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Thank you Mario! But our princess is in another castle! Toad (Super Mario Bros.)

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Momento vergonzante del día I: La boda real Sim

La boda entre el príncipe Guillermo de Inglaterra y Kate Middleton (o Catalina, como ha sido rebautizada por los medios españoles justo en el momento del «sí quiero») me sale por las orejas. Pero como yo soy un poco masoca y puesto que parece que hoy no se puede hablar de otra cosa, os dejo este vídeo parodia que publicó Electronic Arts hace unos días imaginándose cómo iba a ser el «esperado» enlace utilizando a los Sims como protagonistas. Al final todo ha sido mucho más casto y más… inglés que la versión «videojueguil» que proponía EA.

Este vídeo de los Sims 3: Menuda familia no es ni mucho menos la única coña relacionada con la dichosa boda que ha visto la luz estos días. Os recomiendo que echéis una partidilla al juego en flash Let them eat cake. No es nada del otro mundo, pero las caras y las voces de los muñecos están graciosillas (las voces están en inglés, claro).



Reflexiones de un Viernes Santo

Día festivo, con muy poca actividad en las redes sociales y los medios online, aunque a algunos nos ha tocado currar. Hoy me apetece compartir con vosotros algunas brevísimas observaciones, reflexiones y ocurrencias que he tenido estos días:

– PSP Go: He leído bastantes noticias sobre el final, definitivo o no, de la PSP Go. Que si la dejan de fabricar, que en Estados Unidos no, que si Sony la va a enterrar, que si han decidido matarla… Pero yo me pregunto, ¿de verdad hay alguien que pense que esta consola ha estado viva alguna vez?

– Un inventor olvidado: Me fascina la figura de Nikola Tesla, el hombre que vivió eclipsado por el «malvado» Thomas Alva Edison, pero me impresiona aún más la gran cantidad de movimientos que reivindican sus logros. El colmo del asombro me lo ha producido el protagonismo que últimamente ha conseguido Tesla en los videojuegos: primero con una aparición en Dark Void, luego con un videojuego propio en el que se enfrenta a Edison y, por último, con un genial homenaje en Anarchy Reigns, donde uno de los personajes se llama Nikolai y utiliza un arma eléctrica llamada Tesla Blitz.

– Comunicación 2.0: Sony está teniendo serios problemas con la PlayStation Network que han hecho que el servicio quede interrumpido durante más de un día (ahora mismo sigue sin funcionar). La filial española de la compañía ha ido informando de las novedades a través de su cuenta oficial de Twitter. La red de microblogging se ha convertido en una interesante vía de comunicación a medio camino entre lo profesional y lo personal. Sin salir del mundillo de los videojuegos, os recomiendo que sigáis a @Xbox360_Spain y a @KochMedia_es, perfiles activos desde los que además se proponen muchas iniciativas interesantes. Bueno, si me seguís a mí también me hará mucha ilusión XD

Esto es todo por ahora, ¡feliz fin de semana!

Finales delirantes

Hace una semana aproximadamente me terminé el fantástico Plantas contra zombis en la Xbox 360. Es obvio que me encantó: divertido, original, con un diseño simpaticón, gran sentido del humor, de considerables extensión si tenemos en cuenta los extras y el hecho de que es un juego descargable… Pero, para rematar el buen sabor de boca que me estaba dejando el juego, me encontré con un final de esos que no se olvidan… ¡Y atención!, ¡no sigáis leyendo si no queréis toparos con algún destripe!

Al concluir la aventura evitando que los muertos vivientes entren en tu casa por el jardín, la puerta trasera o el tejado, puedes deleitarte con un fantástico vídeo musical protagonizado por un girasol y muchos zombies. Además, un pequeño cerebro va marcando la letra de la composición en plan karaoke, por si te apetece recordar las partidas de Lips o SingStar con los amigos.

Por razones obvias, el final de Plantas contra zombis me recordó a otro ending mucho más mítico e incluso más delirante por su trasfondo macabro. Estoy hablando de Portal (un videojuego que por cierto homenajean en Plantas contra zombis con un nivel llamado Portal Combat) y de la inolvidable cancioncilla Still Alive de GLaDOS, que ponía el punto final a una soberbia aventura.

