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El 'happy place' de las series de televisión

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Matthew Perry, Chandler en ‘Friends’, explica qué trama se negó a rodar

FriendsMás de 13 años después del final de Friends, la mítica sitcom sigue siendo una factoría de noticias, memes y curiosidades. Es un fenómeno curioso, ya que la serie es ya una especie de título definitorio en la nostalgia hacia la década de los 90 que vivimos los llamados millennials: Friends es una suerte de arcadia donde todo es mucho más divertido y que se rige solo por las reglas amistosas y amorosas de sus seis protagonistas. Sea como sea, el último en sumarse a la maquinaria mediática ha sido Matthew Perry, el actor que dio vida al icónico Chandler Bing, en su aparición en el programa estadounidense Live with Andy Cohen. En la sección Plead The Fifth, a los asistentes se les preguntan cuestiones incómodas y ellos pueden responder o no, y Perry contestó a una jugosa. ¿Hubo alguna trama en la que se negara a participar?

Hubo una trama de Friends en la que Chandler iba a un local de striptease masculino porque le gustaban los sandwiches“, confesó Matthew Perry: “Les llamé y les dije: ‘mejor no hagamos ésta”. Las declaraciones del actor cobran más sentido cuando recordamos que todo el mundo creía que Chandler, uno de los personajes más particulares de la serie, era gay. Hoy eso sería incluso un puntazo, ya que no necesitamos protagonistas que estén recordando todo el rato lo heterosexuales y machotes que son, pero entonces la televisión era diferente. Chandler puso su granito de arena así con una figura que escapaba a esos cánones, y hay que celebrarlo.

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Los protagonistas de ‘Stranger Things’ y ‘Por trece razones’, nuestra amistad preferida en Twitter

Stranger Things y Por trece razones

Twitter: @FinnSkata

Ya he comentado en un par de ocasiones que me parece muy interesante cómo las series de Netflix se dirigen al público juvenil, tanto en el contenido de las mismas, en sus historias, como en la forma en que se venden fuera de ellas. La primera vez lo hice en Smelly Cat, en el artículo En qué sí se parecen Stranger Things y The OA, sobre la fantasía como vía de escape para los adolescentes; la segunda fue en GQ, en esta entrada sobre cómo el carismático reparto de Por trece razones ha sido la mejor estrategia de marketing de la serie. Hoy traigo una noticia muy similar, y que me hace ilusión como fan de dos de estas ficciones y de algunos de sus actores: Dylan Minnette, protagonista de Por trece razones, y Finn Wolfhard, que interpreta al valiente Mike en Stranger Things, se han convertido en nuestra amistad seriéfila preferida, y en Twitter están las pruebas.

Los jóvenes intérpretes han coincidido en dos eventos de las últimas semanas, la gala de los MTV Awards, donde las estrellas de ambas series compartieron escenario, y en un concierto benéfico de Stranger Things, ya que, además de ser compañeros de cadena, son entregados melómanos: Wolfhard forma parte del grupo Calpurnia, y Minnette de Wallows. En la cita musical de hace unos días se hicieron una foto juntos con pose badass, y Finn la compartió con el comentario: “Qué jovencito tan apuesto, @dylanminette”. El protagonista de Por trece razones contestó y dijo: “Quiero ser @FinnSkata cuando sea mayor”. Wolfhard mencionó días más tarde a la banda de Minnette: “¿Y si hacemos un par de shows con @wallowsmusic?”. Ojalá pudiéramos ver este crossover, no solo en el escenario, además en la parrilla de Netflix.

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Adiós a ‘2 Broke Girls’, la pequeña revolución sexual de Max y Caroline

2 Broke GirlsMayo es un mes de infarto para los aficionados a las series. En la antesala del verano (perdón por esto) las cadenas estadounidenses en abierto celebran los upfronts, donde se anuncian sus renovaciones, cancelaciones y nuevos proyectos para la temporada que comienza en otoño. Los últimos días han sido moviditos, y hoy nos hemos despertado con una noticia importante para algunos de nosotros: CBS ha cancelado 2 Broke Girls. Los rumores ya estaban en la arena mediática desde hace unas semanas, cuando la serie emitió los últimos capítulos de la sexta temporada, y a pesar de la negativa de sus productores, la muerte se ha confirmado. Seamos sinceros: no ha sido un acontecimiento de gran impacto, ya que la serie ha tenido una evolución muy irregular (por no decir ninguna), pero existía un pequeño culto que, habiéndola abandonado incluso, seguía apreciando sus pequeños riesgos y el carisma irreplicable de sus protagonistas.

