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Cómics, tebeos, historietas, manga, BD...de todos los géneros, procedencias y estilos.

Archivo de mayo, 2008

El lenguaje del cómic y personajes de tebeo en publicidad

(Fotografía del cartel que usa a “Los 15 Fantásticos” como reclamo, situado en una de las zonas comerciales más transitadas de Sabadell)

Desde hace un tiempo se viene comentando dentro del sector del cómic en España la creciente presencia de la historieta en los medios de comunicación, librerías (no especializadas) y la sociedad en general. Es una situación que algunos han venido a llamar (a falta de un término mejor) “normalización” de la historieta, en tanto que su presencia pública se está convirtiendo en algo habitual, cuando hace no muchos años era una excepción y una rareza.

Pues bien, uno de los aspectos más curiosos (al menos para mí) de esta “normalización” me lo he encontrado estos días a plena calle y en televisión y me ha llamado la atención especialmente. No se trata de anuncios de adaptaciones de cómics a otros medios (videojuegos, películas, series de TV) ni de campañas que utilizan como reclamo a personajes conocidos de cómic (como el caso de Golgo 13 que se comentó en este blog hace unos días). Se trata de anuncios que asumen que algunos personajes concretos de cómic son lo suficientemente reconocibles y familiares para la población en general para aludir a ellos sin usarlos directamente o que resulta cool utilizar una estética de cómic o recursos propios de la historieta para anunciar su producto.

El primer caso es una campaña publicitaria de una conocida marca de cerveza, y que he visto ya un par de veces en televisión, pero también en un cartel situado en la entrada unos conocidos grandes almacenes en el Eix Macià de Sabadell. Lo curioso es que utilizan varios recursos narrativos propios del lenguaje del cómic, o imitando la estética de un cómic trasladada a un vídeo en imagen real. En el sitio web de la campaña se pueden ver los tres vídeos que la componen, y dejo a continuación uno de ellos vía YouTube:

El segundo caso es una campaña de una galería comercial de Sabadell, compuesta por tres carteles que se pueden encontrar por la calle en los expositores retroiluminados publicitarios que hay en paradas de autobús y calles de la ciudad, anunciando la celebración de su 15 aniversario. En ellos se citan nombres de tres conocidas obras de ficción que incluyen un número en su título, cambiando siempre la cifra original por un quince: “Los 15 cerditos y el lobo”, “15 hombres y un destino” y… “Los 15 Fantásticos”, en alusión al conocido cómic de Marvel.

¿Conocéis otros ejemplos similares en publicidad?

El creador de Superlópez dibuja el cómic de Tadeo Jones, personaje de animación ganador de dos premios Goya


(Portada del cómic de Tadeo Jones)

Tadeo Jones y Tadeo Jones y el sótano maldito son dos cortometrajes de animación 3D en clave de humor que ganaron el Premio Goya al mejor corto en las ediciones de 2006 y 2008 respectivamente, y que están protagonizados por un torpe aspirante a aventurero.  Coincidiendo con el estreno de la cuarta película de Indiana Jones los dos cortos se han editado en DVD este mes de mayo, con los extras habituales en estos casos (making of y similares). Pero la novedad, y lo que nos interesa aquí, es que el DVD se vende conjuntamente con un cómic del personaje que cuenta con el lujo de estar dibujado por Jan, el creador de Superlópez y uno de los autores más conocidos y admirados de la Escuela Bruguera, además de uno de los pocos historietistas de su generación que todavía sigue en activo, con 69 años ya cumplidos.


(Arriba, el primer corto de Tadeo Jones; abajo, viñetas del cómic, dibujadas por Jan)

Para saber algo más del cómic, nos hemos puesto en contacto con Enrique Gato (Valladolid, 1977), director de ambos cortos y creador de Tadeo Jones.  Su nombre quizás sonará a algunos aficionados si decimos que es el autor de un cortometraje de  Superlópez (que podéis ver bajo estas líneas) que ha tenido bastante difusión en internet.  Se trata de un corto que Gato realizó en 2003 “por puro gusto” como homenaje al personaje, ya que confiesa que “Jan siempre ha sido mi autor de cómic de referencia”.

