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Iron Man: la película a examen

Como seguramente muchos de vosotros, he aprovechado este fin de semana para ir al cine a ver Iron Man. Una película que, además de arrancar con un importante éxito de taquilla (ya ha recaudado más de 100 millones de dólares en EEUU), también está recibiendo comentarios positivos entre espectadores (ahí está la nota y valoraciones en IMDB, por ejemplo) y aficionados de los cómics (los abrumadores resultados de la encuesta en Universo Marvel hablan por sí solos), una opinión a la que me sumo yo mismo. Siendo un personaje que a priori despierta en mí bastante indiferencia, el largometre se coloca sin embargo entre las más correctas adaptaciones de un cómic a la gran pantalla que he visto hasta la fecha.

Así, Iron Man ha resultado ser una entretenida cinta de aventuras con algunos agradecidos toques de humor. Tampoco es un dechado de originalidad, e incluye algún giro argumental muy previsible (aunque también alguna sorpresa inesperada en la parte final), pero sí es un producto de entretenimiento honesto, respetuoso con el cómic en que se basa, con efectos especiales bien aprovechados y que deja con ganas ver algunas peripecias más del personaje. Una opción más que recomendable para pasar la tarde (ya sea ahora en cines o en unos meses cuando salga en DVD) sin expectativas tampoco de encontrarse ante una obra especialmente brillante o memorable. Lo que representa sin duda un gran avance respecto a las más recientes películas de personajes Marvel, ya que Spiderman 3 y Los 4 Fantásticos y Silver Surfer fueron especialmente deplorables para el que esto escribe.

En lo que respecta al cómic original, la película resulta una buena introducción al personaje para los que no lo conocían, y a la vez no decepcionará a los que ya estén familiarizado con su versión de los cómics. Para estos últimos se incluyen además algunos pequeños guiños y pistas de elementos a retomar en las (previsibles) secuelas. Y los que hayan esperado en el cine hasta después de los créditos habrán podido disfrutar incluso de una escena adicional con una breve aparición de Samuel L. Jackson dando vida a Nick Furia, un secundario de lujo del Universo Marvel a quien el actor ya había prestado su cara en el cómic The Ultimates, y que apunta a una posible línea argumental que se rumorea que enlazará las próximas películas de personajes Marvel, trasladando al cine la sensación de «universo compartido» que ya tienen los cómics.

Para los que ya la habéis visto, ¿Qué os ha parecido la película?

Tres dibujantes españoles para Iron Man

El estreno en cines de Iron Man es una buena excusa para comentar una curiosa coincidencia relacionada con el personaje en los cómics: de las seis (sí: seis, habéis leído bien) series del personaje que Marvel publicará en Estados Unidos este mes de mayo, tres estarán dibujadas por autores españoles. 

Así, Roberto De La Torre (Madrid, 1975) se encarga como dibujante titular de  Iron Man: Director of SHIELD, la serie principal del personaje y donde se relatan sus aventuras diarias como el nuevo líder de una agencia de inteligencia del Universo Marvel que se dedica a combatir amenazas terroristas y controlar la actividad de personas con superpoderes dentro de Estados Unidos.  De La Torre lleva encargándose de la colección desde el número de febrero de 2007, alternándose puntualmente con otros dibujantes para cumplir las entregas mensuales, y destaca por un estilo marcadamente realista (se confiesa admirador de dibujantes clásicos como Víctor de la Fuente), tomando incluso como modelos para algunos personajes a actores reconocibles. 

El trabajo del dibujante madrileño, que proviene de la animación, llama la atención por el sorprendente salto cualitativo que ha visto desde su debut con la novela gráfica “bélica-fantástica” Seal Team Seven (Image Comics, 2006). Poco después de este primer encargo, fue “fichado” por Marvel Comics para dibujar la serie Ms. Marvel, y de ahí pasó a encargarse de Iron Man justo tras la saga Civil War, cuya conclusión le convirtió en uno de los personajes centrales del Universo Marvel.  Se puede ver una extensa galería del trabajo de De La Torre en Iron Man aquí, y si os pica la curiosidad, sus primeros números en la colección ya se han publicado en España de la mano de Panini Comics, aunque solamente en formato comic-book (cuadernillos con grapa) a la venta en librerías especializadadas en cómic.

