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En Japón tienen cómic hasta en… ¿el café?

Japón es un mundo aparte en lo que respecta al cómic, al que por aquellos lares se refieren como manga (de la misma forma que en Francia le llaman BD o en Italia fumetti).  Es el país del mundo donde la lectura de cómic está más extendida entre la población en general, lo que da pie a que algunos de los personajes más populares del manga se usen con frecuencia en Japón como reclamo para vender todo tipo de productos cotidianos.

Uno de los últimos ejemplos son las latas de Nescafé decoradas con motivos de Golgo 13 que se ponen a la venta en Japón hoy, 15 de mayo.  Como yo todavía no alcanzo a leer japonés directamente, según puedo leer en Japan Probe (vía Glob!) y Sugee, se trata de una “edición especial” de la división japonesa de Nescafé que cuenta con diez diseños diferentes, de los que podéis ver cuatro de ellos sobre estas líneas.

Golgo 13 es un manga para lectores adultos (seinen manga) creado por Takao Saito y que está  protagonizado por Duke Tôgô, un inexpresivo e infalible asesino a sueldo conocido como “Golgo 13”, un francotirador de precisión asombrosa que ejecuta de forma implacable la misión que se le encomiende. La serie se viene publicando en Japón desde 1969, habiendo superado los 140 (sí, ciento cuarenta) tomos recopilatorios, siendo una de las más longevas de la historia del cómic japonés y toda una institución en su país.  Como ocurre con muchos cómics de éxito en Japón, Golgo 13 ha sido adaptado a otros medios, siendo hasta hace poco los más destacables la película de imagen real de 1977 protagonizada por el actor "de culto" Sonny Chiba (Hattori Hanzo en Kill Bill de Tarantino) y que este mes de marzo ha sido editada en España en DVD y dos largometrajes de animación en 1983 (que se editó en España en VHS) y 1998.  En España Ediciones Glénat publicó en 2007 Golgo 13 (La elección de los lectores: Los mejores 13 episodios de Golgo 13), un gruesa antología (dos volúmenes con más de 1300 páginas) con una selección de trece historias del personaje.

Pero este pasado mes de abril se ha estrenado en TV Tokyo una serie de anime de Golgo 13, lo que ha vuelto a poner al personaje de actualidad en el país nipón.  De hecho, además de en latas de Nescafé, también se la ha podido ver en Japón protagonizando ¡un anuncio de chicles para televisión!.  Se trata de la marca Black Black, que aprovechando su contenido en cafeína, se publicita como un medio de mantenerse despierto, como podéis ver en el vídeo del anuncio en cuestión:

Adi Granov, el «padre» de las armaduras de Iron Man en la gran pantalla

Hace unos días Adi Granov ha publicado en el foro ConceptArt.org una extensa muestra de sus diseños e ilustraciones para la película de Iron Man, que este fin de semana se ha convertido en más taquillera en lo que va de año en EEUU, con más de 180 millones hasta la fecha. En la galería que ha publicado el dibujante, se pueden ver ilustraciones usadas como referencia durante la realización del film (donde trabajó sobretodo en el diseño de armaduras), para su promoción, y para su posterior comercialización en productos de merchandising, y hará las delicias tanto de los que la hayan disfrutado en cines, como de los aficionados al dibujo o los que conozcan su trabajo en los cómics.

(Sobre estas líneas, diseños de Granov de las dos armaduras que viste Iron Man en la película, y una ilustración usada como poster promocional en la convención de San Diego de 2007; se pueden ver el resto de imágenes aquí).

Porque Granov, además de haber participado en la película, es un dibujante muy vinculado a Iron Man en los cómics: ha dibujado multitud de portadas (de las que se puede ver una extensa galería en su web) y una historia en seis partes titulada Extremis (2004-2006, el primer capítulo se puede leer gratis aquí, haciendo clic sobre el botón de "open" y también existe edición española de Panini Comics) que sirvió para relanzar la colección del personaje. Como explica el propio Granov en una entrevista, su participación en la película se debe a que los productores les gustaba su trabajo con el Hombre de Hierro y querían trasladar el aspecto de su visión del personaje en la adaptación a la pantalla grande, cosa que realmente llevaron a cabo con éxito, ya que la "mano" del dibujante resulta reconocible en el resultado final del largometraje.

Además, durante la producción Granov entabló buena relación con el director Jon Favreau, hasta el punto de que ambos se embarcaron en realizar un cómic de Iron Man donde poder contar "el tipo de cosas que serían extremadamente caras de hacer en una película", en palabras del propio dibujante, en una historia que fuera independiente tanto del largometraje como de las otras series del personaje. El cómic en cuestión, Iron Man: Viva Las Vegas, es una miniserie de cuatro números que se ha comenzado a publicar en EEUU coincidiendo con el estreno en cines de la película, y donde Tony Stark se las verá con un gigantesco dragón con la ciudad de Las Vegas como campo de batalla.