2 Broke Girls, creada por Michael Patrick King (Sexo en Nueva York) y Whitney Cummings, vio la luz en 2011, una temporada memorable en la pantalla norteamericana por la cantidad de ficciones creadas y protagonizadas por mujeres. Meses antes de que Girls debutara en HBO, y en la misma entrega en que Fox estrenó New Girl, las aventuras de Max y Caroline se alzaron como un entretenimiento más humilde, una comedia de situación tradicional, que no obstante mostró cierto atrevimiento en el tono. Las dos camareras a las que han dado vida Kat Dennings y Beth Bers se conviertieron en las chicas peor habladas de la televisión, y además plantearon una idea novedosa, por mucho que pueda sorprender: aparcar la vida romántica y emocional de sus personajes femeninos para permitirles lograr su ambición, montar su propio negocio de cupcakes. El sueño se les puso difícil, pero ellas lo pelearon con amistad y girl power.

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Novedades de ‘American Horror Story’ 7 y otras series de Ryan Murphy

American Horror StoryVolvemos a sentir cómo se templan los ánimos de cara a la séptima temporada de American Horror Story. La serie de Ryan Murphy para la cadena FX es desde hace años una de las propuestas televisivas más populares, aunque muchos se bajaran del fenómeno durante la cuarta y la quinta entrega. Freak Show y Hotel fueron las horas más oscuras de la antología, pero Roanoke vino a reconciliarnos con la saga de terror (muchos nos subimos de nuevo) y con el riesgo narrativo y visual que su productor ha demostrado en su carrera. Aprovechamos que American Horror Story 7 se acerca poco a poco para hacer un repaso de las novedades de las últimas semanas, y también de otras series de Murphy, como American Crime Story y Feud.

La primera imagen de la nueva AHS
El propio Ryan Murphy compartió hace unos días en su perfil de Instagram la primera imagen de American Horror Story 7, que no es ninguna instantánea episódica ni del rodaje, sino más bien una especie de boceto sobre un posible disfraz. Se trata de un diseño en blanco y negro en el que aparece la cabeza de un elefante con una sonrisa macabra coloreada de rojo, que recuerda en cierta forma a la máscara del payaso de Freak Show. ¿Posibles significados? Si hacemos memoria, la nueva entrega de la serie está inspirada en las últimas elecciones presidenciales de Estados Unidos, y el elefante es el símbolo del partido republicano.

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Última oda a la valiente ‘Sé quién eres’ (sí, también con sus errores)

Sé quién eresUna de las últimas críticas al periodismo especializado en la televisión española es la de sobredimensionar sus logros, eso de decir que cada nuevo estreno interesante es una revolución o una obra maestra. Si tuviera que decir qué series nacionales modernas me han parecido revolucionarias, me quedaría con Crematorio, por su manera de explorar conflictos muy patrios desafiando las fórmulas tradicionales que ya conocíamos, y con El ministerio del tiempo, que dio la vuelta a los temas y a los géneros para hablar de lo español en la pantalla en abierto. Lo que hacen las demás es dar pequeños pasos, ya sea en argumentos, personajes, premisas o formatos, pero que son realmente importantes. En ese apartado incluiría Vis a vis y Sé quién eres (y veremos si con el tiempo también La casa de papel): nos han enseñado que las series adultas, oscuras, de género, pero sobre todo con propuestas morales muy reprobables, tienen lugar en una industria antes solo dedicada a un genérico ‘para todos los públicos’.

Hace unos meses hablé de las virtudes de Sé quién eres que necesitábamos en la ficción española: la presencia de un protagonista que no se decanta entre el heroísmo ni la evolución villana; personajes femeninos fascinantes y contundentes como los de Blanca Portillo y Susana Abaitua; y el expertise de Pau Freixas (Pulseras rojas, Cites), logrado en gran parte en la televisión catalana, para plantear temas y escenarios locales sin resultar generalista ni falto de personalidad, y encima listo para su venta y exportación internacional inmediata: se emitirá en BBC. Lo suyo para Telecinco ha sido una apuesta de puro género (la historia de Juan Elías, un hombre amnésico, frío y calculador antes de su accidente, que no sabe si ha secuestrado o matado a su sobrina), tremendamente trepidante, que tiene la valentía de desplegarse a mitad de temporada, traicionando las expectativas de los espectadores en las complacientes series nacionales (y en el ser humano), como un cuento de terror sobre la familia y la manipulación.