En segundo lugar tenemos a Pasqual Ferry (Barcelona, 1961), que se encarga de Ultimate Iron Man II, una serie de cinco números que finaliza en mayo en EEUU.  Esta miniserie, escrita por el novelista Orson Scott Card (El Juego de Ender), continúa la reinterpretación de los primeros años del personaje y de cómo fue desarrollando y construyendo los primeros modelos de su famosa armadura.  Como de Ferry ya hablé la semana pasada no voy a repetirme, pero mientras esperamos a que se publique este trabajo en España (Panini Cómics lo tiene planificado para octubre y noviembre), se pueden disfrutar de algunas páginas aquí y aquí.

Y acabamos el repaso con Salvador Larroca (Valencia, 1964) que ha sido el dibujante escogido por Marvel para lanzar este mayo una nueva serie del personaje, The invencible Iron Man, centrada en las aventuras de Tony Stark en su faceta de empresario, y enfrentándolo a Ezekiel Stane, el hijo de Obadiah Stane, el “malo” en la película recién estrenada en cines.  Larroca lleva desde principios de los 90 dibujando cómics para Marvel, especialmente en las diferentes series de los X-Men, pero también ha dibujado durante tres años Los 4 Fantásticos, y algunos cómics de Spiderman.  Podeís encontrar algunas páginas de primer número de la colección aquí y aquí, cuya edición española seguramente no llegará hasta 2009.

Y para acabar, un anexo didáctico-explicativo, para aquellos que se hayan sorprendido de que en mayo se publiquen ¡seis! series diferentes de Iron Man en Estados Unidos, lo que puede parecer a todas luces excesivo para un único personaje.  Veamos: en aquel país es habitual que Marvel y DC Comics, las dos grandes editoriales de superhéroes, publiquen simultáneamente más de una serie dedicada a sus personajes mas icónicos y populares, ya sea en forma de series abiertas (ongoing series en inglés) como limitadas (limited series).  Las primeras, sin final definido, son sobre las que se articula tradicionalmente la historia y “mitología” del personaje, y van narrando sucesivas historias (a veces con mayor éxito y a veces con menos) con equipos creativos que van cambiando periódicamente.  Por su parte, las series limitadas se utilizan para publicar una historia concreta de corta duración (entre cuatro y doce números), realizadas habitualmente por un mismo equipo de autores y que se pueden leer independientemente de las series principales.

En el caso concreto de Iron Man, a la única serie fija que el personaje ha tenido durante decádas (actualmente titulada Iron Man: Director of SHIELD) la editorial añadió hace un año una segunda cabecera dirigida específicamente a un público infantil (Marvel Adventures: Iron Man) para tener acumulados un puñado de números para el estreno de la película, con motivo del cual lanza una tercera serie (The Invencible Iron Man), con lo que el personaje suma tres series abiertas diferentes en total.  Y como complemento, en los últimos meses ha ido encadenando sucesivas miniseries del personaje, de las que este mes de mayo coinciden tres (Ultimate Iron Man II, Iron Man: Legacy of Doom y Iron Man: Viva las Vegas).



‘Arrugas’, de Paco Roca: una mirada en viñetas a la vejez y el alzheimer

Paco Roca fue el gran triunfador de los Premios del Salón del Cómic de Barcelona que se entregaron el pasado viernes 18, ganando el premio a la Mejor Obra y Mejor Guión por su cómic Arrugas. Un título que se presentaba de antemano como uno de los favoritos y que ya contaba con el aval de haber sido seleccionado como uno de los mejores cómics publicados en Francia en 2007 por la Asociación de Críticos y Periodistas de Cómic (ACBD) del país vecino y unas críticas previas muy positivas en nuestro país, y que finalmente ha hecho doblete también en España. Un reconocimiento más que merecido para este retrato de la vida diaria de varios ancianos que conviven en una residencia, con el que logra componer un retrato de la vejez emotivo y cargado de humanidad, a la vez que una dura crónica de los efectos del Alzheimer, una enfermedad degenerativa especialmente terrible. Un relato basado en hechos reales, en experiencias y anécdotas recopiladas por el autor durante meses de documentación.

