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El 'happy place' de las series de televisión

Archivo de Octubre, 2016

6 curiosidades sobre ‘Girls’ que Lena Dunham ha desvelado en el NYTVF

GirlsNunca ha sido una serie de grandes audiencias, pero su presencia en el imaginario juvenil contemporáneo es incuestionable. Girls, la serie de televisión creada por Lena Dunham para HBO, se acerca poco a poco a su desenlace, y sus escasos pero entregadísimos seguidores nos preparamos ya para un luto que durará meses. Hace unas semanas terminó el rodaje de los últimos episodios, que se verán en la aclamada cadena a comienzos de 2017, y como parte de la despedida, miembros del equipo se reunieron el pasado jueves en el Festival de Televisión de Nueva York. Lena Dunham, Jenni Konner, productora y mano derecha de la creadora, y Kathleen McCaffrey, ejecutiva de HBO, desvelaron algunas curiosidades sobre la ficción, que han recogido medios como Vulture y Variety.

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‘Stranger Things’ y el mundo de Snoopy se dan cita en un corto de Navidad

Stranger ThingsLa Navidad está a un tiro de piedra y Stranger Things se empeña en mantenernos enamorados todavía. La serie de los hermanos Duffer se estrenó en verano y se ha convertido en un fenómeno imprevisible incluso para Netflix. La plataforma online lanza a la vez todos los episodios de cada serie, por lo que la conversación seriéfila suele terminar en un par de semanas, pero lo conseguido por Once y compañía es todo un caso de estudio. La última alegría que nos han dado los niños de Stranger Things no está interpretada por ellos, pero sí inspirada en ellos. Se trata de un corto navideño ambientado en el universo de Peanuts, la tira cómica estadounidense que nos descubrió a Snoopy y a Charlie Brown, y animado con su estilo visual inconfundible.

Los diseñadores Leigh Lahav y Oren Mendez han regresado al mundo creado por Charles M. Schulz, acompañados por los personajes del éxito de Netflix, en este corto de tres minutos titulado A Stranger Things Christmas. La pieza (que se puede ver también subtitulada en español) la protagoniza Will Byers, el pequeño rescatado del Mundo del Revés, que sufre una crisis existencial al regresar a casa. “A veces siento que no puedo hablar con los adultos a menos que ilumine las bombillas de la pared”, comenta a sus amigos protagonistas de la serie. ¡Incluso hay una breve aparición el monstruo! ¿Conseguirá el joven Byers sacudirse la desazón y disfrutar de su retorno a la normalidad? Es muy curioso echarle un vistazo a esta mezcla del imaginario de Stranger Things con el existencialismo de Charlie Brown.

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‘The Walking Dead’: por qué a mí sí me parece demasiado sádico su regreso

¡SPOILERS! Si no sabes cómo termina el juego de Negan, déjalo aquí.  

The Walking DeadDespués del gancho, llega la polémica. The Walking Dead no da respiro. Tras el cliffhanger con el que nos dejaron colgados hace unos meses, el regreso de la serie zombi ha resuelto la gran incógnita de quién es la víctima de Negan. El episodio muestra cómo el nuevo villano elimina con su bate a dos personajes y aterroriza al resto con sus sádicas maneras, y las reacciones no se han hecho esperar. El Parents Television Council, de Estados Unidos, ha emitido un informe en el que denuncia la gráfica violencia del capítulo, lo que ha puesto a escribir a muchos críticos. No he querido leer apenas nada de lo publicado en otros medios (excepto esta pieza de Matt Zoller Seitz en Vulture) y he preferido dejarme llevar por mis sensaciones al darle al play, y lo cierto es que no han sido positivas.