 

Sobre el salto del personaje al cómic y la participacion de Jan, Enrique Gato nos comenta que “todos los que estamos detrás de Tadeo somos grandes fans del mundo del cómic, y especialmente de los trabajos de Jan. De hecho buena parte de la estética de nuestros cortos está basada en el cómic tradicional español. Así que empezamos a darle vueltas a la posibilidad de hacer un cómic basado en nuestro personaje. Tanto Nicolás Matji (productor ejecutivo) como yo conocíamos a Jan por distintos motivos, así que nos dijimos: ‘¿por qué no le preguntamos si le apetece dibujarnos una historieta?’”. 

Evidentemente, la respuesta fue positiva, y Jan se acabó encargando del dibujo de Tadeo Jones y el Secreto de Toactlum, “una historia basada en un guión de Gorka Magallón y Javi Barreira, que Jan adaptó al lenguaje del cómic añadiendo y quitando lo que consideró necesario”, según nos explica Gato.  El director de los cortometrajes se muestra encantado con la colaboración con Jan y califica el cómic como “una pequeña joya”, que se presenta en formato álbum “tipo Superlópez o Mortadelo y Filemón, de 46 páginas e impreso en tapa dura”.  El tebeo se convierte así en el trabajo de mayor embergadura que Jan realiza en años sin relación con Superlópez, además de una magnífica manera de dar a conocer a Tadeo Jones en otro medio mientras que se comienza a trabajar en la futura película del personaje.

Tadeo Jones y el secreto de Toactlum, editado por La Fiesta y El Toro Pictures se vende conjuntamente con un DVD que incluye  los dos cortos de Tadeo Jones y material adicional, por un precio de 11,95 €. Se puede encontrar a la venta en FNAC, Casa del Libro, Crisol, algunos centros de El Corte Inglés y librerías seleccionadas. Se pueden leer dos páginas interiores del cómic aquí y aquí.


‘El asombroso swing del golem’: béisbol y antisemitismo en los Estados Unidos de los años 20

El asombroso swing del Golem es una novela gráfica que narra una historia ambientada en los Estados Unidos de los años 20, protagonizada por los Stars of David, un modesto equipo de béisbol judío cuyos miembros se ganan la vida viajando en autobús de ciudad en ciudad enfrentándose a equipos locales.  En un momento de necesidad económica, el manager del equipo acepta una curiosa propuesta de una agencia publicitaria: hacer pasar a un miembro del equipo por un golem, una criatura mítica del folklore judío, para aumentar así la espectación sobre el equipo en las ciudades que visitan. 

El cómic fue publicado originalmente en 2001 en Estados Unidos, donde recibió comentarios positivos entre prensa generalista (recibiendo reseñas positivas en Time o el Washington Post) e incluso una nominación a los Premios Eisner.  Se trata del trabajo más conocido de su autor, James Sturm (Nueva York, 1965) que cerró con esta obra una trilogía temática de historias dedicadas a diferentes aspectos de la historia y sociedad de Estados Unidos.  Sin embargo, la obra tiene como handicap prestar mucha atención a reflejar los partidos de béisbol desde una óptica realista (alejado del enfoque más dinámico del cómic japonés, como pueda ser el caso de Bateadores (Touch) de Mitsuru Adachi), a lo que dedica gran parte de la obra, por lo que el cómic requiere de una importante predisposición del lector.  Un factor que ayuda a explicar que esta obra haya tardado siete años en publicarse en España de mano de Ediciones La Cúpula, que también ha publicado las otras dos partes de la trilogía, Encima y debajo.

Se trata de un cómic curioso en tanto que refleja por un un lado el aspecto menos glamouroso del béisbol, el de aquellos que malviven del deporte, por otro el antisemitismo de la época que sufren los integrantes del equipo, y también la concepción del deporte como espectáculo, introduciendo elementos ajenos a lo puramente deportivo para "adornarlo" (una práctica muy estadounidense, y ahí están las cheerleaders o el show alrededor de la lucha libre para demostrarlo).  Todo ello envuelto en una historia que es una larga anécdota que busca un cierto paralelismo con la historia clásica del golem de Praga e incluso con un cierto toque "sobrenatural" en su desenlace, con el golem ficticio del equipo en cierta manera "protegiendo" a los jugadores.  Sin ser una lectura especialmente memorable, resulta un título curioso y digno de mención como ejemplo de la variedad de temas que pueden llegar a tratarse en forma de historieta.

Imágenes: Arriba, portada de la edición española del cómic, abajo, de la edición original, mucho más atractiva para mi gusto.