En Arrugas, Roca encara al lector con una parte del ciclo vital que (salvo accidente que lo trunque) todos acabaremos enfrentándonos: la decadencia física, pero sobretodo mental, en diferentes variantes y grados. Pero también la sensación de abandono por los seres queridos que conlleva verte ingresado en una residencia y cómo los residentes atesoran cada visita de sus familiares, el tedio y la repetición en que se convierte la rutina diaria en estos centros, cómo sus residentes se refugian en los recuerdos agradables del pasado para soportar el presente… Éstos son algunos de los temas que se pueden encontrar, en mayor o menor medida, reflejados en este cómic, pero por encima de todos ellos cobra especial protagonismo el Alzheimer, de la que asistimos a su evolución en la figura del personaje protagonista, desde los síntomas iniciales al estado final a lo largo del cómic. Todo ello dando algunos respiros al lector y logrando sacar una sonrisa en más de una ocasión cuando refleja el lado más amable y tierno de las convivencia entre algunos ancianos, que se ayudan a sobrellevar su situación como pueden, o se permiten algún pequeño gesto de rebeldía en forma de gamberrada senil.

A pesar de sus (abundantes) virtudes y la excelente recepción que ha tenido en España, también hay que decir que algunos lectores le ponen algunas objecciones que Alberto García resume muy bien en su reseña en Entrecomics . Entre ellas, que a la mayoría de personajes secundarios no se les presta mucha atención más allá de una escena o anécdota sobre su situación, o que edulcora con algunas escenas y enfoques más amables un tema sobre el que ciertamente se podrían haber cargado más las tintas en su lado más chungo. Sin embargo, la mayoría de ellas las interpreto como la consecuencia de buscar una orientación concreta para la obra, una decisión creativa que se puede compartir o no, o que puede decepcionar según lo que se esperaba del cómic de antemano, pero no un defecto. Y es que a pesar de las reservas que se le pueda poner, Arrugas es un gran tebeo, sin duda de lo mejor que ha dado el año 2007, y tiene el atractivo añadido de tratar sobre un tema socialmente relevante y resultar ideal para demostrar la variedad argumental que puede encontrarse dentro de la historieta.

Y aunque éste sea posiblemente el trabajo más redondo hasta la fecha de Paco Roca (Valencia, 1969), no está de más recordar que es un autor que lleva ya una década de profesión a sus espaldas como historietista. Una trayectoria que se inició a finales de los noventa en las revistas de Ediciones La Cúpula, realizando primero parodias eróticas en Kiss Comix para luego pasar a la cabecera del cómic underground por excelencia, El Víbora. Y que antes de Arrugas Roca ya había realizado tres álbumes que se han publicado en diferentes países europeos y que tenían como nexo común estar particularmente enclavados en España, siendo una constante el uso de personajes, lugares o sucesos emblemáticos de la historia de nuestro país: Dalí en El juego lúgubre (Dolmen Editorial), la Alhambra de Granada en Hijos de la Alhambra (Planeta-DeAgostini Cómics) o la Guerra Civil Española en El faro (Astiberri Ediciones). Actualmente Paco Roca se encuentra preparando su nueva obra, Las calles de arena, para Delcourt, una de las mayores editoriales francesas y que ya publicó originalmente Arrugas en el país vecino. Habrá que esperarla con interés.

Arrugas, publicado por Astiberri Ediciones, es una novela gráfica de 104 pgs a color y tapa dura, tamaño 17×24 cm, con un PVP de 15,00 €. Se pueden leer on-line las cuatro primeras páginas en Con C de Arte, y seis páginas más en Entrecomics.

De la novela al cómic: ‘El juego de Ender’ en Marvel con Pasqual Ferry

Las adaptaciones de novelas al cómic es una de los últimas tendencias destacables del sector, a la que se han sumado algunas de las editoriales más importantes a nivel mundial, como Marvel o Delcourt. No es un fenómeno nuevo (los más veteranos seguramente recordarán la larguísima serie Joyas Literarias Juveniles de Bruguera) pero sí uno del que últimamente se ven cada vez más ejemplos en España, incluso con alguna que otra producción propia realizada directamente desde nuestro país. En esta sección “De la novela al cómic” comentaré periódicamente algunos ejemplos de este fenómeno, entre otros motivos, por su utilidad “didáctico-divulgativa” para acercar los libros originales (tanto clásicos de la literatura universal como obras más contemporáneas) a un público que todavía no las conoce, y que igual no se anima a leerlos en novela, pero sí en un medio visual como es el cómic. De la misma forma que ocurre con algunas adaptaciones al cine (como Harry Potter o El señor de los anillos), la adaptación del primer volumen de una serie literaria puede usarse como “gancho” para incentivar la lectura de las siguientes entregas directamente en forma de novela. Y cualquier herramienta que padres y educadores en general tengan para animar a la lectura a niños y jóvenes creo que deberían aprovecharla.