Otro de mis finales absurdos favoritos -y me estoy dando cuenta de que todos suelen estar relacionados con números musicales- es el de Goemon 64, en mi opinión uno de los mejores videojuegos que vieron la luz para Nintendo 64. Realmente, el final no es mucho más delirante de lo que es el resto del juego. Vamos, que va acorde con el tono del resto de la aventura. Para ser exactos he de decir que el show «Georgeous my stage» es justo antes del final boss. Recuerdo partirme de risa la primera vez que lo vi… y también la segunda.

Por citar un ejemplo más reciente de final extraño, me gustaría señalar el de Hsien-Ko en Marvel vs Capcom 3. Con una estética diferente a la del resto de finales del juego, el ending de esta luchadora de Darkstalkers cuenta con el Doctor Extraño como protagonista y unos textos que indican que la historia la están contando (y dibujando) Hsien-Ko y su hermana. Me resultó algo desconcertante la verdad.

¿Qué otros finales especialmente absurdos o divertidos recordáis?

Un juego subidito de tono para Wii

Puede que a algunos os parezca algo vieja esta historia, pero es que justo cuando pensaba publicarla tuve que marcharme de viaje y la dejé guardada en el tintero. Esto hablando del lanzamiento de We Dare, un videojuego para adultos de Ubisoft que verá la luz en Wii. Sí, podríamos meter tono erótico y Nintendo en la misma frase… más o menos.

El asunto es bastante raro y contradictorio: mientras que el anuncio utilizado para promocionar We Dare es algo «picantón» (que diría mi abuela), la calificación del videojuego es para «adultos» mayores de 12 años. ¿Cuál es la información que más nos acerca a la realidad?

Basta con ver un solo pantallazo del juego para darnos cuenta de que el dato al que debemos hacer caso es a la calificación PEGI. En realidad, el título no es más que una colección de 40 minijuegos simplones, nada muy diferente a lo que podemos ver en Wii Party, Wii Play y otros por el estilo. El punto calentorro lo ponen, en teoría, no las temáticas de las pruebas sino las mecánicas que debemos emplear para superarlas: morder el mando al mismo tiempo que otro jugador/a, dar azotitos en el culo o hacer un striptease.

No hace falta ser un genio para darse cuenta de que estas propuestas pueden sustituirse sin mucha complicación por otras formas de control más convencionales y nada subidas de tono. Del mismo modo, títulos como el inocente y casto Wii Party pueden convertirse en videojuegos porno si nos ponemos a darle una vuelta tórrida a los sistemas de control.

En definitiva, que Ubisoft se ha quedado a medias tintas. La compañía ha desarrollado un juego para todos los públicos pero dándole un toque sexual que no satisfará ni a los adultos (que preferirán algo erótico de verdad) ni a los chavales, más que nada porque la elección del tono de la campaña publicitaria ha hecho que muchos distribuidores se echen para atrás. Sólo llegará a Europa.

¿Le daríais una oportunidad a este juego?, ¿creéis que tiene posibilidades como entretenimiento erótico?

La asombrosa historia de ‘El gran Gatsby’ para NES

Hace poco hablaba de las parodias de 8 bits de películas, acontecimientos históricos, series de televisión, videojuegos, etcétera, grandes homenajes a la era del píxel. Sin embargo, hay tributos mucho más elaborados que los vídeos de YouTube o las composiciones midi: juegos completos al estilo retro.

Ese es el caso de la adaptación jugable del libro El gran Gatsby, una curiosidad realizada en Flash que bebe del espíritu de los juegos de plataformas de la vieja NES. La gracia del asunto comienza con la misma forma de promoción del título. Se recurrió a técnicas de marketing viral o, quizá sea más adecuado decir, al clásico y literario recurso del manuscrito encontrado. Esta técnica, que podemos apreciar en obras como La Celestina, Don Quijote de la Mancha o San Manuel Bueno, mártir, tiene como objetivo dar credibilidad a una historia simulando que ésta procede de un documento durante largo tiempo desaparecido.

