Un detalle poco conocido de la creación de Indiana Jones es la participación del dibujante Jim Steranko, que por aquellos entonces ya tenía toda una reputación gracias a sus cómics de Nick Furia para Marvel a finales de los años 60. En 1979 George Lucas le pidió a Steranko que hiciera las ilustraciones de producción inciales de En busca del arca perdida, es decir, el conjunto de ilustraciones que acompañaron el guión original de la película para conseguir productora. Para ellas, Steranko diseñó el aspecto inicial de Indiana Jones según las indicaciones que le dieron el propio Lucas y el director Steven Spielberg, y que marcarían el aspecto del personaje y de la película. Por aquella época Steranko llevaba ya años trabajando en ilustración, campo donde ha desarrollando una notable carrera realizando portadas para libros de temática pulp.
Pero es que Steranko no es un dibujante cualquiera, sino de uno de los autores más influyentes y admirados de la historia del cómic, habiéndolo logrado además con una producción en cómic relativamente reducida, pero tan apasionante como curiosa es su biografía personal. Así, Steranko (EEUU, 1938) ha sido considerado por la revista Wizard el quinto autor de cómics más influyente de la historia y su obra se ha mostrado en más de 200 exposiciones por todo el mundo, incluyendo el Louvre de Paris. Y si con Nick Furia, agente de SHIELD ya dejó todo un catálogo de experimentos narrativos y gráficos en la década de los 60, con Chandler: Red Tide (1976) y su versión en cómic de la película Atmósfera Cero (1981) marcó un precedente directo del trabajo con luces y sombras de autores actuales como Frank Miller (en Sin City) o Mike Mignola (Hellboy). Sin duda, Steranko es un autor a revindicar y recordar con cualquier excusa… como ésta.
Imágenes: Arriba, una de las ilustraciones de Steranko para En busca del arca perdida; en medio, comparativa entre una ilustración y un fotograma de la película; abajo, la portada más conocida de Steranko para Nick Furia y que ha sido repetidamente homenajeada en cómics posteriores.
Actualización: Los interesados en la colaboración de Steranko en Indiana Jones pueden consultar el libro The Complete Making of Indiana Jones (Indiana Jones: Historia de una saga; Norma Editorial, 2008, pgs. 34-35), donde se explica con todo lujo de detalles, se pueden ver las cuatro ilustraciones que realizó Steranko, declaraciones del propio dibujante, así como las indicaciones de George Lucas.
El cómic de Indiana Jones and the Fate of Atlantis cuenta además con una anécdota añadida, y es que está dibujado por un entonces veterano Dan Barry (EEUU, 1923-1997), un autor de estilo realista y escuela clásica conocido sobretodo por su larga estancia (más de 20 años) realizando la tira de prensa de 
Manga Line Magazine ya se presentó en sociedad 
Quizás porque las 157 entregas de Interneteo y Aparatuquis todavía se pueden leer gratis en internet, para la edición en papel se ha optado por una edición lujosa, presentada en tapa dura y con una cuidada edición, que incluye como extras un prólogo del director de cine Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes) y un detallado índice final temático y onomástico para localizar rápidamente las entregas dedicadas a, por ejemplo, los blogs o el iPod. Un libro que resulta ideal para regalar al amigo fascinado por la informática o la tecnología que todos tenemos.
Porque Granov, además de haber participado en la película, es un dibujante muy vinculado a Iron Man en los cómics: ha dibujado multitud de portadas (de las que se puede ver una extensa 
Además, durante la producción Granov entabló buena relación con el director 
Historias de la granja es una novela gráfica que narra una pequeña historia intimista protagonizada por Lester, un niño de diez años que vive en Essex, un pequeño pueblo de Canadá, y acaba de quedar huérfano. Además de aficionado al hockey (el deporte nacional de Canadá), Lester está sobretodo obsesionado con los cómics de superhéroes, y viste un disfraz a todas horas, dibuja sus propios cómics y se imagina que tiene superpoderes y debe detener una invasión alienígena. La trama del cómic gira sobre su relación con su entorno inmediato a lo largo de un año; por un lado, con su tío, que no ha tenido hijos y se encuentra resignado con la responsabilidad de cuidar del niño sin saber muy bien cómo hacerlo, y por otro, con el responsable de la gasolinera del pueblo, un gigantón ex-jugador de hockey y aficionado a los cómics con quien entabla amistad. 
Inauguramos sección dedicada a comentar cómics que se pueden leer gratis en internet, ya sea porque son 
El cómic original de 
(1) "Demonio en una botella" es el título con el que se conoce una saga de 9 números publicada originalmente en 1979 (Iron Man #120-128), donde Tony Stark se enfrenta a las maquinaciones de Justin Hammer, un hombre de negocios rival que tiene a un puñado de supervillanos contratados como secuaces para hacer frente a Iron Man, y que se presenta por primera vez en estos capítulos para convertirse en un nuevo adversario recurrente con los años. Pero lo más relevante de esta historia es que en ella se va evidenciando que Tony Stark tiene un problema serio con la bebida hasta que en el capítulo final (y que da título a la saga) finalmente acepta y afronta su alcoholismo. Se trata de una de las principales aportaciones al personaje tras su creación, y que sería usada y retomada ampliamente en cómics posteriores. 
Además, en esta saga John Romita Jr. dejaría algunas de las interpretaciones más reproducidas del personaje durante años, como la portada del número 126. También en estos capítulos se puede ver una de las primeras intervenciones de 
(2) "En busca de Muerte" ("Doomquest") es el título con el que se inicia una historia en dos partes publicada en 1981 (Iron Man #149-150) en la que Iron Man se enfrenta al Doctor Muerte, archienemigo de Los 4 Fantásticos, y acaban ambos atrapados en el pasado, en la corte del Rey Arturo, donde primero se enfrentarán y finalmente tendrán que trabajar unidos para regresar a su año de origen. Esta historia, dibujada también por Romita Jr., resalta algunas de las similitudes y diferencias entre ambos personajes, ambos genios científicos que visten un armadura de alta tecnología, y que se ven trasladados a una época donde su indumentaria no resulta tan extraña, al ser habituales los caballeros con armadura. También significa el primer contacto del Doctor Muerte con la bruja Morgana Le Fey, un concepto que también se desarrollaría en cómics posteriores de Marvel (alguno tan reciente que se ha publicado este mismo 2008). De esta historia se realizaron hasta dos secuelas (ambas con los mismos guionistas), una en 
(y 3) "La guerra de las armaduras" ("Armor Wars") es el nombre con el que los aficionados "bautizaron" una de las sagas más populares del tándem Layton/Michelinie, publicada originalmente entre 1987 y 1988 (Iron Man #225-232), donde Tony Stark descubre que la tecnología usada para crear a Iron Man ha sido robada, y diferentes supervillanos que utilizan tecnología avanzada se han aprovechado de ella. Sintiéndose culpable indirecto del daño que puedan causar con ella, Stark decide emprender una cruzada para localizar y neutralizar cualquier aparato basado en su tecnología robada. Este periplo le llevará a enfrentarse a una sucesión de villanos "tecnológicos" del Universo Marvel, pero también con algún que otro agente de su gobierno, lo que le pondrá en un serio aprieto personal, poniendo en peligro su compañía y amistades con otros personajes. Para esta saga contaron con un correcto Mark D. Bright al dibujo, con la aportación de