Smelly Cat Smelly Cat

El 'happy place' de las series de televisión

Archivo de la categoría ‘comedia’

Donald Trump ficha a Walter White (‘Breaking Bad’) como jefe de la DEA en el último ‘Saturday Night Live’

Walter WhiteLa sátira política norteamericana está ahora en su mejor momento, o al menos en el más prolífico, tras la victoria electoral de Donald Trump. Además de la magistral Veep, que ridiculiza el trabajo de la casta política y su mundo de apariencia, y los presentadores del late night, cuyos editoriales son más contundentes, el Saturday Night Live es un show popular y clave al respecto. El longevo espacio de sketches de NBC no es muy conocido en España, pero allí es una cantera imprescindible de humoristas y uno de los últimos refugios televisivos de la crítica. Durante las últimas semanas, el SNL ha dado que hablar gracias a las imitaciones del polémico líder republicano que interpreta el actor Alec Baldwin, y a las que el presidente electo de Estados Unidos respondió en Twitter asegurando que no tienen gracia y que están politizadas. Se ve que no entiende en qué consiste el humor…

Lee el resto de la entrada »

Por qué es tan importante que los Premios Feroz hayan incluido series de televisión

El Ministerio del TiempoLos Premios Feroz nacieron en 2013 con la intención de aportar novedad y frescura a los galardones que se concedían en España a la industria del cine. Hasta entonces, el gran honor de las películas nacionales habían sido siempre los Goya, entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, compuesta, en cierta manera, por los mismos que recibían las estatuillas. Con la llegada de los Feroz, impulsados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, los periodistas y críticos especializados pudieron materializar por fin su reconocimiento a lo mejor del séptimo arte. Que hayan sido ellos, los segundos grandes galardones de nuestro país, quienes hayan incluido las series de televisión entre los méritos al panorama audiovisual de 2016 es también significativo sobre su contribución a la industria. Este año, además, tengo el orgullo de haberme unido a la asociación y poder formar parte de todo ello.

Hace unos minutos hemos conocido las nominaciones de los Premios Feroz, que se entregarán el próximo 23 de enero, y destacan como series favoritas El Ministerio del Tiempo y Vis a vis, junto al apartado cinematográfico, donde lidera El hombre de las mil caras. La inclusión de teleficciones es una manera de poner en valor la aportación de la pequeña pantalla en el imaginario creativo y popular contemporáneo, y es simbólico que los dos títulos más nominados hayan estado en la cuerda floja esta temporada.

Lee el resto de la entrada »

Ocho pequeñas grandes series de HBO que debes descubrir en HBO España

EnlightenedEl deseo de muchos seriéfilos se hizo ayer realidad. La cadena HBO desembarcó por fin en España con su servicio de streaming, y nos permitirá disfrutar de seriazas como Westworld y The Young Pope, al tiempo de su emisión original y a un solo clic. Estos dos títulos anteriores son los que lideran el hype de HBO España en su andadura inicial, pero más interesante es si cabe su catálogo de éxitos veteranos. Que sí, que están Los Soprano y The Wire, pero también otras joyas que forman parte de la excelente trayectoria de la plataforma y de las que tal vez no hayas oído hablar. Celebro el esperado evento televisivo con ocho delicias de HBO que debes descubrir.

Iluminada
Comienzo con una de mis series preferidas de los últimos años, tal vez una de mis preferidas ever: Enlightened. Laura Dern protagoniza (y coproduce, junto al guionista Mike White, que vuelca parte de sus experiencias emocionales) la historia de Amy Jellicoe, una ejecutiva agresiva que se convierte en una revolucionaria contra el abuso de las empresas después de una crisis existencial. La primera temporada es bonita pero titubeante, la segunda es una maravilla.

Lee el resto de la entrada »

¿Cuáles son las 50 mejores series de televisión del siglo XXI?

Juego de TronosSmelly Cat debutó hace unas semanas con un ránking: ¿cuáles son las mejores series de televisión de la historia? Inauguré así el blog por varias razones: las listas seriéfilas son casi como una proposición política, en la que el redactor, más que acometer una empresa que haya de ser totalmente objetiva, hace su propia apuesta, y lo vi como una manera de darme a conocer. También son posts que sirven para abrir mil debates, que es lo realmente divertido de todo esto, más que sentar cátedra, y que además, no nos engañemos, gustan mucho a los posibles lectores. La publicación coincidió con algunas perchas de actualidad, como el lanzamiento de la lista de 100 mejores series de la historia de Rolling Stone, la edición del libro de los críticos televisivos Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz, y el controvertido compendio de BBC de las 100 mejores películas del siglo XXI. Hoy tenemos un motivo más para hablar de ello.