‘Historias de la granja’, de Jeff Lemire

Historias de la granja es una novela gráfica que narra una pequeña historia intimista protagonizada por Lester, un niño de diez años que vive en Essex, un pequeño pueblo de Canadá, y acaba de quedar huérfano.  Además de aficionado al hockey (el deporte nacional de Canadá), Lester está sobretodo obsesionado con los cómics de superhéroes, y viste un disfraz a todas horas, dibuja sus propios cómics y se imagina que tiene superpoderes y debe detener una invasión alienígena. La trama del cómic gira sobre su relación con su entorno inmediato a lo largo de un año; por un lado, con su tío, que no ha tenido hijos y se encuentra resignado con la responsabilidad de cuidar del niño sin saber muy bien cómo hacerlo, y por otro, con el responsable de la gasolinera del pueblo, un gigantón ex-jugador de hockey y aficionado a los cómics con quien entabla amistad. 

Con un apartado gráfico en blanco y negro no demasiado atractivo en un primer vistazo, el punto fuerte del cómic recae sobretodo en las capacidades de su autor, Jeff Lemire, no tanto como dibujante, sino sobretodo como guionista y narrador.  Se trata de una obra muy visual, de lectura relativamente rápida en tanto que prescinde de textos de apoyo (más allá del nombre de la estación que abre cada uno de los cuatro capítulos de la historia) y de los bocadillos de pensamiento, dejando a los diálogos (sin exceso de palabrería, es frecuente encontrar páginas enteras sin texto alguno) y sobretodo a las acciones de los personajes y su lenguaje corporal transmitir al lector los sentimientos de los protagonistas.  En ese sentido es una obra que no da todo masticado al lector, en tanto que los personajes no suelen verbalizar sus sentimientos.  También resulta especialmente destacable la escena final que cierra la obra, y que (sin dar demasiadas pistas para no destripar su lectura) da un nuevo sentido a pequeños detalles leídos o vistos a lo largo del cómic.

Historias de la granja es el primer volumen de una trilogía de novelas gráficas tituladas genéricamente Essex County, y que narran historias ambientadas en diferentes épocas y protagonizadas por diferentes habitantes de Essex, el pueblo natal del autor del cómic.  El casi desconocido Jeff Lemire (Canadá, 1976), tras foguearse en la autoedición con la antología Ashtray (2003) y la novela gráfica Lost Dogs (2005, publicada con la ayuda de una Beca Xeric), consiguió publicar Tales from the farm (Historias de la granja) en marzo de 2007 con Top Shelf Productions, una pequeña editorial independiente estadounidense que cuenta en su catálogo con títulos como Blankets, From Hell o The Surrogates.  La novela gráfica tuvo una muy buena recepción en su país de origen, con críticas positivas en revistas especializadas para bibliotecarios como Booklist o School Library Journal y entrevista en Newsarama (la web de información más importante sobre cómic comercial de aquel país, que pocas veces presta atención a cómics más independientes). En lo que llevamos de 2008, el cómic ha recibido un premio Alex de la American Library Association (un galardón que hace cinco años también recayó en Persépolis de Marjane Satrapi) pero sobretodo, ha sido nominado junto con Ghost Stories (el segundo volumen de la trilogía, publicado el pasado octubre en EEUU) en las categorías de Mejor Novela Gráfica y Mejor Guionista/Dibujante en los premios Eisner 2008, los más importantes de la industria del cómic estadounidense y cuyos ganadores se conocerán este verano.

Ya para acabar, comentar que el futuro inmediato de Jeff Lemire parece confirmarlo como un valor en alza en EEUU, ya que además de The Country Nurse, el tercer volumen de Essex County que está anunciado por Top Shelf para finales de 2008, en la pasada New York Comic Con la editorial DC Comics anunció que está trabajando en una novela gráfica para su sello Vertigo para lectores adultos.  Este nuevo trabajo, titulado The Nobody, estará inspirado libremente en El Hombre Invisible de H. G. Wells y su publicación está prevista para 2009 en Estados Unidos. 

Historias de la granja (Essex County 1) de Jeff Lemire acaba de ser publicado en España por Astiberri Ediciones. Tomo 112 pgs b/n, tapa blanda con solapas, tamaño 17×24 cm. Traducción: Santiago García. PVP: 12,00 €.

¡Cómics gratis!: ‘Polo Sur’ de Mike Bonales, humor bajo cero

Inauguramos sección dedicada a comentar cómics que se pueden leer gratis en internet, ya sea porque son webcomics (cómics realizados expresamente para su publicación en internet) o porque sus autores o editores también las publican on-line, aunque originalmente aparecieron en papel.  Una buena forma de empezar es con Polo Sur, un webcomic que narra las peripecias de tres animales de diferentes razas recién llegados a la antártida: un zorro polar (Scott),  un pingüino real (Linus) y un oso polar (Bob).  Lanzado inicialmente como tira cómica semanal en febrero de 2006, se convirtió pronto en uno de los webcomics en español de acabado más profesional que se podían encontrar por la red, y ahora acaba de ser relanzado con un nuevo diseño y dominio.  Así, desde el pasado 21 de abril se ha comenzado a serializar de forma diaria las las 85 tiras que ya se había realizado el autor (ahora también traducidas al inglés para ampliar el público lector), para enlazar luego con nuevas entregas.