Es evidente que el sentimiento al respecto no iba a ser apacible, pues a nadie le gusta ver cómo asesinan a ningún personaje, y menos a uno al que tiene cariño, pero el debate es otro. El debate de la violencia en la teleficción es uno de los más encendidos de los últimos años, sobre todo cuando series como The Walking Dead y Juego de Tronos guían la conversación. La cuestión no se resuelve tanto por las duras escenas que incluyen estas producciones sino por la intención con que lo hacen. La violencia, la muerte, el crimen, son parte del mundo en el que vivimos, y me gusta que la pequeña pantalla se anime a abordarlo, no solo por esa atracción que todos podemos sentir hacia lo prohibido o lo desconocido, sino porque es función de las series hacernos llegar donde la realidad no lo permite.

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‘Paquita Salas’, la serie española, joven y generacional que necesitábamos

Paquita SalasNuevas historias, creadores estimulantes y buena producción. Podríamos decir estos son los tres grandes factores que entran en juego en el debate sobre la calidad de la teleficción española en los últimos años. Las dos series modernas más aclamadas, El Ministerio del Tiempo y Vis a vis, se han atrevido a apostar por enfoques de puro género, con un acabado audiovisual excelente y algunos matices de autor, una tendencia que potenciarán las cadenas de pago con sus próximos proyectos, en los que participan directores como David Trueba (¿Qué fue de Jorge Sanz?) y Alberto Rodríguez (El hombre de las mil caras). Lo que no tenemos, y parece que tampoco en un futuro inmediato, son series que se dirijan cara a cara al público que mejor conecta con la nueva ficción, cautivo de la tele clásica, nacido entre los 80 y 90 y con sus propias referencias, a quienes llamamos millennials.

Hay dos excepciones a esta regla: Cites, al amparo de la libertad creativa que le ofrece una cadena pública autonómica como TV3, y Paquita Salas, que ha visto la luz en la plataforma online Flooxer, de Atresmedia. Esta última webserie emitió ayer el capítulo final de su primera entrega (esperamos), que a pesar de ser solo el quinto le ha servido, y de sobra, para crear un entregadísimo fandom. De su primer episodio supimos en verano, cuando se preestrenó en pantalla grande y poco después en la web, y para el lanzamiento de la temporada oficial, en septiembre, ya era todo un fenómeno. En estos meses se ha enfrentado a todo, eso sí; a la polémica sobre la profesionalización y legitimación de la webserie, al apoyo de las redes sociales en forma de TT y al backlash surgido del sobreanálisis, a los apocalípticos e integrados que ven en ella la salvación de nuestra ficción o todo lo contrario…

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‘Black Mirror’ se “americaniza”, pero nos regala uno de sus mejores capítulos: ‘San Junipero’

Black MirrorUno de los grandes debates que rodean a las series evento que se convierten en fenómeno es el de si su continuidad es acertada o necesaria. Cuando me planteo este tema siempre recuerdo el caso de Utopia, una ficción británica que parecía nacida como miniserie, con una primera temporada muy buena y una segunda bastante decepcionante. Muchos dijeron que renovarla sería condenarla a muerte, y tuvieron razón. Sin embargo, estas polémicas parten de una idea ilógica; si los guionistas hacen bien su trabajo, ¿por qué temer una continuación? Lo que sí es cierto es que estirar el chicle es peligroso en el sentido más creativo (el gran ejemplo siempre es Showtime, con series como Dexter o Homeland), más cuando su aportación es tan compleja y brillante que funciona mejor en pequeñas dosis.

¿Es eso lo que le ha pasado a Black Mirror? La serie de Charlie Brooker, un cómico y productor británico que creó joyitas tan particulares como Dead Set (sobre un Apocalipsis zombi al que solo sobreviven los concursantes de Gran Hermano), se convirtió en un fenómeno en 2011 en una excelente incursión en el sci-fi. Sus ideas eran tan retorcidas y visionarias que el formato en antología, de tres episodios por temporada, funcionaba a la perfección. Tras su segunda entrega y un especial de Navidad, muchos de sus fans temíamos que Channel 4, la cadena madre, no decidiera renovarla, y fue entonces cuando llegó Netflix. El servicio online anunció que habría más Black Mirror, y mucho más, hasta 12 episodios más, cuando en su emisión original no habíamos visto ni la mitad. Buena noticia, pero con recelos.

