Anoche la Academia del Cine de Estados Unidos volvió a ser injusta una vez más. Laura Pausini fue robada.
Así llegaba Laura Pausini a la alfombra roja de la gala de los Oscar más soporífera de la historia. Nominada junto a Diane Warren a la Mejor Canción Original, la cantante italiana se disponía a vivir una de las noches más especiales de su vida.
Su actuación fue espectacular, mágica y llena de sensibilidad.
Pero no se llevó el premio Oscar. ¿Por qué? Entiendo que el discurso contra el racismo de H.E.R., la ganadora, es más que necesario en este momento y que la Academia además de premiarle por una buena canción, que lo es, también tuvo en cuenta el mensaje de la misma y de su intérprete. Yo, me sigo quedando con la Pausini.
Otra que fue robada anoche fue Glenn Close que, nominada por octava vez, vio cómo el Oscar se le escapaba una vez más. Estaba nominada como Mejor Actriz de reparto y, pese a que el premio se lo llevó Youn Yuh-Jung, la coreana que emocionó a Brad Pitt, nos regaló otro de los momentos musicales de la noche gracias a su perreo.
Anoche, en la gala de entrega de los premios Oscar, más allá de Netflix, la derrota de Glenn Close, los libros verdes, o las pelis en blanco y negro, la música fue la verdadera ganadora. La música, la superación y la diversidad.
La gala comenzó con una actuación memorable que puso los pelos de punta y el listón más que alto. Los míticos Queencon Adam Lambert a la cabeza, pusieron toda la carne en el asador dando el pistoletazo de salida a una noche en la que soñamos, creímos y avanzamos.
¿Por qué, a día de hoy, todavía Adam Lambert no tiene un monumento reconociéndole como la ‘bestia parda’ que es?
La ausencia de presentadores en la gala hizo de esta un evento más ágil que las anteriores, y puede que este hecho, también contribuyese en que la música tuviese más protagonismo.
¿La mejor actuación? La de Shallow. La manera de presentar a los protagonistas, la compleja sencillez de un plano secuencia perfectamente estudiado, la verdad de sus miradas, la honestidad de sus voces… todo esto hizo de la actuación de Bradley Cooper y Lady Gaga una master class de que (siempre) menos es más. Una delicia audiovisual.
Y por si esto fuese poco, Lady Gaga se llevó un reconocimiento que, en mi opinión, llevaba años mereciendo. Su merecido Oscar como compositora por Shallow , vino acompañado por un discurso necesario e inspirador. Un discurso que me ha emocionado muchísimo y que supone una bofetada con la mano abierta para aquellos que tratan de boicotear los sueños, incluso los suyos propios. Un alegato al trabajo duro, a la seguridad en uno mismo y a las ganas de superarnos a diario levantándonos después de cada caída.
Ver a la genial Jennifer Hudson en pantalla mientras hablaba Gaga, fue otro gran acierto por parte de unos realizadores que brillaron a base de buenas decisiones.
Desde hace meses venimos comentando la posible, ya oficial, nominación a los Oscar como mejor canción del tema Till It Happens To You que tan maravillosamente canta Lady Gaga y que forma parte de la banda sonora de The Hunting Ground, un cortometraje que habla del problema de los abusos sexuales y vejaciones en las universidades americanas.
“Hasta que te pasa a ti”, así canta Gaga en este baladón que ya se ha convertido en uno de los mayores éxitos de su carrera musical, en un año en el que también se ha alzado con un Globo de Oro como mejor actriz por su papel en American Horror Story.
Pero, como suele pasar en estos casos, no todo son buenas noticias.
Sus tweets, que ya han sido borrados, decían que Warren había escrito la canción para otra persona y que finalmente se la dio a Gaga para que tuviese mayor apoyo y repercusión mediática. Entre las perritas que Perry soltó también dijo:
«Tengo la maqueta original de Diane con su voz y la única frase cambiada es “till you’re at the end, the end of your rope”, que antes decía “till you got a hole ripped in your soul”.
Si esta historia es cierta… no se está descubriendo nada nuevo. En todo el mundo, incluyendo España, esta técnica es más que común. Los autores ceden sus derechos a productores, cantantes y en ocasiones incluso managers… Sin ir más lejos, mirad lo que ha pasado con Ylenia y su Pégate, que hasta el manager se ha quedado con porcentaje de derechos. ¿Cuántos se creen que Beyoncé escribe todos sus temas?
Moralmente lícito o no… Opinad vosotros mismos. Un tema puede ser bueno, pero sin la voz del artista no es nada… ¿Sería Lady Gaga merecedora de aparecer en la lista de nominados a los Oscar (o incluso de ganarlo) por haber cambiado una frase irrelevante en una canción?
El backstage del mundo del show business es así. En cualquier caso, Linda Perry, ya ha reculado y ha pedido disculpas diciendo «yo no estaba en la habitación cuando se escribió la canción».
My sincere apologies. I made a mistake to comment. I wasn't in the room when the #TIHTY was being written.
Sam Smith ha vuelto, y lo ha hecho con un temazo que seguro va a llegar lejos, aunque no creo tanto como el que Adele cantó para la anterior peli del agente secreto 007, que acabó llevándose un Oscar.
