a vis y Sé quién eres (y veremos si con el tiempo también La casa de papel): nos han enseñado que las series adultas, oscuras, de género, pero sobre todo con propuestas morales muy reprobables, tienen lugar en una industria antes solo dedicada a un genérico ‘para todos los públicos’.

Hace unos meses hablé de las virtudes de Sé quién eres que necesitábamos en la ficción española: la presencia de un protagonista que no se decanta entre el heroísmo ni la evolución villana; personajes femeninos fascinantes y contundentes como los de Blanca Portillo y Susana Abaitua; y el expertise de Pau Freixas (Pulseras rojas, Cites), logrado en gran parte en la televisión catalana, para plantear temas y escenarios locales sin resultar generalista ni falto de personalidad, y encima listo para su venta y exportación internacional inmediata: se emitirá en BBC. Lo suyo para Telecinco ha sido una apuesta de puro género (la historia de Juan Elías, un hombre amnésico, frío y calculador antes de su accidente, que no sabe si ha secuestrado o matado a su sobrina), tremendamente trepidante, que tiene la valentía de desplegarse a mitad de temporada, traicionando las expectativas de los espectadores en las complacientes series nacionales (y en el ser humano), como un cuento de terror sobre la familia y la manipulación.

Lee el resto de la entrada »

‘Feud: Bette and Joan’: réquiem por la amistad que se perdió Hollywood

FeudEl último episodio de Feud: Bette and Joan se titula ¿Quieres decir que todo este tiempo hemos podido ser amigas? Qué bonito y qué triste. El desenlace de la última ficción antología producida por Ryan Murphy para FX no solo nos ha dejado con el aplauso en las manos y el nudo en la garganta, sino que cobra un sentido especial en estas semanas televisivas, cuando series sobre la amistad femenina como Girls, Big Little Lies y Las chicas del cable están tan presentes. El creador de Glee, American Horror Story, American Crime Story y otros títulos reconocidos ha decidido enfocarlo desde el polo opuesto, desde la rivalidad rabiosa. Es casi incuestionable que Joan Crawford y Bette Davis, los personajes protagonistas de la ficción, no habrían sido amigas nunca, aunque yo lo ponga en el titular, pero así es como lo ha sugerido el final elegido por sus creadores: una fantasía imposible que siempre nos escocerá un poco.

Este capítulo desenlace, escrito por Gina Welch y dirigido por Gwyneth Horder-Payton (gran parte de los episodios, a excepción de los realizados por Murphy y Tim Minear, han contado con mujeres detrás de las cámaras), ya es uno de los más aplaudidos de 2017 por parte de la crítica. Casi tanto como la ficción en general: Feud sufrió un pequeño bajón en sus tres antepenúltimas entregas, pero el broche de oro nos reconcilia con cualquier desencuentro. Si estáis al día en esto de las series, ya conocéis la premisa de Feud: narra la enemistad entre dos de las actrices de Hollywood adoradas por su creador, Joan Crawford y Bette Davis, desde que coincidieron en el rodaje de Qué fue de Baby Jane, la película de culto dirigida por Robert Aldrich en 1962. Con Jessica Lange y Susan Sarandon como increíbles protagonistas, la serie analiza los resortes culturales y sociales, también personales, que llevaron a estas divas a odiarse a muerte.

Lee el resto de la entrada »

‘Buffy Cazavampiros’: ¿cuáles son los 10 mejores episodios de la serie?

Buffy CazavampirosEs un culto que no cesa. El pasado 10 de marzo Buffy Cazavampiros sopló las veinte velas de su tarta y demostró que sus fans siguen estando al pie del cañón. De hecho, es la representante por antonomasia de esas series consideradas minoritarias que con el tiempo se han mostrado de plena vigencia, por el respaldo de su audiencia pero también por los temas que aborda. Ya propuse en Smelly Cat un decálogo de razones por las que creo que fue revolucionaria; no solo por su heroína, a la que dio vida una icónica Sarah Michelle Gellar, ni por su discurso encomiable sobre la diferencia y la unidad, sino porque consagró el trabajo de Joss Whedon. El productor, creador también de Firefly y Dollhouse, comenzó como un olvidado de la industria y terminó dirigiendo para la propia Marvel, en la película Los Vengadores, consagrando sus ideas de coralidad y superación en el cine mainstream.

La cuestión es que, para celebrar el 20º aniversario de Buffy Cazavampiros, Syfy España ha decidido proponer a los incondicionales su propio top de los mejores episodios, que emitirá en maratón el próximo viernes 5 de mayo, a partir de las 22 horas. Para ello, la cadena ha habilitado una herramienta a través de la que cada espectador puede seleccionar sus tres mejores capítulos, y las diez entregas que hayan tenido más éxito en la encuesta serán las emitidas. Si sois seguidores de la serie, podéis votar en este enlace (si vuestros tres episodios favoritos no están en la lista actual, podéis proponerlos para que los demás los voten también), y para que os hagáis una idea, estos son los que van ganando por el momento.

Lee el resto de la entrada »

Los 10 mejores episodios de ‘Girls’

Mucho se ha escrito estos días sobre el final de Girls, y tal vez el mejor balance sobre la serie sea un repaso a través de sus mejores episodios. ¿Cuáles son los vuestros?