Pues bien, los creadores del videojuego de El gran Gatsby se inventaron una historia con la que darle más interés a su obra. En teoría, un joven encontró el cartucho de la NES en un mercadillo y lo compró por 50 céntimos. Tras veinte minutos desempolvando y enchufando su vieja consola, el chaval se encontró con un juego japonés de acción plataformera que respondía al nombre de Doki Doki Toshokan: Gatsby no Monogatari.

A continuación, el chico comenzó a buscar información sobre el videojuego sin obtener ningún resultado. Ante tal rareza decidió crear una página web en la que contó todo esto, pidió ayuda para encontrar algo de información sobre el juego, subió una fotografía del cartucho original y varios escaneos del libro de instrucciones y creó una versión web de El gran Gatsby para que todos pudiéramos disfrutarla. Sencillamente magistral.

La noticia (que comenzó a propagarse gracias a una pantalla que mostraba una conocida ilustración de portada de la novela adaptada a 8 bits) corrió por los foros de Internet, se propagó por Facebook y por Twitter y muchos se la creyeron. Era una idea tan poética, tan mágica… Era como descubrir un tesoro o formar parte de una aventura de los Goonies. Sin embargo, todo era falso. La realidad es que fue desarrollado directamente como juego en Flash. ¿Una decepción? Quizá en parte, pero lo cierto es que esto le da un nuevo valor. Además, la genialidad de este juego va mucho más allá de la narrada estratagema: es un gran juego, de verdad.

Charlie Hoey y Pete Smith, los desarrolladores del título, concedieron hace unos días una entrevista a Kotaku en la que explican muchos detalles sobre El gran Gatsby «para NES» (leedla, es tremendamente interesante). Ahí cuentan que el juego es una aventura de saltos 2D al estilo clásico inspirado en muchas viejas joyas de los 80 como Mega Man, Castlevania o Ninja Gaiden aunque sin copiar ninguna de ellas. El objetivo no era realizar un derivado de otro juego ya existente sino crear un título que realmente podría haberse desarrollado en aquella época.

Hoey y Smith se sienten a gusto trabajando con una tecnología mucho más simple que las actuales. Esta filosofía, que comparten con otros desarrolladores independientes como los padres de World of Goo, defiende que la imaginación gana muchísima relevancia cuando los gráficos son más simples. El mimo con el que se ha tratado el juego ha sido máximo. Sorprende hasta qué punto se han documentado analizando la adaptación cinematográfica protagonizada por Robert Redford o mirando viejas fotos e ilustraciones de las localizaciones de El gran Gatsby: instantáneas del ferrocarril de Long Island o dibujos de la mansión de Gatsby.

La elección de la temática es lo que terminó por ganarme el corazón. Hace muchos años que leí la novela de Scott Fitzgerald y, aunque no se encuentra entre mis favoritas, me gustó, pero jamás se me pasó por la cabeza que las aventuras y desventuras de amores y amistades de la clase alta estadounidense pudieran trasladarse a un videojuego (o al menos a uno divertido). El protagonista en la versión de 8 bits es Nick Carraway, el narrador del libro, vecino del misterioso Gatsby y primo de la amada de éste. La idea me parece tan extraña que me encanta.

El gran Gatsby es todo un homenaje a los videojuegos de los ochenta y un hermoso tributo a la relación entre videojuegos y literatura, tanto la obra en sí como la historia orquestada a su alrededor. No puedo más que inclinarme ante los artífices. Fantástico. Espero que a vosotros también os haya gustado.

El 23-F, versión 8 bits

Voy a hacer un alto en mi pretendida «trilogía» sobre Marvel vs. Capcom 3 para dedicarle un pequeño post a la señalada fecha de hoy, cuando se cumplen 30 años del intento de golpe de estado de Tejero. Ayer, un compañero de la redacción (@RojoVegas) me descubrió una curiosidad que enlaza el citado 23-F con el mundillo de los videojuegos.

Los chicos de El Jueves decidieron sumarse a la efeméride con una versión en plan videojuego ochentero del relevante acontecimiento que tuvo lugar en 1981. Titulada de 23-F (marca registrada) y con el himno nacional como banda sonora, la parodia muestra a Antonio Tejero con su tricornio, el Congreso, Carrillo impasible, Gutiérrez Mellado envalentonado y la llamada del Rey.