Spectre es la nueva película de James Bond, que, con Daniel Craig como prota, llegará el 6 de noviembre a nuestras pantallas, y Writing’s On The Wall es la canción elegida para ser la banda sonora del filme. ¿A ti te huele a Oscar? Yo creo que se queda un poquito a medio camino.
«Estoy muy contento de formar parte de este icónico legado británico » decía Sam Smith, y es que no es para menos. La canción que ha sido escrita por él mismo, con la colaboración de Jimmy Napes y producida con la ayuda de Disclosure, fue estrenada hace nada y aunque suena al mismo estilo que los clásicos temas de 007, esta tiene un toque especial en la producción.
El trabajo vocal de Smith es impecable, sus giros, el color de sus falsetes… pero no me acaba de enganchar tanto como lo hacía el Skyfall de Adele. Las comparaciones son odiosas, y cada uno tiene su propia canción, estilos distintos y personalidades musicales muy diferentes, pero claro… teniendo a Adele como la última referencia, se nos hace complicado no comparar.
Por cierto, ¿no te pasa que la canción te recuerda, inevitablemente, al Rise Like A Phoenix de la eurovisiva Conchita Wurst? De pronto la original se convierte en la copia de la copia… Como pasó con Lady Gaga y Christina Aguilera ¿me sigues…?
Escucha la canción en nuestra lista de reproducción Los 33 de Dando La Nota. A mi me gusta bastante, pero se me queda la sensación de que es un poquito descafeinada, sobre todo por el final tan abrupto… ¿Qué te parece?
Como ya os conté, Til It Happens To You, la canción compuesta por Lady Gaga y Diane Warren, es el tema principal del documental The Hunting Ground, que, dirigido por Kirby Dick, trata sobre los abusos sexuales que muchos jóvenes sufren en los campus universitarios.
La temática de la canción y el vídeo, son más que sensibles, y quizá también esta sea la producción más personal para Lady Gaga, que, tal y como ha contado en el pasado, fue violada en repetidas ocasiones cuando tenía 19 años.
El vídeo es duro, pero real: en blanco y negro, la directora Catherine Hardwicke, nos muestra las violaciones de cuatro jóvenes.
Todas las ganancias que se obtengan gracias a la canción irán destinadas a asociaciones y organizaciones que ayudan a los jóvenes que han sufrido abusos sexuales. En Estados Unidos, uno de cada cinco los padece.
Es maravilloso ver como personas tan influyentes como Lady Gaga aprovechan su fama para luchar por causas tan necesarias como ésta o el bullying escolar.
Escucha esta canción y los otros 33 éxitos de Dando La Nota en nuestra lista de reproducción en Spotify.
«Hasta que te pasa a ti», así canta Gaga en este baladón que podría darle uno de los mayores éxitos de su carrera musical (y mediática). El primer paso es cantar canciones para el cine…
La canción, que podría ser nominada para los premios, es buena, oscura y con una orquestación que le dota de un dramatismo espectacular, pero no se yo si tiene todos los ingredientes necesarios como para ganar un Oscar de la academia de cine americana. Ojalá, y así podamos comenzar a ver a la Gaga más respetada y seria.
Aquí puedes ver el trailer de este durísimo, y real, documental.
Y de regalo, el primer (gran) acercamiento de Lady Gaga a los Premios Oscar. Aquí tenéis la brillante actuación que la excéntrica y fantástica intérprete nos ofreció el año pasado para rendir homenaje a Julie Andrews.
Es una de las grandes voces de los musicales en Estados Unidos, pero la noche del 31 de diciembre no brilló como acostumbra.
Como cada año, millones de americanos reciben el año nuevo viendo la retransmisión de la fiesta de la bajada de la bola de Times Square en Nueva York. El espectáculo, de más de 5 horas y media, contó con un montón de actuaciones en directo, y una de ellas fue la de Idina Menzel que cantó Let It Go, el oscarizado tema principal de la película Frozen… no lo hizo bien del todo y le han llovido críticas por todos los sitios.
Este es el vídeo de su actuación, escuchad el ‘gritito’ del minuto 3:28…
Evidentemente, la actuación no es perfecta, pero no es desastrosa como la de Mariah Carey. Un mal día lo tiene cualquiera e Idina Menzel no tiene nada que demostrar. En cualquier caso, los medios y las redes sociales se han ensañado tanto con ella, que ha decidido responder a las críticas a través de twitter, compartiendo esta imagen de una entrevista que le hicieron en el mes de noviembre.
Dice:
¿CÓMO DEFINIRÍAS EL ÉXITO? En un musical de dos horas y media hay alrededor de 3 millones de notas; como soy perfeccionista, tardé tiempo en darme cuenta de que hacer bien el 75% de ellas ya era un éxito. Actuar no es solo hacer giros y notas agudas. Es estar en ese momento, conectar con el público de un modo auténtico, haciendo algo real para ellos a través de la música. Soy más que las notas a las que llego, y así es como trato de llevar mi vida. No puedes hacerlo bien siempre, pero puedes intentar hacerlo lo mejor posible. Si haces eso, lo único que te queda es aceptar tus defectos y tener el coraje para intentar vencerlos.