‘Cabezón Jones y el Arca Escondida’: Indy en clave de humor

Cabezón Jones y el Arca Escondida, Cabezón Jones y el templo Malito y Cabezón Jones y la penúltima cruzada son los títulos de tres cómics con los que Enrique V. Vegas da su versión en clave de humor de la trilogía clásica de Indy, aprovechando el estreno de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. El primero de ellos se ha publicado (y se pueden descargar la primeras páginas aquí) y los dos siguientes lo harán próximamente, todos de la mano de Dolmen Editorial.

Vegas es un autor madrileño que lleva casi una década publicando en España parodias de películas y cómics con un éxito de público más que apreciable, habiendo sido reeditados varios de ellos y algunos títulos incluso editados en Francia.  De sus manos han salido parodias de películas como Star Wars, Kill Bill o Piratas del Caribe, o personajes de cómic (que también han sido adaptados al cine) como Spiderman, Hulk, 300 o Hellboy.  Siempre en cómics de extensión relativamente breve, de entre 32 y 48 páginas en blanco y negro cada uno.  El autor, que proviene la animación, ha desarrollado en su obra un estilo de dibujo de personajes "bajitos y cabezones" que recuerda inmediatamente a los superdeformeds característicos del comic japonés, con el que ha conseguido atraer a un lector ocasional o no habitual de cómics gracias a la capacidad de sus "cabezones" para despertar una simpatía inmediata, aunque el tipo de humor que emplea no sea del gusto de todos los paladares.

¿Sabías que… el dibujante de cómics Jim Steranko estableció el look de Indiana Jones?

Un detalle poco conocido de la creación de Indiana Jones es la participación del dibujante Jim Steranko, que por aquellos entonces ya tenía toda una reputación gracias a sus cómics de Nick Furia para Marvel a finales de los años 60.  En 1979 George Lucas le pidió a Steranko que hiciera las ilustraciones de producción inciales de En busca del arca perdida, es decir, el conjunto de ilustraciones que acompañaron el guión original de la película para conseguir productora.  Para ellas, Steranko diseñó el aspecto inicial de Indiana Jones según las indicaciones que le dieron el propio Lucas y el director Steven Spielberg, y que marcarían el aspecto del personaje y de la película.  Por aquella época Steranko llevaba ya años trabajando en ilustración, campo donde ha desarrollando una notable carrera realizando portadas para libros de temática pulp.

Pero es que Steranko no es un dibujante cualquiera, sino de uno de los autores más influyentes y admirados de la historia del cómic, habiéndolo logrado además con una producción en cómic relativamente reducida, pero tan apasionante como curiosa es su biografía personal. Así, Steranko (EEUU, 1938) ha sido considerado por la revista Wizard el quinto autor de cómics más influyente de la historia y su obra se ha mostrado en más de 200 exposiciones por todo el mundo, incluyendo el Louvre de Paris. Y si con Nick Furia, agente de SHIELD ya dejó todo un catálogo de experimentos narrativos y gráficos en la década de los 60, con Chandler: Red Tide (1976) y su versión en cómic de la película Atmósfera Cero (1981) marcó un precedente directo del trabajo con luces y sombras de autores actuales como Frank Miller (en Sin City) o Mike Mignola (Hellboy). Sin duda, Steranko es un autor a revindicar y recordar con cualquier excusa… como ésta.

Imágenes: Arriba, una de las ilustraciones de Steranko para En busca del arca perdida; en medio, comparativa entre una ilustración y un fotograma de la película; abajo, la portada más conocida de Steranko para Nick Furia y que ha sido repetidamente homenajeada en cómics posteriores.

Actualización: Los interesados en la colaboración de Steranko en Indiana Jones pueden consultar el libro The Complete Making of Indiana Jones (Indiana Jones: Historia de una saga; Norma Editorial, 2008, pgs. 34-35), donde se explica con todo lujo de detalles, se pueden ver las cuatro ilustraciones que realizó Steranko, declaraciones del propio dibujante, así como las indicaciones de George Lucas.

‘Indiana Jones and the Fate of Atlantis’, un videojuego clásico y ¿el mejor cómic de Indy?