 

Esta simpática versión me ha recordado algunas otras que he visto en los últimos meses. Parece que está muy de moda imaginarse cómo serían determinados acontecimientos, series, películas o videojuegos modernos si hubieran sido adaptados a una consola de 8 bits. Aquí os dejo algunos ejemplos:

Glee: La exitosa serie de televisión podría haber sido pionera en los juegos musicales. El vídeo además es interactivo.

Alan Wake: ¿Cómo sería un juego de terror de la Xbox si hubiese salido a mediados de los ochenta?

Starcraft: Si este popular título de Blizzard hubiera salido en otra época, tal vez ahora hablaríamos de un referente «prehistórico» de la estrategia.

Crepúsculo: Tiene pinta de que jugarlo sería tan aburrido como ver la película. Al menos aquí los textos tienen gracia. Por cierto, este también es interactivo.

Left 4 Dead: En serio, ¿seguro que este juego no lo sacaron para la NES? Dios, la de vicios que me habría echado a dobles.

Harry Potter: Nuevo vídeo interactivo, esta vez del famoso niño mago y en plan RPG, un género que le iría muy bien.

Lady Gaga: Aún más populares que las parodias en plan videojuego son las versiones musicales rollo 8 bits, es decir, temas de todos los tiempos con deliciosa calidad midi. Para muestra, un botón. Si buscáis, encontraréis cien mil.

¿Qué otras versiones de 8 bits conocéis?, ¿alguna destacable?

Personajes que se merecen un descanso: Sonic the Hedgehog

Los personajes y franquicias de videojuegos más populares «viven» con una gran presión encima. Las compañías confían en que sean garantía de ventas millonarias. Sin embargo,  no siempre basta un nombre conocido para conseguir el éxito y esta confianza ciega puede llegar a convierte en una tumba.

Demasiado a menudo, cuando un personaje al que se le presupone un gran potencial de ventas no cumple las expectativas, en vez de dejarlo descansar, se intenta revitalizarlo con un nuevo título. Si no sale bien, se intenta con un tercero. Al final, todo acaba en una sobreexplotación de la franquicia que devalua su nombre y agota la paciencia de los jugadores. Hay sagas y personajes que se merecen un descanso.

El puercoespín azul es quizás el personaje que mejor representa el declive ocasionado por el uso y abuso de la popularidad. La mascota de Sega vivió su época dorada en la generación de los 16 bits. Sin embargo, la franquicia fue incapaz de evolucionar al mismo tiempo que las consolas. Durante una época, con la Saturn como estandarte de la compañía nipona, Sonic vivió un período de relativa ausencia para volver, en teoría a lo grande, en la siguiente generación.

Dejando a un lado rarezas como Sonic R o Sonic Jam podemos decir que la grandiosa Dreamcast se convirtió en la anfitriona del paso oficial del erizo a las 3D. Sonic Adventure y su secuela fueron concebidos para devolverle al personaje la gloria perdida. A mí me parecieron buenos juegos, pero la mayoría de los aficionados esperaban más o quizá algo diferente.

Lo que vino después, ya con Sega centrada sólo en el software, fue a peor: Sonic Heroes recurría a la reunión de todos los personajes de la franquicia, Sonic Riders recuperaba las carreras, Sonic the Hedgehog para Xbox 360 y PS3 apelaba a un reinicio de la serie con su conciso título, Sonic Unleashed se vendió como un capítulo revolucionario a la par que tradicional, la subsaga para Wii (Los Anillos SecretosEl Caballero Negro) cambiaban ligeramente el desarrollo, Sonic 4 decepcionó y mancilló un número que habría sido mejor que no llevase… y menos vendiéndose en episodios.

Muchas promesas de volver a los viejos tiempos, mucho recurso fácil imitando las viejas 2D, mucho apelar al espíritu original, mucho todo. No se puede decir que la mayoría de juegos de Sonic sean horribles, no sería cierto, pero desde luego no son lo que deberían ser.