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‘House of Cards’, ‘Mr. Robot’ y otras series que hacen de las suyas en Twitter

House of CardsHoy en día es difícil concebir la experiencia de las series de televisión sin Twitter. No solo a la hora del visionado y del TT nocturno, cuando los espectadores, incluso el público general menos experto en el universo catódico, recurren a la red social para comentar el último chiste o el giro sorprendente de su programa favorito; también en el día a día, ya que es un modo de contacto imprescindible para las audiencias de nicho. Es por eso que las cadenas y las productoras dedican cada vez más recursos e ingenio a sus cuentas de Twitter, para relacionarse con sus fans y detractores y para estar al quite de cualquier cosa que pueda pasar. En España, la más activa y simpática es sin duda la de El Ministerio del Tiempo, una voz sin la que la emisión de la serie sería mucho más aburrida, sin olvidar la divertida Movistar Series.

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Encuesta ‘The Walking Dead’: ¿a quién ha matado Negan?

The Walking DeadNo hay charla seriéfila para nada más. Si lo permite Netflix, que estrenó ayer viernes la esperada tercera entrega de Black Mirror, este sábado y domingo serán solo para The Walking Dead. El éxito zombi de AMC regresa durante la noche de mañana (también a Fox España, que la emitirá en el horario estadounidense antes del visionado del lunes) envuelta en polémica e incertidumbre. ¿A quién ha matado Negan? Jeffrey Dean Morgan se estrenó en el último capítulo en el papel del nuevo gran villano de la serie, y aunque sabíamos que iba a sacar a pasear a su bate apodado Lucille, lo que no imaginábamos es que los creadores nos dejarían con la duda hasta después del verano.

No os voy a engañar: tengo ganas de saber quién es la víctima, pero a la vez guardo bastantes recelos hacia esta maniobra de marketing de The Walking Dead. La ficción utilizó el gancho de la muerte de uno de los protagonistas para darle fuelle a la sexta temporada, pero dejarnos en vilo durante varios meses es una trampa que nunca habían empleado antes. Y más teniendo en cuenta que a comienzos de esa entrega, los guionistas jugaron también con la desaparición de Glenn, una estrategia que nos recordaba demasiado a la de Juego de Tronos con Jon Nieve, pero con una resolución mucho menos interesante.

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‘American Horror Story: Roanoke’ 6×06, el capítulo que pone la serie patas arriba

American Horror Story“Es como Gran Hermano, pero con sustos”. La expresión que usa uno de los personajes de American Horror Story: Roanoke en el sexto episodio captura con bastante acierto la gracia de esta temporada. El capítulo en cuestión, emitido ayer en FX y mañana en Fox España, llega con la expectativa de revolucionar la entrega que más teorías ha generado, y lo cierto es que aquí la serie de terror vuelve a cumplir con el tono sorprendente e irónico recién adquirido. No las tenía todas consigo Roanoke cuando debutó en septiembre, con el recelo del público a enfrentarse a otra Hotel o Freak Show, pero Ryan Murphy y Brad Falchuk parecen haber recuperado (también con la sátira en que se ha convertido Scream Queens) parte del ingenio y la originalidad que hicieron de ellos guionistas muy punteros. Si has llegado a estas alturas de Roanoke, lo más probable es que te fascine su último giro.

¡SPOILERS! Si quieres llegar vivo a lo último de AHS: Roanoke, no sigas leyendo.

“¿Y ahora qué?”, pensamos muchos tras el quinto episodio. El desenlace de la semana anterior, cuando Matt, Shelby y Lee sobreviven a la amenaza de la colonia fantasma, dejaba el camino libre para la gran sorpresa que venía teorizándose desde el comienzo de la temporada: el capítulo 6×6, con todo lo que eso pudiera significar. El equipo de guionistas ha decidido fundir en él las dos narraciones que habían desarrollado hasta ahora, la realidad, que se muestra en las entrevistas con los protagonistas originales, y la recreación de ficción, con sus actores doppleganger. El productor del formato, Sidney (Cheyenne Jackson), empujado por el éxito de la primera edición, quiere hacer una secuela reuniendo en la casa donde todo ocurrió a las víctimas y a las estrellas que les dieron vida. Comienza así la aventura sangrienta, y también un divertidísimo juego de metarrelatos.