Hace unas semanas recibí un email de Mikel Labastida, un periodista veterano en temas de televisión del grupo Vocento, en el que me ofrecía ser parte de una propuesta puntual, junto a otros 49 compañeros y expertos españoles en la materia: ¿cuáles son las 50 mejores series de televisión del siglo XXI? El resultado de la extensa recopilación ha sido un interesante gráfico interactivo, realizado junto a Javier J. Barriocanal, y un reportaje que funciona como balance y contexto de la investigación, publicados en El Correo y en los diarios regionales de Vocento. Comparto el top 10, pero podéis echarle un vistazo a su trabajo para conocer el resto.

Lee el resto de la entrada »

Los muñecos Funko y otros 10 homenajes a la cabecera de ‘Friends’

FriendsDos fenómenos de la cultura popular han colisionado para la histeria colectiva: los adorables Funko y la generacional Friends. Es imposible encontrar una serie de televisión exitosa o muy de culto que no tenga ya su propio universo en Funko Pop!, la compañía de figuritas de vinilo que se han hecho tan famosas en los últimos años. El boom de la teleficción ha generado también un amplísimo mercado de productos para después del visionado, y estos goodies o accesorios extra son hoy parte de nuestra experiencia seriéfila. Que los protagonistas de Friends no contaran con su Funko sería de juzgado de guardia, pero lo interesante es que Warner Bros., la productora de la sitcom, ha recreado además la mítica cabecera con los muñecos ‘cabezones’.

Podríamos decir que el opening de Friends es el más popular de las series de televisión de la historia y no nos equivocaríamos: la inconfundible canción de los Rembrandts, el legendario baile nocturno en la fuente (que corresponde a un estudio de Warner Bros., en Los Ángeles, donde se rodó la serie, no a Nueva York), los outfits noventeros, las imágenes intercaladas que cambian cada varios capítulos… Por ello ha sido también una de las cabeceras más parodiadas y homenajeadas, no solo protagonizadas por fans, sino por otras míticas ficciones para televisión. Aprovechamos la creación de los Funko para recordar las más curiosas. Seguro que tú también tienes la tuya con tus amigos…

Lee el resto de la entrada »

‘Padre de familia’ parodia ‘Salvados por la campana’ y la mítica escena de la adicción

Padre de familiaNo soy fan de Padre de familia, pero una de las escenas de su último episodio es desde ya mi favorita de la serie animada. A pesar de su humor irreverente y absurdo (con el que yo he conectado en pocas ocasiones, aunque esto es una sensación personal), o precisamente por ello, la ficción de Fox sobrevive con capítulos más o menos brillantes que respetan su tono original, algo que Los Simpson no puede decir de sus últimas temporadas. Padre de familia emitió el pasado domingo el quinto episodio de su entrega 15, Chris Got a Date, Date, Date, Date, Date, en el que (como imagináis) el retoño de los Griffin consigue una cita, con la mismísima (esto sí que no os lo imagináis) Taylor Swift. Pero el momento al que me refiero no es este, sino una de esas referencias de la cultura pop que tanto nos gustan a los millennials.

Se trata de un flashback que narra Stewie, emocionado ante la llegada de la cantante: «¡Taylor Swift va a estar en nuestra casa! No estaba tan nervioso desde que me enganché a las pastillas de cafeína para estar listo para el gran show«. La escena da paso entonces a la parodia de uno de los momentos más recordados de Salvados por la campana, cuando Zack Morris (Mark-Paul Gosselaar) descubre, en el episodio Jessie’s Song, que su amiga Jessie Spano (Elizabeth Berkley, Showgirls) es adicta a las pastillas desde que participa en un grupo de música, y ella sufre un ataque de nervios cantando I’m So Excited. Este guiño al giro más dramático de la legendaria serie de los 90 no nos ha pillado por sorpresa, pues ya supimos el pasado agosto que Gosselaar colaboraría en un capítulo poniendo voz a su personaje de la adolescencia. Podéis ver aquí el vídeo de Padre de familia, recogido por TVLine.

Lee el resto de la entrada »

El episodio 600 de ‘Los Simpson’ es su 27º especial de Halloween: ¿deberíamos dejarles marchar?

Los SimpsonGuiños cinéfilos, estrellas invitadas y los chistes de rigor sobre Donald Trump. Este pasado domingo Los Simpson han cumplido 600 episodios con el que es además su 27º Treehouse of Horror, el título de sus especiales de Halloween. Esta fecha es tal vez el momento del año en que mayor atención recibe la familia amarilla, pues la celebración de la fiesta popular suele coincidir con sus mejores escenas de la temporada. Que este capítulo no sorprenda (para bien) es un síntoma de su estado creativo. Los Simpson alcanza a así una cifra que pocas series de prime time han logrado (de hecho, solo Gunsmoke, un western de los 60 y 70), aunque esa es también la razón de su declive; que ha dejado de ser la gran representante de la animación de calidad es incuestionable, pero sobrevive en la parrilla con casi siempre poca fortuna.

