Archivo de la categoría ‘episodios’
12 de diciembre de 2016
The Walking Dead cierra su etapa más polémica. Y eso es decir mucho: la serie zombi de AMC es una imprescindible en las conversaciones del día después, en las teorías y especulaciones de las redes sociales, pero la llegada de Negan, vendida como el atractivo de su séptima temporada, ha reavivado los grandes odios y las grandes pasiones. La aparición del villano ha resucitado el viejo debate de la violencia en la ficción, pero también los recelos hacia la labor del equipo de guionistas, que han hecho de la intriga (llamémosle así a eso de escribir un capítulo para cada trama y no juntarlas hasta el final) la estrategia creativa habitual. The Walking Dead no tiene nada nuevo que contar ya (algunos dicen que desde hace mucho), ni evolución interesante que mostrar en sus personajes. Ponerse ante ella es ver una y otra vez la misma historia, que trata de seguir amortizando el éxito, pero ni siquiera podemos decir que en eso defraude a sus seguidores fieles.
¡SPOILERS!: si no sabes cómo acaba la excursión de Negan, no sigas leyendo.
El mejor de los últimos ocho episodios ha sido Hearts Still Beating, con el que AMC clausuró ayer domingo (también lo hizo Fox España, que lo emitirá de nuevo esta noche) la primera parte de la temporada. Ha sido el más interesante porque han convergido por fin las líneas narrativas que maneja la serie, y lo han hecho con un propósito: la Revolución contra Negan y los Salvadores debe comenzar. Podríamos pensar que es lógico que los protagonistas hayan tardado tantos capítulos en tomar esa decisión, pero en realidad ha sido una cuestión de estirar el chicle: cualquier determinación es el resultado de esas últimas escenas, no del desarrollo de los personajes, a los que apenas hemos visto en dos episodios consecutivos. El desenlace nos devuelve a Alexandria, donde Negan amenaza a sus habitantes en ausencia de Rick; el retorno del líder coincide con la traición de Spencer, que muere destripado a manos del villano.
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Tags: amc, jeffrey dean morgan, lucille, negan, rick grimes, the walking dead, zombi | Almacenado en: críticas, drama, episodios, opinión, personajes, series, series estadounidenses, televisión, terror
05 de diciembre de 2016
El nivel de conversación de una serie no es sinónimo de calidad. No es ninguna novedad. De hecho, a veces es mejor para el comentario social y para las audiencias que de una serie se hable mal (es importante el factor trospidez; véanse ficciones como Scandal o Nashville). Este debate ya lo abordamos con Stranger Things, el título televisivo que más artículos e hipótesis ha generado en 2016 (con permiso, siempre de Juego de Tronos): conectó increíblemente bien con el público, pero no es lo que los críticos pondrían en lo alto de su lista. Algo similar ha ocurrido, nos guste o no, con Westworld. Es sin duda la serie más seguida del otoño, la que más teorías ha creado, en gran parte por sus estrellas y su excelente producción, y por la marca HBO. El resultado creativo, sin embargo, ha sido titubeante y repetitivo, un puzle de mil piezas deslavazadas que conectan solo en momentos puntuales y en un final de altura.
Esto no quiere decir que no haya disfrutado Westworld, en absoluto, pero lo he hecho con la idea que me dejó su primer capítulo en mente. El nuevo hit de HBO es muy entretenido, y apunta maneras de brillantez en su ideario sobre la condición humana, pero la narración es demasiado enrevesada, a veces fallida, para lo que tiene que ofrecer. Podríamos decir que Westworld es menos inteligente de lo que quiere parecer sino fuera porque también es una serie escapista para pasárselo genial. Y una propuesta muy interesante en la ciencia ficción, un género que la aclamada cadena se ha empeñado en vestir de gala, como ya hizo con Juego de Tronos y la fantasía. Jonathan Nolan, hermano y colaborador de Christopher Nolan, y Lisa Joy, sus creadores, y su equipo han hecho un trabajo original, fresco, con un universo apasionante, pero da la sensación de que tienen más claro el discurso emocional de la serie que el narrativo.