(Sobre estas líneas, introducción del videojuego y viñeta del cómic de Indiana Jones and the Fate of Atlantis)

Indiana Jones and the Fate of Atlantis es uno de los videojuegos más recordados de inicios de los años 90, una aventura gráfica para ordenador de LucasArts que está considerada por muchos como un clásico y sin duda es uno de los mejores títulos de la época.  En este videojuego, Indiana Jones sigue la pista a unas reliquias que parecen estar relacionadas con la civilización perdida de Atlantis, tras las que andan también los nazis, y donde tiene como compañera de aventuras e interés romántico a una antigua arqueóloga que ahora se gana la vida como medium. Lo que quizás no es tan conocido es que también existe una adaptación al cómic de esta historia, curiosamente publicada en 1991, unos meses antes del estreno del videojuego.

Aunque no es el único cómic que existe del personaje, sí es el título que suele citarse con más frecuencia como el más destacable de todos los realizados hasta la fecha.  Y eso que ha tenido unos cuantos a lo largo de los años.  Primero de la mano de Marvel Comics, que publicó durante los años 80 tanto las adaptaciones de las tres primeras películas (como curiosidad, comentar En Busca del Arca Perdida tuvo guión de Walter Simonson y dibujo de John Buscema) y una serie de 34 entregas con aventuras inéditas del personaje (cuyos dos primeros números estuvieron dibujados por John Byrne). En los años 90 tomó el relevo Dark Horse (conocida sobretodo por ser la editorial de Sin City, 300 o Hellboy) que publicó ocho miniseries del personaje, así como una colección de corta vida basada en la serie de televisión Las aventuras del joven Indiana Jones.  Ahora, con motivo del estreno de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Dark Horse prepara una nueva tanda de cómics en EEUU, que también se verán en España en los próximos meses publicados por Norma Editorial.

El cómic de Indiana Jones and the Fate of Atlantis cuenta además con una anécdota añadida, y es que está dibujado por un entonces veterano Dan Barry (EEUU, 1923-1997), un autor de estilo realista y escuela clásica conocido sobretodo por su larga estancia (más de 20 años) realizando la tira de prensa de Flash Gordon, y que en sus últimos años de vida se encargó, como dibujante y/o guionista (en Fate of Atlantis también está acreditado como co-autor del guión) de un buen puñado de tebeos de Indiana Jones.  Publicado en su día en España como Indiana Jones y las llaves de Atlantis, ahora ha sido reeditado dentro de Indiana Jones Omnibus Volumen 1 (Norma Editorial), una colección de dos tomos que recopilará los cómics del personaje de los años noventa.   El primer volumen, aparecido el pasado abril, recopila tres historias, Las llaves de Atlantis y las inéditas en España Tormenta en oriente (escrita por Barry en solitario, y dibujada también casi en su totalidad por él mismo) y El brazo de oro

Rodolfo Chikilicuatre y el Chiki-chiki, también en cómic

Según ha anunciado su editor hace unas horas, hoy se pone oficialmente a la venta el primer número de la revista mensual de cómic Manga Line Magazine, que incluye en portada, por sorpresa y como gran reclamo de lanzamiento… ¡el cómic oficial de Rodolfo Chikilicuatre!  Titulado ¡Perrea, Perrea! El Chiki-Manga, es una serie de humor de estética manga que se estrena en este primer número de la cabecera y continuará en próximas entregas, donde además de Chikilicuatre aparecerán personajes con los rasgos de Buenafuente, Massiel o Paquirrín. 

Así presenta la editorial el argumento del cómic: “El agente Urribaldi tiene una misión: fingir apoyar a Chikilicuatre para ir a Eurovisión y poder instalar una antena de control mental, que permitirá a su organización secreta, la Organización Malaya, controlar toda Europa. Pero Rodolfo Chikilicuatre no lo permitirá, gracias a su guitarra Luciana, intentará acabar con los planes de la banda. Sin embargo, no será tarea fácil, tiene una rival temible: ¡Maxi-Maxsiel! ¿Qué hará Rodolfo? ¿Será derrotada Maxi-Maxsiel por primera vez en Eurovisión?¿Y qué tiene que ver en todo esto Paquirrín y Buenafuente?”