Mike Bonales (Madrid, 1980) es un antiguo alumno de la academia ESDIP cuyo nombre igual suena a algunos aficionados por haber dibujado el cuarto álbum de Cálico Electrónico: El cómic (Random House Mondadori / Montena, 2007), con Los Niños Mutantes de San Ildefonso en portada, que desde Nikodemo Animación producen para ser editado por el sello Montena del grupo Random House Mondadori.  La relación con Nikodemo no ha acabado con el cómic, sino que también ha dibujado unas tiras para ilustrar un merchandising muy particular de la serie e incluso Linus, el pingüino de Polo Sur, ha aparecido brevemente en un capítulo reciente de Cálico Electrónico. Además, antes también realizó algunas historietas para la versión española (y de corta vida) de la revista Mad (Planeta-DeAgostini Comics, 2006-2007), donde compartió páginas con autores como Jesús Martínez del Vas, David Ramírez o Sergio Aragonés.

Puestos en contacto con Mike Bonales, el autor nos cuenta que fue precisamente "gracias a internet, a través de Polo Sur y de mikebonales.com" como consiguió sus primeros encargos de cómic para ser publicados en papel, así como "varios trabajos para web, como por ejemplo unas tiras sobre Operación Triunfo 2007, en el blog Blue BBVA.".  Aunque actualmente trabaja como diseñador web, Bonales nos adelanta que "mi intención es seguir dibujando cómics, es lo que más me gusta y con lo que me siento más realizado. En este momento estoy preparando una propuesta de cómic para una editorial, de unas 80-90 páginas, y otra serie de tiras cómicas que seguro que darán mucho que hablar… ¡Y no puedo contar más!".

‘El Jueves’ lleva ‘La Parejita’ de Manel Fontdevila a la televisión

Ayer se anunció que la revista El Jueves, asociada con la productora Diagonal TV, comenzó el pasado 15 de abril la producción de dos series de televisión.  La primera de ellas (y la que nos interesa aquí) estará basada en La Parejita de Manel Fontdevila, una de las historietas más populares de la revista. Serán 65 episodios de 5 minutos de duración en formato de mini sit-com, con Alicia Rubio y Alejandro Cano dando vida a la pareja protagonista.  La dirección corre a cargo de Pep Anton Gómez y la producción ejecutiva es de José Luis Martín por El Jueves y Joan Bas y Jaume Banacolocha por Diagonal TV.  Además, desde El Jueves también han creado una serie enteramente nueva para la ocasión, Mamá Carlota, que definen como una "comedia costumbrista sobre el conflicto generacional", estará protagonizada por la actriz Rosario Pardo (Cuéntame), y tendrá el mismo formato, director y productores ejecutivos que la de La Parejita.  Ambas series serán producidas en su totalidad para ofrecerlas antes de verano, ya completadas, a diferentes canales de televisión y operadores de telefonía móvil, lo que es “un método innovador” de producción , según declaraciones de José Luis Martín a El Mundo. Bajo estas líneas, las primeras imágenes y logos de ambas series que se han hecho públicas, ilustrando la nota de prensa. 

El cómic original de La Parejita narra en forma de historietas de una página la vida diaria de Emilia y Mauricio, una pareja joven que viven en una indeterminada ciudad de la España actual, y se publica semanalmente en El Jueves desde 1995.  La serie no solamente tiene una muy buena aceptación popular (cuenta con una decena de volúmenes recopilatorios en diferentes formatos), sino que también tenido muy buena recepción por la crítica, y recibió en 1996 recibió el Premio al Mejor Guión en el Salón del Cómic de Barcelona.  En su versión en cómic, La Parejita ha ido evolucionando con los años, y una de sus novedades más recientes es que los dos protagonistas han tenido un hijo, Óscar, cuyo embarazo fue narrado en "tiempo real" por el autor durante nueve meses en el semanario.  Precisamente las historietas que corresponden a la gestación y primeros meses de vida del niño se acaban de recopilar en el muy recomendable libro La Parejita: Guía para padres desesperadamente inexpertos (RBA/Ediciones El Jueves), que resulta un magnífico regalo para padres primerizos, además de para lectores habituales o esporádicos de El Jueves.

La Parejita es la creación más importante de Manel Fontdevila (Manresa, 1965), uno de los actuales pilares de El Jueves y (para el que esto escribe) uno de los mejores autores de humor de la historia del cómic español.  Fontdevila, que forma parte del consejo de redacción de El Jueves y llegó incluso a ejercer de director de la revista entre 2000 y 2004, para el veterano semanario realiza también la serie ¡Para tí que eres Joven! a cuatro manos con Albert Monteys, y colabora en la sección "de actualidad" de la revista, con historietas y con portadas ocasionales (incluyendo el guión de la cubierta del famoso número secuestrado el pasado julio).  También publica desde hace años tiras y humor gráfico en prensa, primero en cabeceras locales de Cataluña, y desde el pasado septiembre en el diario Público con una viñeta diaria.


(fragmento de una historieta de La Parejita)

Puestos en contacto con el creador del cómic original, Manel Fontdevila nos explica que no participa directamente en la serie de televisión, “me gustaría involucrarme más, pero no tengo más horas de las que tengo; además, creo que es un medio que no conozco lo bastante como para ponerme ahí a dar voces”.  En cualquier caso, la adaptación cuenta con su bendición, “he dado visto buenos de las cosas y vaya, en general considero que el equipo de guionistas han pillado a los personajes: en la propia relación, en el espíritu y el tratamiento de las situaciones y en los roles de cada uno he reconocido fácilmente al Mauricio y a la Emilia que llevo dibujando desde hace tantos años.”.

