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El 'happy place' de las series de televisión

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10 series de televisión que no te puedes perder en el mes de julio

Juego de TronosJulio, ¿tranquilo en lo que a series se refiere? De ninguna manera. Al retorno del éxito de los Siete Reinos se suman otros estrenos y nuevas temporadas que deberías apuntar en la watchlist.

The Last Kingdom
En el mes en que regresa Juego de Tronos, The Last Kingdom puede ser una opción ideal para ir creando expectativas. Netflix estrenó el 1 de julio la segunda temporada de esta serie original de BBC y BBC America, un drama histórico ambientado en el año 872, cuando los reinos ingleses estaban en manos de los invasores daneses.

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Las 10 cancelaciones y renovaciones de series más sonadas de la temporada

The ExorcistHacemos el repaso final de los upfronts de las últimas semanas, esos encuentros en que las cadenas estadounidenses en abierto anuncian sus fichajes y descartes para la próxima temporada, con algunas de las cancelaciones y renovaciones más sonadas.

Cancelaciones

American Crime
Ayer dediqué un pequeño espacio al último gran milagro televisivo, American Crime, antología criminal de John Ridley (guionista de 12 años de esclavitud) que hace sangre en varios debates sociales, como el racismo o el machismo. La fórmula no causó mucho ruido, ni siquiera en su brillantísima segunda entrega, pero en el futuro la recordaremos como una serie necesaria (también por sus geniales Felicity Huffman y Regina King).

2 Broke Girls
Otra serie de la que nos despedimos desde Smelly Cat. Algunos pensarán que la cancelación de 2 Broke Girls no es una gran pérdida, ya que en la segunda mitad de su trayectoria de seis entregas apenas hubo evolución de tramas y personajes, pero la química entre Kat Dennings y Beth Behrs ha sido la mejor durante años. Los que éramos incondicionales de Max y Caroline echaremos de menos su revolución sexual.

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‘Young Sheldon’ y otros tráilers de series nuevas que debes conocer

Young SheldonLos seriéfilos de pro lo saben. Mayo es uno de los meses más moviditos (e ilusionantes) en el panorama televisivo, ya que se celebran los upfronts, los encuentros en que las cadenas estadounidenses en abierto desvelan sus renovaciones y descartes del año. También es la semana en la que podemos echar el primer vistazo a las producciones de la temporada que comienza después del verano, y éstas son las que más han llamado la atención en esta ocasión.

Young Sheldon
La serie con más potencial rompeaudiencias para el curso seriéfilo que viene tiene como protagonista a un viejo conocido. Young Sheldon es el comentado spin-off de la cadena CBS centrado en un joven Sheldon Cooper, protagonista de The Big Bang Theory; ambientada en 1989 y protagonizada por Iain Armitage (Big Little Lies), narrará la adaptación al mundo de un pequeño genio de solo 9 años.

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Matthew Perry, Chandler en ‘Friends’, explica qué trama se negó a rodar

FriendsMás de 13 años después del final de Friends, la mítica sitcom sigue siendo una factoría de noticias, memes y curiosidades. Es un fenómeno curioso, ya que la serie es ya una especie de título definitorio en la nostalgia hacia la década de los 90 que vivimos los llamados millennials: Friends es una suerte de arcadia donde todo es mucho más divertido y que se rige solo por las reglas amistosas y amorosas de sus seis protagonistas. Sea como sea, el último en sumarse a la maquinaria mediática ha sido Matthew Perry, el actor que dio vida al icónico Chandler Bing, en su aparición en el programa estadounidense Live with Andy Cohen. En la sección Plead The Fifth, a los asistentes se les preguntan cuestiones incómodas y ellos pueden responder o no, y Perry contestó a una jugosa. ¿Hubo alguna trama en la que se negara a participar?

«Hubo una trama de Friends en la que Chandler iba a un local de striptease masculino porque le gustaban los sandwiches«, confesó Matthew Perry: «Les llamé y les dije: ‘mejor no hagamos ésta». Las declaraciones del actor cobran más sentido cuando recordamos que todo el mundo creía que Chandler, uno de los personajes más particulares de la serie, era gay. Hoy eso sería incluso un puntazo, ya que no necesitamos protagonistas que estén recordando todo el rato lo heterosexuales y machotes que son, pero entonces la televisión era diferente. Chandler puso su granito de arena así con una figura que escapaba a esos cánones, y hay que celebrarlo.

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Adiós a ‘2 Broke Girls’, la pequeña revolución sexual de Max y Caroline

2 Broke GirlsMayo es un mes de infarto para los aficionados a las series. En la antesala del verano (perdón por esto) las cadenas estadounidenses en abierto celebran los upfronts, donde se anuncian sus renovaciones, cancelaciones y nuevos proyectos para la temporada que comienza en otoño. Los últimos días han sido moviditos, y hoy nos hemos despertado con una noticia importante para algunos de nosotros: CBS ha cancelado 2 Broke Girls. Los rumores ya estaban en la arena mediática desde hace unas semanas, cuando la serie emitió los últimos capítulos de la sexta temporada, y a pesar de la negativa de sus productores, la muerte se ha confirmado. Seamos sinceros: no ha sido un acontecimiento de gran impacto, ya que la serie ha tenido una evolución muy irregular (por no decir ninguna), pero existía un pequeño culto que, habiéndola abandonado incluso, seguía apreciando sus pequeños riesgos y el carisma irreplicable de sus protagonistas.