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‘Dirty Dancing’: primer vistazo al remake televisivo que (no) estabas esperando

Dirty DancingSmelly Cat está dedicado a series de televisión, pero hoy haré una breve excepción, no solo porque se trata de una producción catódica, sino porque el material en el que se inspira no puede ser más pop. Comentaba el otro día que la nostalgia ya es una dinámica del día a día en la pequeña pantalla, a partir del rencuentro entre los protagonistas de Cosas de casa, y este remake se une a la nómina de revivals. Dirty Dancing vuelve a ver la luz en un especial musical de tres horas que emitirá la cadena estadounidense ABC el próximo 25 de mayo. La lubricante pareja de baile que consagraron Baby y Johnny estará formada esta vez por una vieja conocida, Abigail Breslin, la niña protagonista de Pequeña Miss Sunshine (a la que hemos visto en la serie Scream Queens recientemente), y por Colt Prattes, al que tal vez recordaréis de Try, el videoclip de P!nk. También participan Debra Messing (Will y Grace), Sarah Hyland (Modern Family) y Nicole Scherzinger, de las Pussycat Dolls.

Lo interesante de este inesperado remake de Dirty Dancing es que podemos ver (más abajo) la primera promo, que publicó hace unos días la revista People en su página web. Hay opiniones para todos los gustos, como suele ocurrir con estas resurrecciones televisivas. ¿Qué os parece la idea? ¿Creéis que puede ser emocionante para los fans? ABC se une así a la producción de formatos musicales para televisión que hemos visto en los últimos años, aunque estos fueron en directo: Sonrisas y lágrimas, Peter Pan (con Allison Williams, de Girls, en el personaje protagonista), o Grease (con otro habitual de las series y los musicales, Aaron Tveit) han sido algunos de ellos. Pero, ¿sabéis que esta no es la primera vez que Dirty Dancing se luce en televisión? Y no nos referimos a las reposiciones de la película. La cadena CBS estrenó en 1988 su propia versión de la popular cinta, pero solo sobrevivió en emisión once episodios.

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‘Cosas de casa’: Steve Urkel y Eddie Winslow se reúnen casi 20 años después del final de la serie

Cosas de casa¿Cuál es vuestra reunión de actores seriéfilos más deseada? ¿Perdidos? ¿Mujeres desesperadas? ¿Los Soprano? ¿Sensación de vivir? Pedid, pedid, que ahora es el momento ideal. Es incuestionable que la nostalgia es una de las dinámicas más influyentes (también de las más económicas) de la televisión actual, ya sea en forma de regresos de series años después o de sencillos rencuentros del reparto, y no tiene sentido darle más vueltas. Algunos revivals serán mejores y otros peores, y (casi) cualquier opinión sobre estos productos es válida, pero está claro que lo más emocionante de todo es ver la ilusión de la gente antes sus ídolos catódicos de toda la vida. De los últimos años, podemos destacar reuniones como la de Friends, en un programa dedicado al director James Burrows, la de Will y Grace, de la que luego se anunció una nueva temporada, o la más reciente, la de Buffy Cazavampiros.

El último rencuentro del que hemos tenido noticias nos devuelve a una de las ficciones más icónicas para todos aquellos que crecimos en los 90: Cosas de casa. Darius MacCrary, que dio vida al joven Eddie Winslow, compartió hace unos días en Twitter una imagen junto a Jaleel White, el inolvidable Steve Urkel, y añadió: “¿A cuántos os gustaría ver una reunión de Cosas de casa?” Hace ya mucho de aquella sitcom sobre los Winslow, una familia de Chicago cuyo vecino insoportable (aunque de buen corazón) le hacía la vida imposible, pero aquellos “Steve, vete a casa” y “¿He sido yo?” siguen presentes en nuestra memoria. Ambos actores cuentan actualmente con 40 años, y el próximo 2018 se soplarán las 20 velas de la emisión del último episodio. Así que, ¿qué mejor excusa para reunir a todo el reparto de la mítica ficción?

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‘Feud: Bette and Joan’: réquiem por la amistad que se perdió Hollywood

FeudEl último episodio de Feud: Bette and Joan se titula ¿Quieres decir que todo este tiempo hemos podido ser amigas? Qué bonito y qué triste. El desenlace de la última ficción antología producida por Ryan Murphy para FX no solo nos ha dejado con el aplauso en las manos y el nudo en la garganta, sino que cobra un sentido especial en estas semanas televisivas, cuando series sobre la amistad femenina como Girls, Big Little Lies y Las chicas del cable están tan presentes. El creador de Glee, American Horror Story, American Crime Story y otros títulos reconocidos ha decidido enfocarlo desde el polo opuesto, desde la rivalidad rabiosa. Es casi incuestionable que Joan Crawford y Bette Davis, los personajes protagonistas de la ficción, no habrían sido amigas nunca, aunque yo lo ponga en el titular, pero así es como lo ha sugerido el final elegido por sus creadores: una fantasía imposible que siempre nos escocerá un poco.