Este último episodio de Halloween, el cuarto de su temporada 28, ha sido sorprendentemente acertado. Mantiene la tradición inviolable de sus múltiples viñetas en formato antológico (en eso no queremos que se arriesgue), guarda referencias divertidas y las utiliza con ingenio, e incluso resulta actual en su sátira política y social (las coñas sobre Trump son necesarias, como comentaba al principio). Estamos ante un conjunto de parodias de películas como Mad Max o Los juegos del hambre hiladas con escenas originales, y cuenta además con las voces de Sarah Silverman y Kelsey Grammer, los conocidos actores y cómicos estadounidenses; ambos habían participado ya anteriormente, ella en papeles episódicos y él como el actor secundario Bob.

Lee el resto de la entrada »

Oda a Rachel Green, o de cómo Jennifer Aniston se convirtió en la gran estrella de ‘Friends’

FriendsCuando ayer estrenamos Smelly Cat, algunos amigos y lectores me preguntaron (no sin algo de razón) que por qué no había incluido Friends en la lista de las mejores series de la historia con la que abrí el blog. La mítica sitcom de NBC no me parece un título televisivo que merezca estar en tal ranking, pero es un fenómeno indiscutible y una de mis series preferidas, y transmite ese buen rollo de happy place que me gustaría que tuviera este espacio. Hoy quiero desquitarme con un artículo en torno a uno de mis personajes preferidos de Friends (la oda a Phoebe ya fue en Gonzoo); aunque para escribir sobre esta gran telecomedia siempre es buen momento y no hacen falta excusas, la inauguración de un blog titulado Smelly Cat y el reciente 22º aniversario de la serie, el pasado 22 de septiembre, han terminado de poner la ocasión en bandeja.

Hace poco más de 22 años aquella chica, huida de su propia boda y vestida de novia, entró por la puerta del Central Perk y revolucionó la televisión de los 90, o al menos la forma en que los fans se relacionarían con ella hasta dos décadas después. Hablamos de Rachel Green, a quien dio vida durante diez años la por entonces desconocida Jennifer Aniston. Su personaje fue nuestros ojos de recién llegados a aquella pandilla de amigos de Manhattan, una protagonista con algún rasgo de cada uno para que todos pudiéramos identificarnos en la serie, pero es que además se convirtió pronto en un bombazo social. La ropa que lucía Rachel (no en vano adicta a la moda y más tarde ejecutiva de Ralph Lauren) aparecía enseguida entre las prendas más solicitadas por los espectadores, y hasta su peinado marcaba la tendencia de la temporada.

Lee el resto de la entrada »

¿Cuáles son las mejores series de televisión de la historia?

Los SimpsonHay preguntas que nunca pasan de moda, y para las que nunca tenemos una respuesta infalible, como cuál es el sentido de la vida o de qué planeta venimos los autónomos. La de cuáles son las mejores series de la televisión nunca falla, y eso que, en el panorama actual, pasada la edad de oro que consagraron Los Soprano, The Wire o Mad Men, la teleficción es un fenómeno inabarcable. Dos publicaciones de las últimas semanas han rescatado la polémica: TV (The Book), un ranking-ensayo de los más grandes títulos norteamericanos, de dos críticos muy populares en Estados Unidos, Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz, y la lista que la revista Rolling Stone concedió al mismo tema, pero con amplitud internacional. Entonces, ¿cuál es la mejor serie de la historia? Los Simpson en el primer caso, Los Soprano en el segundo.

Recupero esta cuestión para la primera entrada del blog porque precisamente es más interesante el debate que el resultado. Hoy que cientos de proyectos televisivos se estrenan anualmente en Estados Unidos, que el empuje de la ficción europea y de otras latitudes es incuestionable, que géneros antes marginados tienen por fin su legitimación, que estamos condicionados por la actualidad y las modas del momento, es imposible lanzar una respuesta segura a la eterna duda catódica. Sirva esta entrada como declaración de intenciones: a Smelly Cat le gusta la televisión, la buena televisión, pero pasa de cánones y prejuicios. Y como carta de presentación, mi lista de las 10 mejores series de televisión de la historia. Pero no os fieis demasiado porque mañana tal vez serán otras; es más interesante el debate que el resultado.

10. Crematorio
Comenzamos con la concesión nacional. Las dos últimas temporadas han sido estimulantes para la televisión española, como seriazas como El ministerio del tiempo o Vis a vis, pero me quedo con Crematorio. La serie que estrenó Canal + en 2011, creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, es la única capaz de batirse en duelo con lo mejor del cable y la televisión pública extranjera. Elegante, inteligente y muy española: el progreso y la corrupción.