2 Broke Girls, creada por Michael Patrick King (Sexo en Nueva York) y Whitney Cummings, vio la luz en 2011, una temporada memorable en la pantalla norteamericana por la cantidad de ficciones creadas y protagonizadas por mujeres. Meses antes de que Girls debutara en HBO, y en la misma entrega en que Fox estrenó New Girl, las aventuras de Max y Caroline se alzaron como un entretenimiento más humilde, una comedia de situación tradicional, que no obstante mostró cierto atrevimiento en el tono. Las dos camareras a las que han dado vida Kat Dennings y Beth Bers se conviertieron en las chicas peor habladas de la televisión, y además plantearon una idea novedosa, por mucho que pueda sorprender: aparcar la vida romántica y emocional de sus personajes femeninos para permitirles lograr su ambición, montar su propio negocio de cupcakes. El sueño se les puso difícil, pero ellas lo pelearon con amistad y girl power.

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‘Cosas de casa’: Steve Urkel y Eddie Winslow se reúnen casi 20 años después del final de la serie

Cosas de casa¿Cuál es vuestra reunión de actores seriéfilos más deseada? ¿Perdidos? ¿Mujeres desesperadas? ¿Los Soprano? ¿Sensación de vivir? Pedid, pedid, que ahora es el momento ideal. Es incuestionable que la nostalgia es una de las dinámicas más influyentes (también de las más económicas) de la televisión actual, ya sea en forma de regresos de series años después o de sencillos rencuentros del reparto, y no tiene sentido darle más vueltas. Algunos revivals serán mejores y otros peores, y (casi) cualquier opinión sobre estos productos es válida, pero está claro que lo más emocionante de todo es ver la ilusión de la gente antes sus ídolos catódicos de toda la vida. De los últimos años, podemos destacar reuniones como la de Friends, en un programa dedicado al director James Burrows, la de Will y Grace, de la que luego se anunció una nueva temporada, o la más reciente, la de Buffy Cazavampiros.

El último rencuentro del que hemos tenido noticias nos devuelve a una de las ficciones más icónicas para todos aquellos que crecimos en los 90: Cosas de casa. Darius MacCrary, que dio vida al joven Eddie Winslow, compartió hace unos días en Twitter una imagen junto a Jaleel White, el inolvidable Steve Urkel, y añadió: «¿A cuántos os gustaría ver una reunión de Cosas de casa?» Hace ya mucho de aquella sitcom sobre los Winslow, una familia de Chicago cuyo vecino insoportable (aunque de buen corazón) le hacía la vida imposible, pero aquellos «Steve, vete a casa» y «¿He sido yo?» siguen presentes en nuestra memoria. Ambos actores cuentan actualmente con 40 años, y el próximo 2018 se soplarán las 20 velas de la emisión del último episodio. Así que, ¿qué mejor excusa para reunir a todo el reparto de la mítica ficción?

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‘Powerless’, la simpática comedia de DC en la que no hay superhéroes

PowerlessHace no mucho más de cinco años, el estreno de una serie de superhéroes era todo un evento. No porque no existieran antes, sino porque el género era escaso, y sus últimos ejemplares no muy acertados. Hoy la situación se ha dado la vuelta, pero solo en parte: hay muchas ficciones de televisión dedicadas a la fórmula fantástica, pero también quien alerta, en tan poco tiempo, de desgaste. Las series de DC y Marvel para cadenas en abierto como The CW (con Arrow, The Flash y Supergirl a la cabeza) y ABC (Agentes de S.H.I.E.L.D.) han conquistado al público más joven, aunque las críticas son mixtas. El caso de Daredevil, Jessica Jones y compañía, con su enfoque adulto, es el más aclamado, pero la fórmula Netflix, con sus trece episodios de rigor, las hace soporíferas. La última propuesta es Legión, demasiado retorcida, y con un personaje de Marvel demasiado transversal, como para gustar a todo el mundo.

Aquí es donde entra en juego Powerless, la serie que NBC lanzó el pasado febrero y que llega a España el domingo 23 de abril, con un episodio doble, a la cadena COSMO. Está ambientada en el universo de DC, sí, pero es una comedia, y además sin superhéroes. Mejor dicho: no es que no los haya, es que no son los protagonistas, y en algunos casos son los enemigos. La sitcom, de la que se emitirán doce episodios, narra la llegada de Emily (Vanessa Hudgens) a Wayne Security (podéis imaginar quién es el dueño en la sombra), una empresa de Charm City dedicada a la seguridad de los ciudadanos sin poderes ante las luchas de los que sí los tienen. Su trabajo es idear productos que hagan más fácil la vida de los vecinos «normales», pero a su llegada encuentra un equipo desmotivado (Danny Pudi, de Community, entre ellos), y un jefe (Alan Tudyk) algo envidioso de los logros de su primo, el mismísimo Batman.