De lo que ha visto la luz en los últimos años, sólo los dos Sonic Rush y Sonic Chronicles, todos ellos para Nintendo DS, me parecen juegos con una calidad elevada y digna de mención. Miento, el reciente Sonic Colours para Wii también es un buen juego, pero quizás llega demasiado tarde. Ya cuesta que la gente se fíe. Sonic ha perdido fans, sus aventuras han perdido fuerza y su imagen, credibilidad.

A veces es necesario dejar las cosas temporalmente a un lado, permitir que reposen, que se las eche de menos y que llegue a desearse su retorno, un regreso que debería ser triunfal, respetuoso, espectacular y preparado con mucho mimo.

En el caso de Sonic, ese descanso debería llegar ya.

Así es World of Starcraft

No, Blizzard no ha presentado ningún nuevo lanzamiento. Ha sido el talento de los jugadores el que ha conseguido parir, vía mod, este espectacular Starcraft de mecánica World of Warcraft. Desde el editor de personajes hasta las escenas de juego de World of Starcraft destilan una calidad impresionante.

Las herramientas de modificación existentes hoy día son tan potentes que tan sólo hace falta un grupo de aficionados con muchas ganas, ingenio y conocimientos informáticos para sonrojar a desarrolladores profesionales que a veces se dejan llevar por la desidia o por la pereza.

El juego se ha realizado modificando Starcraft II. No es la primera vez que vemos una modificación de este título de Blizzard realizada por fans. Hace unos meses ya se difundió un mod que convertía el famoso juego de estrategia espacial en un asombros survival horror tipo Dead Space.

Estos trabajos dejan en pañales al que durante años fue mi mod favorito, el vistoso aunque mucho más sencillo mapa de la casa de los Simpson para el Quake III Arena

¿Qué otros mods espectaculares recordáis?

Vídeos promocionales en VHS

Todos los años por estas fechas siempre me viene a la mente el mismo recuerdo: los vídeos VHS que la Hobby Consolas solía regalar, casi siempre antes de navidades, para promocionar los juegos de una u otra consola. Me los veía tantas veces que casi me sabía la narración de memoria.

Conservé esos vídeos durante muchísimos años, y también una inmensa colección de revistas (HC, Superjuegos, Nintendo Acción y alguna otra), pero llegó un momento en el que la preocupante falta de espacio se convirtió en una argumento mucho más potente que la nostalgia y que mi síndrome de Diógenes juntos. Me vi obligado a deshacerme de todo ese material que tantas satisfacciones me produjo de niño.

Sin embargo -¡maravilla de maravillas!- Internet lo puede todo. No hay más que hacer una sencilla búsqueda en YouTube para encontrar esos vídeos de los que hablaba e incluso alguno que ya había olvidado. Posteo aquí el principal responsable de que asocie la Navidad a estos viejos VHS:

Hay muchos otros por ahí (desde el de Donkey Kong Country hasta el de La ley del más fuerte, una de las campañas más agresivas de Sega). Os recomiendo que los busquéis, merece la pena.

Monedas, stop motion y mucho talento

Siempre me ha fascinado el stop motion, una técnica de animación con la que se pueden conseguir resultados asombrosos. Este sistema ha disfrutado de sus mayores momentos de gloria en la industria cinematográfica con películas que van desde el pionero King Kong de 1933 hasta Pesadilla antes de Navidad, La novia cadáver o Chicken Run.

Hoy día también se utiliza mucho en publicidad (si hacéis memoria seguro que recordáis unos cuantos buenos ejemplos, el de la Lotería sin ir más lejos), cortometrajes y vídeos online que intentan aprovecharse de la capacidad viral del vistoso stop motion. El vídeo que os posteo hoy ha cumplido su finalidad de llamar la atención, no sólo por lo espectacular sino por el tremendo curro que esconde detrás. ¿Cuántas horas han tardado en hacer esto?

Os resumo: cientos de monedas sobre una tela negra se convierten por arte de stop motion en un homenaje a los videojuegos que va desde el clásico «Insert Coin» hasta Super Mario, Pac-Man o los FPS. Aquí lo tenéis.