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El 'happy place' de las series de televisión

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10 virtudes de ‘Sé quién eres’ que necesitamos en las series españolas

Sé quién eresMi último vicio es Sé quién eres. Cuando supe del proyecto hace más de un año, y sobre todo cuando vi la primera promo del resultado final, tuve muy buenas sensaciones. Es comprensible teniendo en cuenta que las series de asesinatos son uno de mis géneros preferidos, y que Cites es una de las ficciones que he vivido con más pasión en los últimos años. Ambas están creadas por Pau Freixas, productor, junto al escritor y guionista Albert Espinosa, del gran fenómeno de la televisión catalana, Pulseras rojas, y de otros títulos como Hermanos y detectives o Los misterios de Laura.

Con él nos reunimos hace unos días un grupo de periodistas de televisión, en un encuentro organizado por Telecinco, para charlar sobre la producción de la serie y para ver el sexto episodio, que se emite esta noche en la cadena. Adelanto (no spoilers) que está a la altura de lo que hemos visto ya, y seguro que también los episodios que están por llegar. ¿Por qué creo que Sé quién eres es un importante avance en la televisión española de los últimos años? Aquí un puñado de razones.

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¿Qué problema tiene ‘Sherlock’ con los personajes femeninos?

Sherlock«¿Es ese Sherlock Holmes? Es un gran hombre». «Es aún mejor. Es un buen hombre». Algunas series no pueden resistirse a una coletilla retórica que sirva para apuntalar su desenlace, y este diálogo que mantiene el detective Lestrade con uno de sus hombres en una de las últimas escenas de Sherlock funcionaría incluso como final definitivo. La cuarta temporada de la ficción británica, creada por Steven Moffat y Mark Gatiss, ha dejado de lado las virguerías procedimentales y narrativas a las que nos tiene acostumbrados y lo ha apostado todo por el impacto en sus personajes. La idea de que Sherlock no es nada sin Watson, así como la razón no es nada sin el corazón, es central en la producción de BBC, y los guionistas la han llevado adelante con todas las consecuencias. Quizá ese empeño en hacer algo más oscuro, contundente y evidente es una de las razones por las que ha sido su entrega más criticada.

SPOILERS! Si no sabes cuál es ‘El problema final’, no sigas leyendo.

Yo he disfrutado este último Sherlock como disfruté los demás, y creo que la decepción general se debe en gran parte a la falta de novedad, y a que la tercera temporada fue la más brillante y la más retorcida. Hemos perdido la fascinación de los comienzos, y tampoco ayuda que haya desaparecido la diversión para dejar lugar a la intensidad, ni que sus resoluciones y deus ex machina hayan sido más facilones. Moffat y Gatiss han sido fieles a sí mismos, quizá más que nunca, y por eso sus vicios y manierismos también lo han sido más que nunca. Lo más interesante de la cuarta temporada de Sherlock ha sido ver a los protagonistas lidiar con el peso de la culpa y el pasado, en la presencia (y ausencia) de dos mujeres, Mary y Eurus. Parece que los creadores querían ajustar cuentas con sus personajes femeninos infravalorados e infrautilizados, y enfrentarse a esa cuestión ha sido una bofetada de realidad para todos.

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‘American Horror Story’ tendrá tres temporadas más y otras novedades sobre las series de Ryan Murphy

American Horror StoryDesde el pasado 5 de enero, la Television Critics Association celebra en Pasadena, California, su tour de prensa de invierno, en el que se celebran paneles con las novedades de las cadenas estadounidenses, y que en ocasiones cuenta con la participación de los creadores y estrellas. Si el pasado lunes 9 conocimos lo que había dado de sí el encuentro de Showtime y Twin Peaks, ayer fue el turno de una de teleficciones que más noticias generan a lo largo del año: American Horror Story. El productor Ryan Murphy y John Landgraf, ejecutivo de la plataforma FX, también hablaron también de sus otras producciones en colaboración, American Crime Story y la antología Feud. Esto fue lo más interesante que recogieron medios como Deadline:

American Horror Story tendrá tres temporadas más. Hace un par de meses supimos que la franquicia terrorífica de Ryan Murphy y Brad Falchuk tendría una séptima entrega, pero el CEO de la cadena confirmó ayer que también se emitirán una octava y una novena. Roanoke demostró que la saga sigue teniendo potencial creativo, alcance entre los fans y en redes sociales, y además aporta buenos ratings, así que la confianza es casi incondicional.

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Los 10 hombres que han marcado las series de televisión de 2016

La semana pasada abordamos la lista femenina y hoy toca hacer el repaso de los personajes, actores y creadores masculinos que han influido en la teleficción de 2016.