Sobre el tipo de adaptación llevada a cabo, aclara que “los guiones son casi todos de nueva creación, aunque hay cosas aquí y allá que aparecen en la serie, aparte de lo que, digamos, sería su espíritu.  Es normal, puesto que ni una de mis páginas da para cinco minutos de argumento y, lo que es más importante, la traslación directa de un lenguaje al otro resultaría grotesca, los diálogos, las expresiones, esas cosas.”

Dado lo reciente del inicio de la producción, confiesa que “he visto poquísimo del producto acabado, pero lo poco que he visto me ha parecido todo muy correcto, muy emitible” aunque reconoce que “de entrada se me ha hecho chocante ver a La Parejita hecha carne (¡y voz!)”.  Sobre su sensación sobre la versión televisiva también explica que “se me hace también un poco raro todo esto porque La Parejita que yo tengo hoy en la cabeza es la del libro que acabamos de sacar y en cuya promoción andamos muy metidos: el tema del embarazo, de la paternidad y tal. Entonces, de repente veo todo esto de los recién arrejuntados, de descubrir el Mistol, de perder la tarde viendo la tele, lo siento muy lejano, como si fuera la serie de otra persona. “


(fragmento de una historieta de La Parejita)

Y para acabar, sobre la parte más televisiva de la adaptación, comentar que Diagonal TV es una veterana productora con más de diez años a sus espaldas, especializada en series de ficción y responsable de Laberint d’ombres o Ventdelplà (además de la más reciente Zoo) emitidas en TV3 con un apreciable éxito de audiencia.  También son los responsables de las teleseries La Señora y Amar en tiempos revueltos vistas en TVE1, que seguramente sonarán a los que vivan en el resto de España.  Como curiosidad, citar que en 2002 Diagonal TV co-produjo Él-Ella, otra micro-serie de premisa y formato muy similar a La Parejita, que estaba basada en la vida diaria de una pareja y se emitió en varios canales autonómicos.  También hay que tener presente que da ciertas garantías que la serie tenga como co-productor a José Luis Martín, que no solamente es editor de El Jueves junto a Óscar Nebreda y autor de la serie Dios mío del semanario, sino también fue autor de la tira cómica Quico el progre que ya tuvo serie de televisión a principios de los noventa.

PD: Gracias por el aviso, Pepo.



Tres historias de Iron Man para recordar

A la espera de que Panini publique en los próximos meses algunas de las más recientes miniseries de Iron Man (que al menos a nivel gráfico tienen buena pinta) o reedite la recomendable historia Iron Man: Extremis (que parece que se ha agotado justo antes del estreno de la película, en el momento más inoportuno), el estreno de la película del Hombre de Hierro es un buen momento para comentar tres de las historias más recordadas del personaje (tanto por aficionados como por los mismos profesionales de la historieta), todas recientemente reeditadas en España y que se pueden encontrar con facilidad en librerías especializadas y generalistas que tengan sección de cómic.

Aparte del origen del personaje en Tales of Suspense #39 (1963), las historias más destacables de la historia de Iron Man y que se pueden considerar "clásicas" han sido realizadas por el tándem formado por Bob Layton y David Michelinie, que se hicieron cargo conjuntamente de los guiones de la colección del personaje en dos etapas, entre 1978 y 1982 (números 116 a 157) primero y entre 1987 y 1989 después (números 215 a 250).  No fue ajeno a su éxito que en su primera época en la serie contaron como dibujante con un entonces debutante John Romita Jr. (Layton, también dibujante él mismo, se encargaba también del entintado y de realizar algunas portadas) que dejaría aquí su primer trabajo importante, y que en años sucesivos se convirtió en una de las máximas estrellas de Marvel, desarrollando un estilo más personal y trabajando en las colecciones de casi todos los iconos de la editorial: X-Men, Daredevil (colaborando incluso con Frank Miller en Daredevil: El hombre sin miedo), Punisher, Thor, Hulk y, sobretodo y muy especialmente, Spiderman.  De entre todas las que realizó el equipo Layton/Michelinie, hay tres que se pueden destacar por encima de las demás:

(1) "Demonio en una botella" es el título con el que se conoce una saga de 9 números publicada originalmente en 1979 (Iron Man #120-128), donde Tony Stark se enfrenta a las maquinaciones de Justin Hammer, un hombre de negocios rival que tiene a un puñado de supervillanos contratados como secuaces para hacer frente a Iron Man, y que se presenta por primera vez en estos capítulos para convertirse en un nuevo adversario recurrente con los años.  Pero lo más relevante de esta historia es que en ella se va evidenciando que Tony Stark tiene un problema serio con la bebida hasta que en el capítulo final (y que da título a la saga) finalmente acepta y afronta su alcoholismo.  Se trata de una de las principales aportaciones al personaje tras su creación, y que sería usada y retomada ampliamente en cómics posteriores. Además, en esta saga John Romita Jr. dejaría algunas de las interpretaciones más reproducidas del personaje durante años, como la portada del número 126.  También en estos capítulos se puede ver una de las primeras intervenciones de James Rhodes, amigo personal de Tony Stark que le acompañaría en sus aventuras, y que fue presentado poco antes, en el número 118 de la colección.  Rhodes se convirtió en secundario habitual en la colección durante años, acabaría vistiendo durante un tiempo la armadura de Iron Man, y luego una diseñada expresamente para él por Tony Stark, bautizada como Máquina de Guerra, y todavía a día de hoy sigue apareciendo en colecciones de Marvel (como la muy recomendable Los Vengadores: La Iniciativa), además de ser uno de los cuatro personajes principales de la película recién estrenada. En España la saga "Demonio en una botella" se ha publicado en Biblioteca Marvel: Iron Man #23 y 24 (Panini Comics, 2007), dentro de una colección que reedita en un formato económico (en blanco y negro y a tamaño más pequeño de lo habitual) las primeras dos décadas de aventuras en solitario del Hombre de Hierro.