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El episodio 600 de ‘Los Simpson’ es su 27º especial de Halloween: ¿deberíamos dejarles marchar?

Los SimpsonGuiños cinéfilos, estrellas invitadas y los chistes de rigor sobre Donald Trump. Este pasado domingo Los Simpson han cumplido 600 episodios con el que es además su 27º Treehouse of Horror, el título de sus especiales de Halloween. Esta fecha es tal vez el momento del año en que mayor atención recibe la familia amarilla, pues la celebración de la fiesta popular suele coincidir con sus mejores escenas de la temporada. Que este capítulo no sorprenda (para bien) es un síntoma de su estado creativo. Los Simpson alcanza a así una cifra que pocas series de prime time han logrado (de hecho, solo Gunsmoke, un western de los 60 y 70), aunque esa es también la razón de su declive; que ha dejado de ser la gran representante de la animación de calidad es incuestionable, pero sobrevive en la parrilla con casi siempre poca fortuna.

Este último episodio de Halloween, el cuarto de su temporada 28, ha sido sorprendentemente acertado. Mantiene la tradición inviolable de sus múltiples viñetas en formato antológico (en eso no queremos que se arriesgue), guarda referencias divertidas y las utiliza con ingenio, e incluso resulta actual en su sátira política y social (las coñas sobre Trump son necesarias, como comentaba al principio). Estamos ante un conjunto de parodias de películas como Mad Max o Los juegos del hambre hiladas con escenas originales, y cuenta además con las voces de Sarah Silverman y Kelsey Grammer, los conocidos actores y cómicos estadounidenses; ambos habían participado ya anteriormente, ella en papeles episódicos y él como el actor secundario Bob.

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‘Breaking Bad’: Bryan Cranston revela su escena más dura en un libro biográfico

Breaking BadEl pasado 29 de septiembre se cumplieron tres años del desenlace de Breaking Bad. Tres años sin la oscura compañía de Walter White, tres años sin la cáustica adicción a las que nos condenaron Vince Gilligan y su equipo, y aún hoy es difícil concebir una televisión sin ellos. La actualidad nos ha devuelto la serie de AMC en las últimas semanas, debido a la publicación de A Life in Parts, un audiolibro autobiográfico en el que Bryan Cranston repasa su vida y sus papeles más importantes. Heisenberg ocupa un lugar de excepción en su trayectoria y en su recuerdo. El actor californiano, conocido anteriormente por su participación en Malcolm, recibió a los 52 años el personaje del profesor metido a emperador de la droga, todo un caramelo para un veterano del gremio. No solo consagró uno de los antihéroes más fascinantes de la pequeña pantalla, también se convirtió en un profesional de cabecera para los que amamos las series.

¡SPOILERS! Si aún no has visto Breaking Bad, no continúes leyendo.

El medio norteamericano Entertainment Weekly publicó hace unos días un extracto exclusivo del audiolibro de Bryan Cranston, en el que narra “la escena más desgarradora” que protagonizó en Breaking Bad. ¿Os animáis a lanzar alguna apuesta? La mía era Ozymandias, el capítulo más memorable de la serie, en la quinta y última temporada, cuando los traficantes con los que se halla involucrado Walter White asesinan a su cuñado Hank. Sin embargo, la seleccionada por el actor se trata de la muerte de Jane (Krysten Ritter), la novia de Jesse Pinkman, a la que ve asfixiarse con su propio vómito en Abiquiu, en la recta final de la segunda entrega. La elección cobra sentido si analizamos otro de los episodios de A Life in Parts, en el que cuenta su relación sentimental con una mujer adicta a las drogas, víctima de una sobredosis en la que, por suerte, no murió. Al parecer, vivió incluso una ensoñación en la que él mismo acababa con la vida de ella.

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