Donald Glover
AtlantaCuando Donald Glover sea una estrella mundialmente reconocida, recordad que algunos os hablamos de él primero. El joven actor estadounidense, al que muchos conoceréis como Troy, de la sitcom Community, y que pronto será Lando Calrissian en el spin-off de Star Wars centrado en Han Solo, es el guionista, director y protagonista de Atlanta: la comedia indie de FX, que narra las peripecias de un grupo de amigos de los suburbios, se ha convertido en una favorita de 2016.

Lenny Belardo
Es tal vez el personaje y la actuación masculinas del año; si os digo que le llaman Pío XIII y que le interpreta Jude Law, quedará más claro a qué serie me estoy refiriendo. Parecía que el curso televisivo no iba a dar más de sí hasta que llegó Paolo Sorrentino, director de películas como La gran belleza y La juventud, con The Young Pope y su Papa loco y temible, y demostró que la televisión de los grandes cineastas sigue de plena vigencia (aunque Woody Allen se la pegara con Crisis in Six Scenes).

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Las 10 mujeres que han marcado las series de televisión de 2016

Estos epígrafes hablan por sí solos, y muy bien, de las actrices, productoras y protagonitas femeninas por las que recordaremos la excelente cosecha seriéfila de 2016.

Sarah Paulson
LAmerican Crime Storyo avisé en Gonzoo: voy a muerte con Sarah Paulson. La intérprete estadounidense, una de las musas de Ryan Murphy y Brad Falchuk, lleva años mereciendo el reconocimiento del público, pero necesitaba un personaje estrella que le granjeara también el favor de la industria. Su trabajo en American Crime Story, donde da vida a Marcia Clark, la fiscal que luchó por meter entre rejas al deportista OJ Simpson, la ha alzado como actriz comprometida e imprescindible. Ojalá su flamante Emmy por ese papel sea el aperitivo del Globo de Oro del próximo enero.

Paquita Salas
En un repaso de los personajes femeninos que han marcado el imaginario televisivo en España en los últimos meses, dedicarle un espacio a Paquita Salas es de ley. Por la revelación, por la frescura, por su impacto en la generación más joven, y porque marca el camino de las nuevas series españolas, las que enamoran al público que escapa de la pantalla clásica y se refugia en las plataformas online. Brays Efe da vida a una representante de actores caída en el olvido que quiere recuperar su instinto para descubrir estrellas con potencial. La antiheroína cañí, vamos.

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Por qué es tan importante que los Premios Feroz hayan incluido series de televisión

El Ministerio del TiempoLos Premios Feroz nacieron en 2013 con la intención de aportar novedad y frescura a los galardones que se concedían en España a la industria del cine. Hasta entonces, el gran honor de las películas nacionales habían sido siempre los Goya, entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, compuesta, en cierta manera, por los mismos que recibían las estatuillas. Con la llegada de los Feroz, impulsados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, los periodistas y críticos especializados pudieron materializar por fin su reconocimiento a lo mejor del séptimo arte. Que hayan sido ellos, los segundos grandes galardones de nuestro país, quienes hayan incluido las series de televisión entre los méritos al panorama audiovisual de 2016 es también significativo sobre su contribución a la industria. Este año, además, tengo el orgullo de haberme unido a la asociación y poder formar parte de todo ello.

Hace unos minutos hemos conocido las nominaciones de los Premios Feroz, que se entregarán el próximo 23 de enero, y destacan como series favoritas El Ministerio del Tiempo y Vis a vis, junto al apartado cinematográfico, donde lidera El hombre de las mil caras. La inclusión de teleficciones es una manera de poner en valor la aportación de la pequeña pantalla en el imaginario creativo y popular contemporáneo, y es simbólico que los dos títulos más nominados hayan estado en la cuerda floja esta temporada.

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‘Black Mirror’ y ‘San Junipero’: teorías, banda sonora y un deseado ‘spin-off’

Black Mirror¿Te quedarías en San Junipero? La respuesta a esta pregunta es uno de los debates más bonitos y peliagudos que nos ha dejado la televisión de los últimos meses, y se lo debemos a Black Mirror. La célebre serie de Charlie Brooker regresó en octubre con su tercera temporada, la primera en la plataforma de streaming Netflix, un retorno tan esperado como temido. El balance de esta entrega fue algo irregular, debido al mayor número de capítulos y a un tono más «americano» e inofensivo, pero aun así nos regaló el precioso San Junipero, una maravilla de la ciencia ficción. El cuarto episodio, del que podríamos decir que formará parte del imaginario catódico pop de nuestra época, fue la creación más sensible y acertada de esta nueva Black Mirror, y desde luego una de las mejores junto a Tu historia completa y Vuelvo enseguida.