(2) "En busca de Muerte" ("Doomquest") es el título con el que se inicia una historia en dos partes publicada en 1981 (Iron Man #149-150) en la que Iron Man se enfrenta al Doctor Muerte, archienemigo de Los 4 Fantásticos, y acaban ambos atrapados en el pasado, en la corte del Rey Arturo, donde primero se enfrentarán y finalmente tendrán que trabajar unidos para regresar a su año de origen.  Esta historia, dibujada también por Romita Jr., resalta algunas de las similitudes y diferencias entre ambos personajes, ambos genios científicos que visten un armadura de alta tecnología, y que se ven trasladados  a una época donde su indumentaria no resulta tan extraña, al ser habituales los caballeros con armadura.  También significa el primer contacto del Doctor Muerte con la bruja Morgana Le Fey, un concepto que también se desarrollaría en cómics posteriores de Marvel (alguno tan reciente que se ha publicado este mismo 2008).  De esta historia se realizaron hasta dos secuelas (ambas con los mismos guionistas), una en Iron Man #249-250, y otra en la miniserie Iron Man: Legacy of Doom (2008), recién publicada en EEUU con motivo del estreno de la película. En España la historia original se ha reeditado en Biblioteca Marvel: Iron Man #27 (Panini Comics, 2008).

(y 3) "La guerra de las armaduras" ("Armor Wars") es el nombre con el que los aficionados "bautizaron" una de las sagas más populares del tándem Layton/Michelinie, publicada originalmente entre 1987 y 1988 (Iron Man #225-232), donde Tony Stark descubre que la tecnología usada para crear a Iron Man ha sido robada, y diferentes supervillanos que utilizan tecnología avanzada se han aprovechado de ella.  Sintiéndose culpable indirecto del daño que puedan causar con ella, Stark decide emprender una cruzada para localizar y neutralizar cualquier aparato basado en su tecnología robada.  Este periplo le llevará a enfrentarse a una sucesión de villanos "tecnológicos" del Universo Marvel, pero también con algún que otro agente de su gobierno, lo que le pondrá en un serio aprieto personal, poniendo en peligro su compañía y amistades con otros personajes.  Para esta saga contaron con un correcto Mark D. Bright al dibujo, con la aportación de Barry Windsor-Smith (Conan el bárbaro, Arma-X) para el capítulo que sirve de epílogo a la historia, en uno de los escasos y siempre apreciables trabajos del dibujante británico.  Esta historia tuvo una secuela en 1990 dentro de la misma serie del personaje (esta vez realizada por John Byrne y John Romita Jr.) y también fue adaptada en 1995 en dos capítulos de la serie de TV de Iron Man de la época.  En España, esta saga ha sido reeditada en el tomo Iron Man: La guerra de las armaduras (Panini Comics, 2008), dentro de la colección Best of Marvel Essentials, con motivo del estreno de la película, en una lujosa edición (tapa dura, color remasterizado) que incluye una introducción con declaraciones de los dos guionistas.

Los que conocéis el personaje, ¿Tenéis alguna historia favorita de Iron Man? ¿Recomendáis algún cómic en particular a los que les haya gustado la película?











Tres dibujantes españoles para Iron Man

El estreno en cines de Iron Man es una buena excusa para comentar una curiosa coincidencia relacionada con el personaje en los cómics: de las seis (sí: seis, habéis leído bien) series del personaje que Marvel publicará en Estados Unidos este mes de mayo, tres estarán dibujadas por autores españoles. 

Así, Roberto De La Torre (Madrid, 1975) se encarga como dibujante titular de  Iron Man: Director of SHIELD, la serie principal del personaje y donde se relatan sus aventuras diarias como el nuevo líder de una agencia de inteligencia del Universo Marvel que se dedica a combatir amenazas terroristas y controlar la actividad de personas con superpoderes dentro de Estados Unidos.  De La Torre lleva encargándose de la colección desde el número de febrero de 2007, alternándose puntualmente con otros dibujantes para cumplir las entregas mensuales, y destaca por un estilo marcadamente realista (se confiesa admirador de dibujantes clásicos como Víctor de la Fuente), tomando incluso como modelos para algunos personajes a actores reconocibles. 