Este capítulo desenlace, escrito por Gina Welch y dirigido por Gwyneth Horder-Payton (gran parte de los episodios, a excepción de los realizados por Murphy y Tim Minear, han contado con mujeres detrás de las cámaras), ya es uno de los más aplaudidos de 2017 por parte de la crítica. Casi tanto como la ficción en general: Feud sufrió un pequeño bajón en sus tres antepenúltimas entregas, pero el broche de oro nos reconcilia con cualquier desencuentro. Si estáis al día en esto de las series, ya conocéis la premisa de Feud: narra la enemistad entre dos de las actrices de Hollywood adoradas por su creador, Joan Crawford y Bette Davis, desde que coincidieron en el rodaje de Qué fue de Baby Jane, la película de culto dirigida por Robert Aldrich en 1962. Con Jessica Lange y Susan Sarandon como increíbles protagonistas, la serie analiza los resortes culturales y sociales, también personales, que llevaron a estas divas a odiarse a muerte.

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Los 10 mejores episodios de ‘Girls’

Mucho se ha escrito estos días sobre el final de Girls, y tal vez el mejor balance sobre la serie sea un repaso a través de sus mejores episodios. ¿Cuáles son los vuestros?

10. Two Plane Rides (3.12)
GirlsLos últimos capítulos de temporada de Girls no son especialmente mejores que el resto (el desenlace definitivo sigue la misma línea), pero el que cierra la tercera es uno de mis favoritos. Trata uno de los conflictos más conseguidos, el romance entre Adam y Hannah, y cómo desde el falso happy ending que cerró la tercera entrega su relación se había convertido en un parche para suplir necesidades. Ambos encuentran caminos profesionales satisfactorios (ella como escritor, él como actor) y dejan de necesitarse.

9. Video Games (2.07)
Reconozco que Jessa no es una de mis Girls preferidas. Nunca he conseguido entender bien su personalidad ni sus motivaciones (imagino que eso es parte del secreto), pero Video Games me parece uno de los mejores capítulos dedicado a una de las protagonistas, uno que además nos saca de la ciudad para tratar otros conflictos de forma apacible. Conoceremos a su familia, clava para comprender bien algunos de sus miedos, y será un punto de inflexión en la relación con Hannah, que se retoma además al final de la serie.

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‘Big Little Lies’ demuestra por qué necesitamos más series protagonizadas por mujeres

Big Little LiesReconozco que tuve mis recelos en la recta inicial de Big Little Lies, y que en realidad no me parece una serie ni mucho menos redonda. No me parece que el trabajo de David E. Kelley al guion (Ally McBeal, El abogado) sea tremendamente sofisticado, ya que solo un par de tramas convergen en un punto interesante, y solo una es realmente buena. Tampoco que Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y., Dallas Buyers Club) destaque especialmente en la dirección, más allá de un par de escenas brillantes y un montaje bastante cargante. Pero esto puede ser solo cuestión de preferencias. Lo que sí está claro es que si ha atrapado a gran parte de la crítica ha sido por algo, más allá de su despliegue de producción; el regreso de actrices muy populares con papeles atractivos e interpretaciones increíbles; un tema doloroso y de triste actualidad, la violencia sexual y machista; y un final que da la vuelta a lo que ha propuesto antes, desmontando las expectativas de forma inspiradora.

Hace unos días, la columnista estadounidense Emily Nussbaum, que escribe para The New Yorker y que recibió el pasado mayo el premio Pulitzer de crítica, publicaba un tuit bastante irónico y acertado: Big Little Lies va exactamente de los mismos temas que True Detective (abuso sexual, matrimonio, asesinato y paisajes), pero es cien veces mejor”. Metía el dedo en la llaga de un debate que está siempre en las páginas de los críticos más lúcidos: si algunas series estuvieran protagonizadas por hombres, tendrían mejor recepción. HBO, la misma cadena que emitió True Detective, ha realizado a este respecto un movimiento político con Big Little Lies: la ficción nos propone entrar en un juego de intrigas de mujeres enfrentadas para deconstruir el mito de la rivalidad femenina y destruir así todas esas ideas preconcebidas.

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