Aquellos dos capítulos, el primero sobre un implante que permite rebobinar nuestra memoria, el segundo sobre la robotización de nuestros seres queridos a partir de su huella digital, tras su muerte, conformaron las dos partes iniciales de la trilogía humano tecnológica de Black Mirror, que remata San Junipero. El director de Vuelvo enseguida, Owen Harris, también lo ha sido de este último episodio, y así se ha consagrado como uno de los colaboradores fieles del equipo de Charlie Brooker. El medio estadounidense The Hollywood Reporter ha publicado hace unas horas una entrevista con el realizador, donde le preguntan por el fenómeno, por la inspiración nostálgica y musical y por la posibilidad de una secuela o spin-off, que, por el momento, para que no haya falsos rumores, son solo deseos improbables del propio Harris.

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‘American Horror Story: Roanoke’: un desenlace ingenioso para una temporada imperfecta y valiente

American Horror StoryRyan Murphy es capaz de lo infame y de lo magistral. Con un equipo de guionistas y directores capitaneado junto a su mano derecha, Brad Falchuk, el productor estadounidense ha viajado desde el delirio histriónico y manierista a manifiestos cargados de actualidad sobre la libertad y la diferencia, en series que van desde Nip/Tuck a American Crime Story pasando por su saga inconfundible de terror. American Horror Story: Roanoke, la última entrega de la ficción de FX, ha sido el recorrido de una montaña rusa entre la genialidad y la imperfección, tambaleándose continuamente: nos hemos bajado mareados, pero el chute de emociones merece la pena. Mi relación con la obra de Murphy y Falchuk ha sido tan irregular como describo su carrera, pero reconozco que con Roanoke, además de lo anterior, también han sido capaces de la resurrección.

Que Lana Winters, el mejor personaje de la serie, la periodista a la que conocimos en Asylum, fuera a aparecer en el último episodio de Roanoke era una especie de señal. La mujer que terminó la segunda temporada por todo lo alto volvía para hacer lo mismo con la sexta, y ese final ha estado a la altura de sus mejores desenlaces, o al menos se cuenta entre los más arriesgados. Así ha sido Roanoke, tal vez no la mejor entrega de American Horror Story, pero sí la que lo ha tenido todo: ha sido divertida, malrollera, ingeniosa, irónica y meta. El décimo capítulo, que se emitió anoche en FX y mañana llegará a Fox España, no solo nos cuenta qué ha pasado con los supervivientes de Roanoke, también es un epílogo retorcido con las virtudes de la temporada.

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6 curiosidades sobre ‘Girls’ que Lena Dunham ha desvelado en el NYTVF

GirlsNunca ha sido una serie de grandes audiencias, pero su presencia en el imaginario juvenil contemporáneo es incuestionable. Girls, la serie de televisión creada por Lena Dunham para HBO, se acerca poco a poco a su desenlace, y sus escasos pero entregadísimos seguidores nos preparamos ya para un luto que durará meses. Hace unas semanas terminó el rodaje de los últimos episodios, que se verán en la aclamada cadena a comienzos de 2017, y como parte de la despedida, miembros del equipo se reunieron el pasado jueves en el Festival de Televisión de Nueva York. Lena Dunham, Jenni Konner, productora y mano derecha de la creadora, y Kathleen McCaffrey, ejecutiva de HBO, desvelaron algunas curiosidades sobre la ficción, que han recogido medios como Vulture y Variety.

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‘Paquita Salas’, la serie española, joven y generacional que necesitábamos

Paquita SalasNuevas historias, creadores estimulantes y buena producción. Podríamos decir estos son los tres grandes factores que entran en juego en el debate sobre la calidad de la teleficción española en los últimos años. Las dos series modernas más aclamadas, El Ministerio del Tiempo y Vis a vis, se han atrevido a apostar por enfoques de puro género, con un acabado audiovisual excelente y algunos matices de autor, una tendencia que potenciarán las cadenas de pago con sus próximos proyectos, en los que participan directores como David Trueba (¿Qué fue de Jorge Sanz?) y Alberto Rodríguez (El hombre de las mil caras). Lo que no tenemos, y parece que tampoco en un futuro inmediato, son series que se dirijan cara a cara al público que mejor conecta con la nueva ficción, cautivo de la tele clásica, nacido entre los 80 y 90 y con sus propias referencias, a quienes llamamos millennials.

Hay dos excepciones a esta regla: Cites, al amparo de la libertad creativa que le ofrece una cadena pública autonómica como TV3, y Paquita Salas, que ha visto la luz en la plataforma online Flooxer, de Atresmedia. Esta última webserie emitió ayer el capítulo final de su primera entrega (esperamos), que a pesar de ser solo el quinto le ha servido, y de sobra, para crear un entregadísimo fandom. De su primer episodio supimos en verano, cuando se preestrenó en pantalla grande y poco después en la web, y para el lanzamiento de la temporada oficial, en septiembre, ya era todo un fenómeno. En estos meses se ha enfrentado a todo, eso sí; a la polémica sobre la profesionalización y legitimación de la webserie, al apoyo de las redes sociales en forma de TT y al backlash surgido del sobreanálisis, a los apocalípticos e integrados que ven en ella la salvación de nuestra ficción o todo lo contrario…

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