El trabajo del dibujante madrileño, que proviene de la animación, llama la atención por el sorprendente salto cualitativo que ha visto desde su debut con la novela gráfica “bélica-fantástica” Seal Team Seven (Image Comics, 2006). Poco después de este primer encargo, fue “fichado” por Marvel Comics para dibujar la serie Ms. Marvel, y de ahí pasó a encargarse de Iron Man justo tras la saga Civil War, cuya conclusión le convirtió en uno de los personajes centrales del Universo Marvel.  Se puede ver una extensa galería del trabajo de De La Torre en Iron Man aquí, y si os pica la curiosidad, sus primeros números en la colección ya se han publicado en España de la mano de Panini Comics, aunque solamente en formato comic-book (cuadernillos con grapa) a la venta en librerías especializadadas en cómic.

En segundo lugar tenemos a Pasqual Ferry (Barcelona, 1961), que se encarga de Ultimate Iron Man II, una serie de cinco números que finaliza en mayo en EEUU.  Esta miniserie, escrita por el novelista Orson Scott Card (El Juego de Ender), continúa la reinterpretación de los primeros años del personaje y de cómo fue desarrollando y construyendo los primeros modelos de su famosa armadura.  Como de Ferry ya hablé la semana pasada no voy a repetirme, pero mientras esperamos a que se publique este trabajo en España (Panini Cómics lo tiene planificado para octubre y noviembre), se pueden disfrutar de algunas páginas aquí y aquí.

Y acabamos el repaso con Salvador Larroca (Valencia, 1964) que ha sido el dibujante escogido por Marvel para lanzar este mayo una nueva serie del personaje, The invencible Iron Man, centrada en las aventuras de Tony Stark en su faceta de empresario, y enfrentándolo a Ezekiel Stane, el hijo de Obadiah Stane, el “malo” en la película recién estrenada en cines.  Larroca lleva desde principios de los 90 dibujando cómics para Marvel, especialmente en las diferentes series de los X-Men, pero también ha dibujado durante tres años Los 4 Fantásticos, y algunos cómics de Spiderman.  Podeís encontrar algunas páginas de primer número de la colección aquí y aquí, cuya edición española seguramente no llegará hasta 2009.

Y para acabar, un anexo didáctico-explicativo, para aquellos que se hayan sorprendido de que en mayo se publiquen ¡seis! series diferentes de Iron Man en Estados Unidos, lo que puede parecer a todas luces excesivo para un único personaje.  Veamos: en aquel país es habitual que Marvel y DC Comics, las dos grandes editoriales de superhéroes, publiquen simultáneamente más de una serie dedicada a sus personajes mas icónicos y populares, ya sea en forma de series abiertas (ongoing series en inglés) como limitadas (limited series).  Las primeras, sin final definido, son sobre las que se articula tradicionalmente la historia y “mitología” del personaje, y van narrando sucesivas historias (a veces con mayor éxito y a veces con menos) con equipos creativos que van cambiando periódicamente.  Por su parte, las series limitadas se utilizan para publicar una historia concreta de corta duración (entre cuatro y doce números), realizadas habitualmente por un mismo equipo de autores y que se pueden leer independientemente de las series principales.

En el caso concreto de Iron Man, a la única serie fija que el personaje ha tenido durante decádas (actualmente titulada Iron Man: Director of SHIELD) la editorial añadió hace un año una segunda cabecera dirigida específicamente a un público infantil (Marvel Adventures: Iron Man) para tener acumulados un puñado de números para el estreno de la película, con motivo del cual lanza una tercera serie (The Invencible Iron Man), con lo que el personaje suma tres series abiertas diferentes en total.  Y como complemento, en los últimos meses ha ido encadenando sucesivas miniseries del personaje, de las que este mes de mayo coinciden tres (Ultimate Iron Man II, Iron Man: Legacy of Doom y Iron Man: Viva las Vegas).



‘Arrugas’, de Paco Roca: una mirada en viñetas a la vejez y el alzheimer

Paco Roca fue el gran triunfador de los Premios del Salón del Cómic de Barcelona que se entregaron el pasado viernes 18, ganando el premio a la Mejor Obra y Mejor Guión por su cómic Arrugas. Un título que se presentaba de antemano como uno de los favoritos y que ya contaba con el aval de haber sido seleccionado como uno de los mejores cómics publicados en Francia en 2007 por la Asociación de Críticos y Periodistas de Cómic (ACBD) del país vecino y unas críticas previas muy positivas en nuestro país, y que finalmente ha hecho doblete también en España. Un reconocimiento más que merecido para este retrato de la vida diaria de varios ancianos que conviven en una residencia, con el que logra componer un retrato de la vejez emotivo y cargado de humanidad, a la vez que una dura crónica de los efectos del Alzheimer, una enfermedad degenerativa especialmente terrible. Un relato basado en hechos reales, en experiencias y anécdotas recopiladas por el autor durante meses de documentación.