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‘Sexo en Nueva York’: esta cabecera alternativa no contaba con el icónico tutú

Sexo en Nueva YorkHay imágenes icónicas que pasan a la historia del cine y la televisión de la forma más improbable. Una de las escenas que han marcado el imaginario de las series modernas es esa en que Carrie Bradshaw camina por Manhattan, vestida con un tutú, y un autobús que anuncia su columna periodística la salpica de agua. En ese universo catódico alternativo formado por las decisiones que no se tomaron, esta cabecera de Sexo en Nueva York nunca existió, y sí la que ha desvelado el portal Entertainment Weekly, que además ha hablado sobre ello con Darren Star, el creador de la ficción de HBO, con Sarah Jessica Parker, la actriz que dio vida a esta particular heroína de los 90 (que hace unos meses pudimos ver en Divorce) y con Patricia Field, diseñadora de vestuario de la misma. Podéis echar un vistazo al vídeo, pero no intentéis subieron el volumen: no tiene audio.

En este otro opening que barajó el equipo de Sexo en Nueva York, Bradshaw aparece también por las calles de Nueva York, pero con cambios notables. «Había dos vestuarios. Uno era el tutú rosa, y otro del que pasamos en el que Sarah Jessica viste un vestido azul; el autobús no la moja, pero ella se tropieza al verse a sí misma en el anuncio», comenta Darren Star a EW. «Fue una gran elección [la cabecera original], ya que en cierto modo es como si la vida de Carrie fuera un baile a través de Nueva York». El mítico tutú tiene su propia leyenda, pues según cuenta la intrahistoria de la serie, fue un capricho de Patricia Field, que lo encontró a un precio rebajadísimo, cinco dólares, porque nadie lo quería. «Sara Jessica y yo luchamos por él, y Darren dijo ‘está bien, pero quiero otras opciones de vestuario», ha explicado Field. Sea como sea, acertada o no, es una secuencia inolvidable para los amantes de las series de televisión.

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‘Bones’ se despide para siempre y recordamos otras parejas con química de las series de televisión

BonesMuchos seriéfilos recordarán esta noche, la del 28 de marzo de 2017, como una histórica. Se despide para siempre una de las ficciones modernas más populares, o al menos una que ha formado parte de una etapa muy influyente: la generación de 2004, que alumbró series como Perdidos, House, Mujeres desesperadas o Veronica Mars, creó también una cosecha posterior de interesantes series procedimentales, las del caso de la semana. Bones, que ha sobrevivido en Fox durante 12 temporadas, destacó en sus comienzos por su tono divertido, algo cínico, así como por su protagonista femenina, a quien dio vida la querida Emily Deschanel, pero sobre todo lo hizo por su pareja protagonista, una química incuestionable que conquistó a un culto notable de fans.

Aprovechamos la despedida (¿algo trágica, o eso parece?) de Bones para recordar otros grandes dúos emocionales y profesionales que han marcado las series de televisión, ya recogidos en un artículo de Gonzoo.

Bones Brennan y Seeley Booth (Bones)
De compañeros de trabajo a esperadísimo matrimonio de ficción. Tras años de tensión sexual no resuelta, los fieles de Bones consiguieron que Huesos y Booth pasaran por el altar después de tener su propio hijo. ¿Se rompió entonces la magia? Emily Deschanel y David Boreanaz han dado vida a uno de los romances históricos de la pequeña pantalla durante doce temporadas.

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Las series de televisión más caras de todos los tiempos

Juego de TronosLa economía aplicada a la televisión es una de las disciplinas más estimulantes que podemos encontrar en el universo seriéfilo; los números son aburridos para gente de letras como yo, pero vistos desde el prisma catódico pueden llegar a ser fascinantes. Coinage, un suplemento de TIME dedicado a vídeos y estudios económicos de tipo más viral, ha publicado una lista de las siete series de televisión más caras de todos los tiempos. Hay alguna previsible, y también alguna que os sorprenderá. Recordemos, además, que una producción no es barata o cara solo por la cantidad desembolsada, sino por los beneficios que genera.

¿Qué conclusiones podríamos sacar de este particular top? Dos que a mí me resultan muy interesantes. La primera, que la televisión en abierto, sobre todo las series que hace algunos años movían grandes audiencias, son las que manejan mayores cifras. ¿Por qué? Porque se basan en el éxito de sus actores, y al ver su capacidad de amortización, estos piden sueldos cada vez más altos. La segunda, que las plataformas online vienen pegando muy fuerte, con especial protagonismo de Netflix; el servicio de streaming quiere hacerse el mayor catálogo generalista de contenidos televisivos, y lo está consiguiendo a base de presupuestos.

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