Manga Line Magazine ya se presentó en sociedad el pasado noviembre con un “número extra” que se regaló en el Salón del Manga de Barcelona, e inicialmente se anunció como una revista gratuita de amplia tirada y distribución. Ahora, tras varios meses sin noticias de ella, se relanza como revista de distribución tradicional y un precio de portada de 2,95 €.  El primer número consta de 120 páginas, donde además de varias series de cómic que forman su contenido principal, incluye varias secciones de textos sobre música, cine o videojuegos.  Aparte del cómic de Chikilicuatre, cuyos autores no se  especifican por la editorial, en portada se anuncian otras tres series de historieta que aparecerán en la revista: El cazador de almas de Studio Kawaii, Puntos de vista de Juan G. Cayo y Babetool de Jose Luis Gaitán.   La editora de MangaLine Magazine es CreaViñetas S.L. empresa co-fundada por Miguel Ángel Díaz Saldaña, quién también es fundador y cabeza visible de MangaLine Ediciones, sello que ha publicado en España varios títulos de manga (a destacar City Hunter, Lupin III, Berserker, Saiyuki o GTO) con una trayectoria irregular.

Imágenes: Arriba, detalle de la portada del primer número de Manga Line Magazine; después, otra imagen del cómic de Chikilicuatre distribuida por la editorial de la revista; por último, la portada completa de Manga Line Magazine #1.>

‘Interneteo y aparatuquis’: el humor tecnológico de Mauro Entrialgo

Mauro Entrialgo es uno de los autores habituales de El Jueves, donde realiza la serie Angel Sefija además de historietas ocasionales de actualidad, y uno de los autores de cómic de humor más destacados de España.  Pero también es un experimentado usuario y conocedor de las nuevas tecnologías, un tema al que dedicó en exclusiva su serie Interneteo y Aparatuquis, originalmente publicada como webcómic en la versión on-line del diario El País durante 2007 y que ahora presenta su edición en papel.

En esta serie Entrialgo (Vitoria-Gasteiz, 1965) se centra en todo lo relacionado con la interacción diaria de las personas con aparatos tecnológicos (desde teléfonos móviles o reproductores de mp3s a DVDs o videoconsolas), informática en general (ordenadores y programas concretos) e internet en particular (blogs, uso de e-mail, páginas web, MySpace, Twitter, Facebook y un largo etcétera).  Aunque también utiliza juegos de palabras o equívocos para buscar el gag, en gran parte de sus historietas de Interneteo y Aparatuquis, como en la mayor parte de su obra en general, Entrialgo lo que hace es observar y sacar punta a pequeños comportamientos y situaciones. Así, mostrándoselos al lector, logra hacerle reflexionar o sacarle una sonrisa con lo cómicos o absurdos que resultan.

Quizás porque las 157 entregas de Interneteo y Aparatuquis todavía se pueden leer gratis en internet, para la edición en papel se ha optado por una edición lujosa, presentada en tapa dura y con una cuidada edición, que incluye como extras un prólogo del director de cine Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes) y un detallado índice final temático y onomástico para localizar rápidamente las entregas dedicadas a, por ejemplo, los blogs o el iPod.  Un libro que resulta ideal para regalar al amigo fascinado por la informática o la tecnología que todos tenemos.

Y para los que prefieran leer a Mauro Entrialgo por la patilla en la pantalla del ordenador, o conocer un poco más su obra antes de echarle un ojo a alguno de recopilatorios que tiene publicados en papel (y que ya superan la veintena), recordarles que desde septiembre pasado el autor publica a diario la serie Plétora de Piñatas en el periódico Público, y que también se puede leer gratis on-line.

(Bajo estas líneas, tres entregas de Interneteo y Aparatuquis dedicadas a los DVDs, los teléfonos móviles y la publicidad on-line)

Interneteo y Aparatuquis de Mauro Entrialgo está a la venta desde mediados de abril publicado por Diábolo Ediciones. Tomo 168 pgs color, tapa dura, tamaño 19×19 cm. PVP: 17,95 €.

En Japón tienen cómic hasta en… ¿el café?

Japón es un mundo aparte en lo que respecta al cómic, al que por aquellos lares se refieren como manga (de la misma forma que en Francia le llaman BD o en Italia fumetti).  Es el país del mundo donde la lectura de cómic está más extendida entre la población en general, lo que da pie a que algunos de los personajes más populares del manga se usen con frecuencia en Japón como reclamo para vender todo tipo de productos cotidianos.