En Arrugas, Roca encara al lector con una parte del ciclo vital que (salvo accidente que lo trunque) todos acabaremos enfrentándonos: la decadencia física, pero sobretodo mental, en diferentes variantes y grados. Pero también la sensación de abandono por los seres queridos que conlleva verte ingresado en una residencia y cómo los residentes atesoran cada visita de sus familiares, el tedio y la repetición en que se convierte la rutina diaria en estos centros, cómo sus residentes se refugian en los recuerdos agradables del pasado para soportar el presente… Éstos son algunos de los temas que se pueden encontrar, en mayor o menor medida, reflejados en este cómic, pero por encima de todos ellos cobra especial protagonismo el Alzheimer, de la que asistimos a su evolución en la figura del personaje protagonista, desde los síntomas iniciales al estado final a lo largo del cómic. Todo ello dando algunos respiros al lector y logrando sacar una sonrisa en más de una ocasión cuando refleja el lado más amable y tierno de las convivencia entre algunos ancianos, que se ayudan a sobrellevar su situación como pueden, o se permiten algún pequeño gesto de rebeldía en forma de gamberrada senil.

A pesar de sus (abundantes) virtudes y la excelente recepción que ha tenido en España, también hay que decir que algunos lectores le ponen algunas objecciones que Alberto García resume muy bien en su reseña en Entrecomics . Entre ellas, que a la mayoría de personajes secundarios no se les presta mucha atención más allá de una escena o anécdota sobre su situación, o que edulcora con algunas escenas y enfoques más amables un tema sobre el que ciertamente se podrían haber cargado más las tintas en su lado más chungo. Sin embargo, la mayoría de ellas las interpreto como la consecuencia de buscar una orientación concreta para la obra, una decisión creativa que se puede compartir o no, o que puede decepcionar según lo que se esperaba del cómic de antemano, pero no un defecto. Y es que a pesar de las reservas que se le pueda poner, Arrugas es un gran tebeo, sin duda de lo mejor que ha dado el año 2007, y tiene el atractivo añadido de tratar sobre un tema socialmente relevante y resultar ideal para demostrar la variedad argumental que puede encontrarse dentro de la historieta.

Y aunque éste sea posiblemente el trabajo más redondo hasta la fecha de Paco Roca (Valencia, 1969), no está de más recordar que es un autor que lleva ya una década de profesión a sus espaldas como historietista. Una trayectoria que se inició a finales de los noventa en las revistas de Ediciones La Cúpula, realizando primero parodias eróticas en Kiss Comix para luego pasar a la cabecera del cómic underground por excelencia, El Víbora. Y que antes de Arrugas Roca ya había realizado tres álbumes que se han publicado en diferentes países europeos y que tenían como nexo común estar particularmente enclavados en España, siendo una constante el uso de personajes, lugares o sucesos emblemáticos de la historia de nuestro país: Dalí en El juego lúgubre (Dolmen Editorial), la Alhambra de Granada en Hijos de la Alhambra (Planeta-DeAgostini Cómics) o la Guerra Civil Española en El faro (Astiberri Ediciones). Actualmente Paco Roca se encuentra preparando su nueva obra, Las calles de arena, para Delcourt, una de las mayores editoriales francesas y que ya publicó originalmente Arrugas en el país vecino. Habrá que esperarla con interés.

Arrugas, publicado por Astiberri Ediciones, es una novela gráfica de 104 pgs a color y tapa dura, tamaño 17×24 cm, con un PVP de 15,00 €. Se pueden leer on-line las cuatro primeras páginas en Con C de Arte, y seis páginas más en Entrecomics.

De la novela al cómic: ‘El juego de Ender’ en Marvel con Pasqual Ferry

Las adaptaciones de novelas al cómic es una de los últimas tendencias destacables del sector, a la que se han sumado algunas de las editoriales más importantes a nivel mundial, como Marvel o Delcourt. No es un fenómeno nuevo (los más veteranos seguramente recordarán la larguísima serie Joyas Literarias Juveniles de Bruguera) pero sí uno del que últimamente se ven cada vez más ejemplos en España, incluso con alguna que otra producción propia realizada directamente desde nuestro país. En esta sección “De la novela al cómic” comentaré periódicamente algunos ejemplos de este fenómeno, entre otros motivos, por su utilidad “didáctico-divulgativa” para acercar los libros originales (tanto clásicos de la literatura universal como obras más contemporáneas) a un público que todavía no las conoce, y que igual no se anima a leerlos en novela, pero sí en un medio visual como es el cómic. De la misma forma que ocurre con algunas adaptaciones al cine (como Harry Potter o El señor de los anillos), la adaptación del primer volumen de una serie literaria puede usarse como “gancho” para incentivar la lectura de las siguientes entregas directamente en forma de novela. Y cualquier herramienta que padres y educadores en general tengan para animar a la lectura a niños y jóvenes creo que deberían aprovecharla.

Esta primera entrega de la sección la iniciaremos con una noticia anunciada el pasado fin de semana, durante la convención de cómics de Nueva York: Marvel publicará una adaptación al cómic de El Juego de Ender de Orson Scott Card. La versión en historieta de la conocidísima novela de ciencia-ficción estará dibujada por el catalán Pasqual Ferry (aquí al lado se puede ver la primera imagen que se ha mostrado) y saldrá a la venta a finales de año en Estados Unidos. La historia sigue la evolución de Andrew “Ender” Wiggin, un alumno destacado de la Escuela de Batalla donde se forman las mentes más prometedoras del planeta para liderar la flota terrestre, que se encuentra en guerra contra una raza alienígena. Publicada en 1985, la novela original es una de las más conocidas y premiadas del género, y a la que siguieron varias secuelas con el mismo personaje, así como una serie derivada donde el protagonismo recae en secundarios de la saga principal (y cuya primera entrega, La sombra de Ender, también será adaptada por Marvel, con autores por confirmar).

