¿Qué harías si supieras que eres una bomba a punto de hacer explosión? ¿Si supieras que tu existencia provoca muerte y destrucción que no puedes controlar? Estas preguntas son las que se hace el científico Bruce Banner, que cuando se enfada se convierte en un incontrolable monstruo de piel verde conocido como Hulk. Atormentado por la culpabilidad de las acciones de su "alter ego" y los destrozos que causa allá donde va, y perseguido por un grupo militar liderado por el enigmático Doc Samson, Banner no tiene donde esconderse.
Esta es la premisa de El Increíble Hulk: Banner, un cómic publicada por Marvel Comics en 2001 y reeditada recientemente en España por Panini Comics dentro de su lujosa colección Best of Marvel Essentials. Se trata de una historia publicada como miniserie fuera de la "continuidad", en la que los autores tuvieron libertad para narrar la historia sin las restricciones que tendrían en la serie mensual del personaje. En Banner, Brian Azzarello, conocido por su trabajo en la serie de género negro 100 Balas, escribe una historia donde pone el acento en el lado más humano de Hulk (de ahí el título), en la destrucción que causa Hulk a su paso entre la población civil y en cómo ello afecta a Bruce Banner, que en su desesperación por ponerle fin llegará incluso a intentar suicidarse. Pero, ¿realmente se puede poner fin al ciclo de destrucción que se inicia con cada transformación en Hulk?.
Se trata de un cómic que algún crítico ha definido como “la historia quintaesencial de Hulk”, y sobre el que el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, declaró que “definió lo que sería el personaje para Marvel.”. Sea como fuere, lo que sí está claro es que el resultado de la combinación de un icono del mundo del cómic como Hulk con una autor mítico de la historieta como Richard Corben, es como mínimo un cómic que vale la pena echarle un vistazo.
Y es que Corben (EEUU, 1940) es uno de los autores más importantes de las revistas de cómic para adultos de los años 70 y 80 (Creepy y Heavy Metal en EEUU, las revistas de Toutain en España), siendo su obra más destacada el cómic de fantasía Den, y que a pesar de haber superado ya los 65 años de edad, sigue en activo y con una salud artística envidiable, realizando diferentes trabajos breves para Marvel Comics. Se trata un gran narrador, con un grafismo muy personal e inconfundible (con preferencia por los cuerpos achatados, las mujeres neumáticas y los hombres musculosos) de cuyo trabajo merece mención especial su característico trabajo del color, y que por méritos propios ya se encuentra entre los autores imprescindibles de la historia del cómic. Para los que todavía no conozcan su obra, es muy recomendable la serie de posts que ha publicado hace escasos días Alberto García, con un repaso a su carrera en Zona Negativa y una serie de posts en Entrecomics (divido en varias largas partes), y el texto de Pepo Pérez en Con C de Arte, publicadas con motivo de la iniciativa de varios blogs españoles para celebrar el 40 aniversario del debut de Corben en el mundo del cómic.
Superman es para muchos el superhéroe por definición y posiblemente el más icónico y conocido de todos. También es uno de los más “viejunos”, y este mes se cumplen 70 años desde su primera aparición en el primer número de Action Comics, que se publicó con fecha de portada de junio de 1938. Desde entonces se ha convertido en uno de los pilares e insignias de la editorial estadounidense DC Comics, que publica cada mes varias series del personaje, en solitario o acompañado, además de haber protagonizado diferentes adaptaciones a cine y televisión a lo largo de las décadas. En los últimos años además se da la coincidencia que varios dibujantes españoles se han encargado de Superman o Action Comics las dos colecciones principales del último hijo de Krypton, como el asturiano 
Para celebrar su cumpleaños precisamente tuvo lugar el pasado sábado 7 de junio en la librería Imágenes Cómics de Valencia una exposición de material relacionado con Superman y una sesión de firmas de Carlos Pacheco, cuya etapa con el personaje que actualmente se está publicando en España (se puede encontrar un amplio reportaje fotográfico 
Superman para todas las estaciones, con guión de Jeph Loeb y dibujo de Tim Sale, narra un año en la vida de Superman desde que todavía estaba descubriendo sus poderes en Smallville hasta sus primeros meses en Metrópolis. El cómic está dividido en cuatro capítulos, cada uno dedicado a una estación del año (de ahí el título), y cada uno con un personaje del entorno de Clark (Jonathan Kent, Lois Lane, Lex Luthor y Lana Lang) como narrador, poniendo el acento en el lado más humano del personaje y en cómo se ve él mismo y los que le rodean. Es el cómic más reciente del personaje de todos los aquí incluidos (se publicó originalmente en 1998 en EEUU), y también el más “televisivo”, ya que sirvió de inspiración para la serie de televisión Smallville, y sus autores también tienen una destacable vinculación con la pequeña pantalla. Y es que Loeb ha trabajado como consultor, productor y/o guionista en las series de televisión Smallville, Perdidos (Lost) y más recientemente Héroes, y en esta última también ha participado Sale, encargándose de los cuadros y cómics que dibuja el personaje Isaac Mendez.
Superman: Las historias de Alan Moore debe su título a que recopila las tres historias del personaje que ha realizado el guionista de 
Una de las curiosidades más célebres del mundo del cómic es que en 1982 Marvel 
Esta anécdota es una excusa como otra cualquiera para presentar Battle Pope, un cómic tambien protagonizado por el Papa, pero en esta ocasión ficticio, y mucho más 
Una de las novedades más interesantes de las últimas semanas ha sido la presentación de la 
De los dos títulos de lanzamiento, Astro-Ratón es que el viene firmado por el autor más conocido: 
Por su parte, Puck es obra de 
Planeta-DeAgostini acaba de publicar Volunteer, un cómic con guión de Muriel Sevestre y dibujo y color de Benoit Springer, que es la última incursión destacable de la industria del cómic francobelga en las historias "de vampiros", una temática que tiene un buen número de seguidores, y que bien merece un poco de atención.
Se trata de un cómic curioso en tanto que refleja por un un lado el aspecto menos glamouroso del béisbol, el de aquellos que malviven del deporte, por otro el antisemitismo de la época que sufren los integrantes del equipo, y también la concepción del deporte como espectáculo, introduciendo elementos ajenos a lo puramente deportivo para "adornarlo" (una práctica muy estadounidense, y ahí están las cheerleaders o el show alrededor de la lucha libre para demostrarlo). Todo ello envuelto en una historia que es una larga anécdota que busca un cierto paralelismo con la historia clásica del golem de Praga e incluso con un cierto toque "sobrenatural" en su desenlace, con el golem ficticio del equipo en cierta manera "protegiendo" a los jugadores. Sin ser una lectura especialmente memorable, resulta un título curioso y digno de mención como ejemplo de la variedad de temas que pueden llegar a tratarse en forma de historieta.
Quizás porque las 157 entregas de Interneteo y Aparatuquis todavía se pueden leer gratis en internet, para la edición en papel se ha optado por una edición lujosa, presentada en tapa dura y con una cuidada edición, que incluye como extras un prólogo del director de cine Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes) y un detallado índice final temático y onomástico para localizar rápidamente las entregas dedicadas a, por ejemplo, los blogs o el iPod. Un libro que resulta ideal para regalar al amigo fascinado por la informática o la tecnología que todos tenemos.