Uno de los últimos ejemplos son las latas de Nescafé decoradas con motivos de Golgo 13 que se ponen a la venta en Japón hoy, 15 de mayo.  Como yo todavía no alcanzo a leer japonés directamente, según puedo leer en Japan Probe (vía Glob!) y Sugee, se trata de una “edición especial” de la división japonesa de Nescafé que cuenta con diez diseños diferentes, de los que podéis ver cuatro de ellos sobre estas líneas.

Golgo 13 es un manga para lectores adultos (seinen manga) creado por Takao Saito y que está  protagonizado por Duke Tôgô, un inexpresivo e infalible asesino a sueldo conocido como “Golgo 13”, un francotirador de precisión asombrosa que ejecuta de forma implacable la misión que se le encomiende. La serie se viene publicando en Japón desde 1969, habiendo superado los 140 (sí, ciento cuarenta) tomos recopilatorios, siendo una de las más longevas de la historia del cómic japonés y toda una institución en su país.  Como ocurre con muchos cómics de éxito en Japón, Golgo 13 ha sido adaptado a otros medios, siendo hasta hace poco los más destacables la película de imagen real de 1977 protagonizada por el actor "de culto" Sonny Chiba (Hattori Hanzo en Kill Bill de Tarantino) y que este mes de marzo ha sido editada en España en DVD y dos largometrajes de animación en 1983 (que se editó en España en VHS) y 1998.  En España Ediciones Glénat publicó en 2007 Golgo 13 (La elección de los lectores: Los mejores 13 episodios de Golgo 13), un gruesa antología (dos volúmenes con más de 1300 páginas) con una selección de trece historias del personaje.

Pero este pasado mes de abril se ha estrenado en TV Tokyo una serie de anime de Golgo 13, lo que ha vuelto a poner al personaje de actualidad en el país nipón.  De hecho, además de en latas de Nescafé, también se la ha podido ver en Japón protagonizando ¡un anuncio de chicles para televisión!.  Se trata de la marca Black Black, que aprovechando su contenido en cafeína, se publicita como un medio de mantenerse despierto, como podéis ver en el vídeo del anuncio en cuestión:

Adi Granov, el “padre” de las armaduras de Iron Man en la gran pantalla

Hace unos días Adi Granov ha publicado en el foro ConceptArt.org una extensa muestra de sus diseños e ilustraciones para la película de Iron Man, que este fin de semana se ha convertido en más taquillera en lo que va de año en EEUU, con más de 180 millones hasta la fecha. En la galería que ha publicado el dibujante, se pueden ver ilustraciones usadas como referencia durante la realización del film (donde trabajó sobretodo en el diseño de armaduras), para su promoción, y para su posterior comercialización en productos de merchandising, y hará las delicias tanto de los que la hayan disfrutado en cines, como de los aficionados al dibujo o los que conozcan su trabajo en los cómics.

(Sobre estas líneas, diseños de Granov de las dos armaduras que viste Iron Man en la película, y una ilustración usada como poster promocional en la convención de San Diego de 2007; se pueden ver el resto de imágenes aquí).

Porque Granov, además de haber participado en la película, es un dibujante muy vinculado a Iron Man en los cómics: ha dibujado multitud de portadas (de las que se puede ver una extensa galería en su web) y una historia en seis partes titulada Extremis (2004-2006, el primer capítulo se puede leer gratis aquí, haciendo clic sobre el botón de "open" y también existe edición española de Panini Comics) que sirvió para relanzar la colección del personaje. Como explica el propio Granov en una entrevista, su participación en la película se debe a que los productores les gustaba su trabajo con el Hombre de Hierro y querían trasladar el aspecto de su visión del personaje en la adaptación a la pantalla grande, cosa que realmente llevaron a cabo con éxito, ya que la "mano" del dibujante resulta reconocible en el resultado final del largometraje.

Además, durante la producción Granov entabló buena relación con el director Jon Favreau, hasta el punto de que ambos se embarcaron en realizar un cómic de Iron Man donde poder contar "el tipo de cosas que serían extremadamente caras de hacer en una película", en palabras del propio dibujante, en una historia que fuera independiente tanto del largometraje como de las otras series del personaje. El cómic en cuestión, Iron Man: Viva Las Vegas, es una miniserie de cuatro números que se ha comenzado a publicar en EEUU coincidiendo con el estreno en cines de la película, y donde Tony Stark se las verá con un gigantesco dragón con la ciudad de Las Vegas como campo de batalla.