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Tags: anthony hopkins, evan rachel wood, hbo, juego de tronos, primera temporada, season finale, westworld | Almacenado en: ciencia ficción, críticas, drama, episodios, opinión, series, series estadounidenses, Sin categoría, televisión
25 de noviembre de 2016
¿Te quedarías en San Junipero? La respuesta a esta pregunta es uno de los debates más bonitos y peliagudos que nos ha dejado la televisión de los últimos meses, y se lo debemos a Black Mirror. La célebre serie de Charlie Brooker regresó en octubre con su tercera temporada, la primera en la plataforma de streaming Netflix, un retorno tan esperado como temido. El balance de esta entrega fue algo irregular, debido al mayor número de capítulos y a un tono más «americano» e inofensivo, pero aun así nos regaló el precioso San Junipero, una maravilla de la ciencia ficción. El cuarto episodio, del que podríamos decir que formará parte del imaginario catódico pop de nuestra época, fue la creación más sensible y acertada de esta nueva Black Mirror, y desde luego una de las mejores junto a Tu historia completa y Vuelvo enseguida.
Aquellos dos capítulos, el primero sobre un implante que permite rebobinar nuestra memoria, el segundo sobre la robotización de nuestros seres queridos a partir de su huella digital, tras su muerte, conformaron las dos partes iniciales de la trilogía humano tecnológica de Black Mirror, que remata San Junipero. El director de Vuelvo enseguida, Owen Harris, también lo ha sido de este último episodio, y así se ha consagrado como uno de los colaboradores fieles del equipo de Charlie Brooker. El medio estadounidense The Hollywood Reporter ha publicado hace unas horas una entrevista con el realizador, donde le preguntan por el fenómeno, por la inspiración nostálgica y musical y por la posibilidad de una secuela o spin-off, que, por el momento, para que no haya falsos rumores, son solo deseos improbables del propio Harris.
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17 de noviembre de 2016
Ryan Murphy es capaz de lo infame y de lo magistral. Con un equipo de guionistas y directores capitaneado junto a su mano derecha, Brad Falchuk, el productor estadounidense ha viajado desde el delirio histriónico y manierista a manifiestos cargados de actualidad sobre la libertad y la diferencia, en series que van desde Nip/Tuck a American Crime Story pasando por su saga inconfundible de terror. American Horror Story: Roanoke, la última entrega de la ficción de FX, ha sido el recorrido de una montaña rusa entre la genialidad y la imperfección, tambaleándose continuamente: nos hemos bajado mareados, pero el chute de emociones merece la pena. Mi relación con la obra de Murphy y Falchuk ha sido tan irregular como describo su carrera, pero reconozco que con Roanoke, además de lo anterior, también han sido capaces de la resurrección.
Que Lana Winters, el mejor personaje de la serie, la periodista a la que conocimos en Asylum, fuera a aparecer en el último episodio de Roanoke era una especie de señal. La mujer que terminó la segunda temporada por todo lo alto volvía para hacer lo mismo con la sexta, y ese final ha estado a la altura de sus mejores desenlaces, o al menos se cuenta entre los más arriesgados. Así ha sido Roanoke, tal vez no la mejor entrega de American Horror Story, pero sí la que lo ha tenido todo: ha sido divertida, malrollera, ingeniosa, irónica y meta. El décimo capítulo, que se emitió anoche en FX y mañana llegará a Fox España, no solo nos cuenta qué ha pasado con los supervivientes de Roanoke, también es un epílogo retorcido con las virtudes de la temporada.
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12 de noviembre de 2016
Los DCmaníacos deben de estar entre taquicardias letales y constantes tirones de pelo. Las series de la franquicia comiquera DC, instaladas en la cadena estadounidense The CW, ultiman los preparativos para uno de los crossovers más brutales que ha vivido la pequeña pantalla: el canal teenager emitirá el encuentro de sus cuatro producciones de superhéroes, Arrow, The Flash, Supergirl y Legends of Tomorrow. La cuenta atrás apunta hacia el 28 de diciembre, cuando se podrá ver la primera entrega de este evento titulado Invasion!: se trata de varios capítulos en los que las estrellas fantásticas unirán sus fuerzas para luchar contra los Dominadores. Comenzará en Supergirl, y continuará en noches posteriores en las ficciones The Flash, Arrow y Legends of Tomorrow, por ese orden.