Pasqual Ferry (Barcelona, 1961) es uno de los dibujantes españoles más admirados por aficionados y profesionales de los que actualmente trabajan para Estados Unidos, y fue el protagonista de la portada de la edición impresa de 20 Minutos del pasado jueves 17 (entrevista incluída). Ferry también es el autor del cartel del Salón del Cómic de Barcelona de este año, donde también recibió un premio en reconocimiento a toda su carrera. El dibujante catalán, tras encargarse durante dos años de una de las series de Superman, viene encadenando desde 2004 diferentes encargos relacionados en mayor o menor medida con la ciencia-ficción. Así, sus últimos trabajos más extensos los ha realizado con el aventurero espacial Adam Strange y con los mayores científicos e inventores de Marvel en Los 4 Fantásticos e Iron Man. Precisamente el trabajo más reciente de Ferry -todavía publicándose en EEUU- es Ultimate Iron Man, una serie escrita por (oh casualidad) el propio Orson Scott Card, en su debut como guionista de cómic. Una colaboración que sin duda ha influido en la elección del dibujante para adaptar su más famosa novela.

En esta ocasión, sin embargo, la adaptación al cómic de El juego de Ender no estará escrita directamente por Card, sino que correrá de la mano de Chris Yost, un guionista en auge en Marvel. Yost cuenta en su currículum con una ya reseñable experiencia en cómics (donde ha escrito diferentes títulos, especialmente New X-Men, dedicado a los más jóvenes estudiantes de la Academia Xavier) pero también en series de televisión de personajes de la editorial (fue responsable de guiones de Los 4 Fantásticos y también trabajó en algunos capítulos de X-Men Evolution), por lo que ya tiene experiencia trasladando historias y personajes a un medio diferente del que los vió nacer.

Mientras esperamos que el cómic de El Juego de Ender se publique en nuestro país, lo que probablemente no ocurra hasta bien entrado 2009 como muy pronto, en las próximas semanas comentaré algunas de los títulos que ya se pueden encontrar en las librerías españolas. Para hacer tiempo, os planteo una pregunta, ¿Hay alguna novela que os gustaría ver adaptada al cómic? Quizás más de uno se lleve una sorpresa, y su favorita ya tiene versión en viñetas…

Carlös, entre ‘Muchachada Nui’ y ‘El Jueves’

Mañana por la noche tendrá lugar la ceremonia de entrega de los Premios del Salón del Cómic de Barcelona, donde uno de lo que tienen más números para llevarse un galardón es Carlos Areces (Madrid, 1976), uno de los artífices del programa de televisión “de culto” Muchachada Nui (y su predecesor, La Hora Chanante), y que también publica en El Jueves firmando como Carlös. El pasado septiembre RBA publicó Ocurrió cerca de tu casa: Sabe Dios un recopilatorio páginas aparecidas en la conocida revista satírica, y que ha motivado ahora su nominación al Premio al Autor Revelación, y que aprovecharemos para comentar (y recomendar) su trabajo.

Carlös se dió a conocer con dos pequeños libritos autoeditados, Chechu se caga de miedo y Vamos a contar cosas cochinas, para pasar a la (tristemente) desaparecida revista de cómic infantil Mister K, para de ahí dar el salto a El Jueves. Allí cuenta con serie fija, y es una de las pocas de la revista que no cuenta con personajes recurrentes, sino que cada entrega de Ocurrió cerca de tu casa consta de seis pequeños gags diferentes, que giran alrededor de un tema diferente en cada entrega, desde la prensa a las hipotecas, pasando por los políticos o los psicoanalistas. El autor, que se reconoce “alumno” de la Escuela Brugera, construye sus gags a base de humor absurdo, juegos de palabras (la portada del recopilatorio es un buen ejemplo) y, especialmente, un característico humor negro que contrasta con su estilo de dibujo, muy colorido y cartoon. Esta última vertiente de su humor, más “políticamente incorrecta”, es precisamente a la que da más vía libre en El Jueves, tanto en papel como en la adaptación animada de su serie que también se está publicando en la web del semanario, frente a los microespacios animados que él mismo ha creado para La Hora Chanante (Minutos musicales) o Muchachada Nui (Los Klamstein).

Consiga o no el premio al que opta en el Salón del Cómic, a día de hoy es difícil discutir que Carlös se ha convertido en uno de los nombres más destacados del país en lo que a historieta humorística se refiere, como lo demuestra su nominación y que su recopilatorio publicado por RBA se colara en la lista de “los mejores cómics de 2007” de dos de los más veteranos blogs sobre cómic de España. Ocurrió cerca de tu casa: Sabe Dios, es una lectura que cuenta con mi más efusiva recomendación, y además resulta un libro ideal para sacaros de un apuro si tenéis que hacer un regalo a un fan de Muchachada Nui.

Ocurrió certa de tu casa: Sabe Dios, publicado por RBA, es un ábum de 64 pgs a color y tapa dura con un PVP de 11,00 €.

(Imágenes: Portada del recopilatorio Ocurrió cerca de tu casa: Sabe Dios, muestra de una página de la serie, y vídeo con la adaptación animada de una de las entregas).

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