10. Two Plane Rides (3.12)
GirlsLos últimos capítulos de temporada de Girls no son especialmente mejores que el resto (el desenlace definitivo sigue la misma línea), pero el que cierra la tercera es uno de mis favoritos. Trata uno de los conflictos más conseguidos, el romance entre Adam y Hannah, y cómo desde el falso happy ending que cerró la tercera entrega su relación se había convertido en un parche para suplir necesidades. Ambos encuentran caminos profesionales satisfactorios (ella como escritor, él como actor) y dejan de necesitarse.

9. Video Games (2.07)
Reconozco que Jessa no es una de mis Girls preferidas. Nunca he conseguido entender bien su personalidad ni sus motivaciones (imagino que eso es parte del secreto), pero Video Games me parece uno de los mejores capítulos dedicado a una de las protagonistas, uno que además nos saca de la ciudad para tratar otros conflictos de forma apacible. Conoceremos a su familia, clava para comprender bien algunos de sus miedos, y será un punto de inflexión en la relación con Hannah, que se retoma además al final de la serie.

Lee el resto de la entrada »

‘Girls’ se despide con un epílogo agridulce y un legado generacional imborrable

GirlsHay muchos tipos de finales de series de televisión, y hay incluso varios para la misma. Un ejemplo muy interesante al respecto es Girls, de la que sus seguidores ya habían coronado dos desenlaces antes de que HBO emitiera el suyo: I Love You Baby, el capítulo perfecto, que clausuró la quinta entrega con un genial broche de oro para todas sus tramas, y Goodbye Tour, el episodio previo al último, dedicado a una de las grandes inquietudes de la ficción, la amistad entre sus protagonistas. El final verdadero, “el que vale”, es Latching, lanzado hace solo unas horas en Estados Unidos y en España, y podríamos describirlo como epílogo ya que, teniendo en cuenta que todo lo importante estaba contado, funciona más como una coda que como un punto y final. Por eso decepcionará a muchos, pero es en cierta manera el sino de los finales de series; los incondicionales tienen las expectativas tan altas a estas alturas de la película que apenas podemos recordar un par de ellos que hayan convencido a todo el mundo.

SPOILERS! Si no sabes dónde hemos dejado a Hannah Horvath, no sigas leyendo.

Latching, escrito por Lena Dunham, Judd Apatow y Jenni Konner, y dirigido por esta última, productora y mano derecha de la primera durante las seis temporadas de Girls, realiza, como muchos sospechábamos, un salto en el tiempo a la Hannah Horvath madre. Considerando que las líneas narrativas principales (su relación con Adam, y con Marnie, Jessa y Shoshanna) ya estaban resueltas, lo único interesante es retomar todo el relato un tiempo después. Cinco meses después de su mudanza, la protagonista vive junto a Marnie, que se ha propuesto una especie de sacrificio personal ayudando a su amiga a cuidar a su bebé, pero esa convivencia tiene todas las papeletas de saltar por los aires. Con una Hannah hormonal, una Marnie parásita, y una aparición un tanto necesaria de Loreen, la madre de la primera, el desenlace de Girls opta por recuperar temas clave de la ficción y darles un cierre positivo y satisfactorio a través de otra cuestión inédita en sus figuras centrales: la maternidad joven.

Lee el resto de la entrada »

‘The Walking Dead’: Negan es el peor personaje de la peor temporada

The Walking DeadLo que un buen capítulo final podía aportar a estas alturas a la peor temporada de The Walking Dead era más bien limitado. La séptima entrega estaba condenada casi desde el principio; los creadores decidieron cambiar las reglas del juego con la llegada del villano más temible, y con el episodio más violento de la serie. Lo importante no era eso, sino cómo construirían la ficción en adelante, en torno a ese momento, y esa ha sido en realidad la causa de todas las críticas. En primer lugar, The Walking Dead no ha sabido crear un personaje interesante a partir de Negan, solo un cúmulo de clichés y frases bravuconas; en segundo lugar, las consecuencias que su rol ha tenido en el resto de personajes se han dejado notar demasiado tarde. No es que nos haya pillado por sorpresa en una serie como esta, que suele estirar las tramas todo lo posible para rellenar el máximo de capítulos, pero sí ha sido su resultado más morboso y redundante.

SPOILERS! Si no sabes cómo han resultado las tretas de Rick, no sigas leyendo.

Podemos consolarnos, no obstante, con el hecho de que el episodio desenlace culmine en la comentada guerra, o más bien un inicio de ella, y que haya regalado alguna escena de acción mínimamente emocionante. A diferencia del capítulo final de la anterior temporada, que fue bastante cortarrollos (un montón de situaciones absurdas para llegar hasta Negan, para luego no saber a quién mata), The First Day of the Rest of Your Life da lo que esperábamos, por poco que fuera. Escrita Scott M. Gimple, el showrunner, Angela Kang y Matthew Negrete, y dirigida por el célebre Greg Nicotero, esta season finale aborda por fin el enfrentamiento contra los Salvadores. Combina los apuntes emocionales, como el duelo necesario por los que murieron en el primer episodio, y por quien lo hará además en este, y las secuencias de la batalla en Alexandria, que guardan algunos giros previsibles pero trepidantes.

Lee el resto de la entrada »