Para abrir boca de cara al supercrossover, el medio norteamericano Entertainment Weekly, conocido por sus portadas y exclusivos reportajes fotográficos, ha dejado ver las imágenes que han dedicado a la reunión de DC, con personajes como Oliver Queen, Kara Zor-El y Barry Allen entre los protagonistas de la saga. No es este el primero crossover fantástico de The CW, pues ya emitieron el encuentro entre Arrow y The Flash y The Flash y Supergirl (esta última aterrizó hace poco en la cadena, su primera temporada vio la luz en CBS), pero con Invasion! quieren romper audiencias.
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08 de noviembre de 2016
No soy fan de Padre de familia, pero una de las escenas de su último episodio es desde ya mi favorita de la serie animada. A pesar de su humor irreverente y absurdo (con el que yo he conectado en pocas ocasiones, aunque esto es una sensación personal), o precisamente por ello, la ficción de Fox sobrevive con capítulos más o menos brillantes que respetan su tono original, algo que Los Simpson no puede decir de sus últimas temporadas. Padre de familia emitió el pasado domingo el quinto episodio de su entrega 15, Chris Got a Date, Date, Date, Date, Date, en el que (como imagináis) el retoño de los Griffin consigue una cita, con la mismísima (esto sí que no os lo imagináis) Taylor Swift. Pero el momento al que me refiero no es este, sino una de esas referencias de la cultura pop que tanto nos gustan a los millennials.
Se trata de un flashback que narra Stewie, emocionado ante la llegada de la cantante: «¡Taylor Swift va a estar en nuestra casa! No estaba tan nervioso desde que me enganché a las pastillas de cafeína para estar listo para el gran show«. La escena da paso entonces a la parodia de uno de los momentos más recordados de Salvados por la campana, cuando Zack Morris (Mark-Paul Gosselaar) descubre, en el episodio Jessie’s Song, que su amiga Jessie Spano (Elizabeth Berkley, Showgirls) es adicta a las pastillas desde que participa en un grupo de música, y ella sufre un ataque de nervios cantando I’m So Excited. Este guiño al giro más dramático de la legendaria serie de los 90 no nos ha pillado por sorpresa, pues ya supimos el pasado agosto que Gosselaar colaboraría en un capítulo poniendo voz a su personaje de la adolescencia. Podéis ver aquí el vídeo de Padre de familia, recogido por TVLine.
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Tags: cultura pop, fox, guiños, los simpson, padre de familia, referencias, salvados por la campana | Almacenado en: animación, comedia, críticas, curiosidades, episodios, millennials, noticias, opinión, series, series estadounidenses, televisión, vídeos
27 de octubre de 2016
¡SPOILERS! Si no sabes cómo termina el juego de Negan, déjalo aquí.
Después del gancho, llega la polémica. The Walking Dead no da respiro. Tras el cliffhanger con el que nos dejaron colgados hace unos meses, el regreso de la serie zombi ha resuelto la gran incógnita de quién es la víctima de Negan. El episodio muestra cómo el nuevo villano elimina con su bate a dos personajes y aterroriza al resto con sus sádicas maneras, y las reacciones no se han hecho esperar. El Parents Television Council, de Estados Unidos, ha emitido un informe en el que denuncia la gráfica violencia del capítulo, lo que ha puesto a escribir a muchos críticos. No he querido leer apenas nada de lo publicado en otros medios (excepto esta pieza de Matt Zoller Seitz en Vulture) y he preferido dejarme llevar por mis sensaciones al darle al play, y lo cierto es que no han sido positivas.