Crematorio
9. Borgen
No ha sido cosa de una noche, pero la teleficción europea (más allá de la británica) por fin va alcanzando el status que merece, no solo entre los rankings de calidad, también en las cadenas españolas e incluso entre la opinión pública. Borgen es la gran serie europea del siglo XXI, un fenómeno que ha superado las fronteras danesas para insuflar vida y pedagogía a un género muy complejo: existen políticos buenos como Birgitte Nyborg que pueden enseñarnos algo.

Borgen


8. Sherlock

Lo mío con Sherlock es debilidad. La televisión británica, guiada por el modelo público de BBC que han seguido cadenas como ITV o Channel 4, presume de una excelente media de calidad-cantidad (aunque a nosotros siempre nos llega lo bueno, claro). Sherlock es el exponente elemental (guiño-guiño) de las glorias catódicas de aquella tierra: actualiza con acierto una de las grandes leyendas de su cultura y tiene ideas narrativas y visuales brillantes. Es pura épica.

Sherlock

7. Los Simpson
El título preferido de los autores de TV (The Book) se ha colado finalmente en el top. No voy a negar que los últimos años de mi relación con la familia amarilla han sido bastante difíciles, ya que todas las series tienen una vida y esta está estirando vilmente la suya. Los Simpson no es lo que era, eso es cierto, pero también que durante años ha sabido trascender la comedia y la animación para convertirse en la gran sátira de la sociedad estadounidense, y en eso es única.

Los Simpson

6. Expediente X
No es fácil encontrar una serie de ciencia ficción en las listas canónicas de lo mejor de ningún ámbito en la cultura popular, pero a Expediente X le quedan pequeñas todas las etiquetas que le podamos poner. La ficción de Fox y Chris Carter es el ejemplar paradigmático de la fórmula a la que pertenece, pero también un monumento a la televisión en abierto y a los míticos casos de la semana. Todo lo que podamos ver en las series de network, Expediente X lo hizo antes.

Expediente X

5. Twin Peaks
En 1990, años antes de la explosión de las series del cable norteamericano, fue una cadena en abierto, ABC, la que se atrevió a concederle lugar en su prime time al siempre particular David Lynch. El cineasta, por entonces, de El hombre elefante y Terciopelo azul, y el guionista Mark Frost (que hizo el trabajo duro pero no se llevó el mérito) firmaron la insólita Twin Peaks, hito de la tele de autor. Su evolución fue irregular, su final WTF, pero nunca deja de ser hipnótica.

Twin Peaks

4. Mad Men
La zona caliente de la lista la inaugura Mad Men, uno de los grandes relatos sobre la condición humana y la mejor crónica de los revolucionarios años 60 en Estados Unidos que se puede ver en televisión. No en vano a Matt Weiner, curtido en el equipo de David Chase en Los Soprano, se le considera uno de los autores más difíciles por su perfeccionismo extremo, pero también de los más lúcidos. El ascenso y caída de Don Draper son la historia de la misma Norteamérica.

Mad Men

3. The Wire
Es imposible comprender la televisión contemporánea sin The Wire. David Simon, periodista kamikaze y escaldado de las penurias de su ciudad, Baltimore, perfeccionó en HBO una de las fórmulas catódicas más influyentes hoy, el policíaco de compromiso social que él mismo ya había puesto en práctica en Homicidio y The Corner. Esta, su gran obra maestra, se convirtió en la radiografía de la delincuencia y el racismo estructural en cada rincón de Estados Unidos.

The Wire

2. Breaking Bad
La maniobra de Breaking Bad fue la contraria: hizo de otra lacra social, el implacable sistema sanitario estadounidense, una muestra de puro género negro. En la ficción de AMC se reúnen Sam Peckinpah y Scarface, aunque es a Vince Gilligan, guionista de la escuela de Expediente X que aquí firmó su primera creación propia, a quien le debemos el tour de force entre Walter White y su despiadado Heisenberg. Una serie dolorosísima, un puzle prácticamente perfecto.

Breaking Bad

1. Los Soprano
Tu serie preferida y la que para ti es la mejor no tienen por qué ser necesariamente la misma, pero en este caso, en mi caso, sí es así. No solo es que Los Soprano me parezca el gran título bisagra entre las series y LAS SERIES, sino que además es una historia apasionante y divertida con personajes tan míticos como humanos. La suerte de Tony Soprano es la de todos nosotros, la fábula final sobre la familia, el deseo y la responsabilidad, sobre el hombre y sus miserias.

Y para concluir la lectura, sed bienvenidos a Smelly Cat; espero que sea para vosotros el happy place que es para mí. Nos leemos en próximas entradas y en @VictorMGonz, ¡y comentad lo que queráis!

Los Soprano