Es evidente que el sentimiento al respecto no iba a ser apacible, pues a nadie le gusta ver cómo asesinan a ningún personaje, y menos a uno al que tiene cariño, pero el debate es otro. El debate de la violencia en la teleficción es uno de los más encendidos de los últimos años, sobre todo cuando series como The Walking Dead y Juego de Tronos guían la conversación. La cuestión no se resuelve tanto por las duras escenas que incluyen estas producciones sino por la intención con que lo hacen. La violencia, la muerte, el crimen, son parte del mundo en el que vivimos, y me gusta que la pequeña pantalla se anime a abordarlo, no solo por esa atracción que todos podemos sentir hacia lo prohibido o lo desconocido, sino porque es función de las series hacernos llegar donde la realidad no lo permite.
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24 de octubre de 2016
Uno de los grandes debates que rodean a las series evento que se convierten en fenómeno es el de si su continuidad es acertada o necesaria. Cuando me planteo este tema siempre recuerdo el caso de Utopia, una ficción británica que parecía nacida como miniserie, con una primera temporada muy buena y una segunda bastante decepcionante. Muchos dijeron que renovarla sería condenarla a muerte, y tuvieron razón. Sin embargo, estas polémicas parten de una idea ilógica; si los guionistas hacen bien su trabajo, ¿por qué temer una continuación? Lo que sí es cierto es que estirar el chicle es peligroso en el sentido más creativo (el gran ejemplo siempre es Showtime, con series como Dexter o Homeland), más cuando su aportación es tan compleja y brillante que funciona mejor en pequeñas dosis.
¿Es eso lo que le ha pasado a Black Mirror? La serie de Charlie Brooker, un cómico y productor británico que creó joyitas tan particulares como Dead Set (sobre un Apocalipsis zombi al que solo sobreviven los concursantes de Gran Hermano), se convirtió en un fenómeno en 2011 en una excelente incursión en el sci-fi. Sus ideas eran tan retorcidas y visionarias que el formato en antología, de tres episodios por temporada, funcionaba a la perfección. Tras su segunda entrega y un especial de Navidad, muchos de sus fans temíamos que Channel 4, la cadena madre, no decidiera renovarla, y fue entonces cuando llegó Netflix. El servicio online anunció que habría más Black Mirror, y mucho más, hasta 12 episodios más, cuando en su emisión original no habíamos visto ni la mitad. Buena noticia, pero con recelos.
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20 de octubre de 2016
«Es como Gran Hermano, pero con sustos». La expresión que usa uno de los personajes de American Horror Story: Roanoke en el sexto episodio captura con bastante acierto la gracia de esta temporada. El capítulo en cuestión, emitido ayer en FX y mañana en Fox España, llega con la expectativa de revolucionar la entrega que más teorías ha generado, y lo cierto es que aquí la serie de terror vuelve a cumplir con el tono sorprendente e irónico recién adquirido. No las tenía todas consigo Roanoke cuando debutó en septiembre, con el recelo del público a enfrentarse a otra Hotel o Freak Show, pero Ryan Murphy y Brad Falchuk parecen haber recuperado (también con la sátira en que se ha convertido Scream Queens) parte del ingenio y la originalidad que hicieron de ellos guionistas muy punteros. Si has llegado a estas alturas de Roanoke, lo más probable es que te fascine su último giro.
¡SPOILERS! Si quieres llegar vivo a lo último de AHS: Roanoke, no sigas leyendo.
«¿Y ahora qué?», pensamos muchos tras el quinto episodio. El desenlace de la semana anterior, cuando Matt, Shelby y Lee sobreviven a la amenaza de la colonia fantasma, dejaba el camino libre para la gran sorpresa que venía teorizándose desde el comienzo de la temporada: el capítulo 6×6, con todo lo que eso pudiera significar. El equipo de guionistas ha decidido fundir en él las dos narraciones que habían desarrollado hasta ahora, la realidad, que se muestra en las entrevistas con los protagonistas originales, y la recreación de ficción, con sus actores doppleganger. El productor del formato, Sidney (Cheyenne Jackson), empujado por el éxito de la primera edición, quiere hacer una secuela reuniendo en la casa donde todo ocurrió a las víctimas y a las estrellas que les dieron vida. Comienza así la aventura sangrienta, y también un divertidísimo juego de metarrelatos.
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