Esta primera entrega de la sección la iniciaremos con una noticia anunciada el pasado fin de semana, durante la convención de cómics de Nueva York: Marvel publicará una adaptación al cómic de El Juego de Ender de Orson Scott Card. La versión en historieta de la conocidísima novela de ciencia-ficción estará dibujada por el catalán Pasqual Ferry (aquí al lado se puede ver la primera imagen que se ha mostrado) y saldrá a la venta a finales de año en Estados Unidos. La historia sigue la evolución de Andrew “Ender” Wiggin, un alumno destacado de la Escuela de Batalla donde se forman las mentes más prometedoras del planeta para liderar la flota terrestre, que se encuentra en guerra contra una raza alienígena. Publicada en 1985, la novela original es una de las más conocidas y premiadas del género, y a la que siguieron varias secuelas con el mismo personaje, así como una serie derivada donde el protagonismo recae en secundarios de la saga principal (y cuya primera entrega, La sombra de Ender, también será adaptada por Marvel, con autores por confirmar).

Pasqual Ferry (Barcelona, 1961) es uno de los dibujantes españoles más admirados por aficionados y profesionales de los que actualmente trabajan para Estados Unidos, y fue el protagonista de la portada de la edición impresa de 20 Minutos del pasado jueves 17 (entrevista incluída). Ferry también es el autor del cartel del Salón del Cómic de Barcelona de este año, donde también recibió un premio en reconocimiento a toda su carrera. El dibujante catalán, tras encargarse durante dos años de una de las series de Superman, viene encadenando desde 2004 diferentes encargos relacionados en mayor o menor medida con la ciencia-ficción. Así, sus últimos trabajos más extensos los ha realizado con el aventurero espacial Adam Strange y con los mayores científicos e inventores de Marvel en Los 4 Fantásticos e Iron Man. Precisamente el trabajo más reciente de Ferry -todavía publicándose en EEUU- es Ultimate Iron Man, una serie escrita por (oh casualidad) el propio Orson Scott Card, en su debut como guionista de cómic. Una colaboración que sin duda ha influido en la elección del dibujante para adaptar su más famosa novela.

En esta ocasión, sin embargo, la adaptación al cómic de El juego de Ender no estará escrita directamente por Card, sino que correrá de la mano de Chris Yost, un guionista en auge en Marvel. Yost cuenta en su currículum con una ya reseñable experiencia en cómics (donde ha escrito diferentes títulos, especialmente New X-Men, dedicado a los más jóvenes estudiantes de la Academia Xavier) pero también en series de televisión de personajes de la editorial (fue responsable de guiones de Los 4 Fantásticos y también trabajó en algunos capítulos de X-Men Evolution), por lo que ya tiene experiencia trasladando historias y personajes a un medio diferente del que los vió nacer.

Mientras esperamos que el cómic de El Juego de Ender se publique en nuestro país, lo que probablemente no ocurra hasta bien entrado 2009 como muy pronto, en las próximas semanas comentaré algunas de los títulos que ya se pueden encontrar en las librerías españolas. Para hacer tiempo, os planteo una pregunta, ¿Hay alguna novela que os gustaría ver adaptada al cómic? Quizás más de uno se lleve una sorpresa, y su favorita ya tiene versión en viñetas…

Guillem March y J. M. Ken Niimura, dos jóvenes españoles en EEUU

La semana pasada, con el acento informativo puesto en el Salón del Cómic de Barcelona, han pasado desapercibidos los anuncios del próximo desembarco en Estados Unidos de otros dos autores españoles.  Dos jóvenes veinteañeros que se suman al ya muy nutrido grupo de dibujantes patrios que trabajan para editoriales de aquel mercado.

Por un lado, se ha anunciado que Guillem March debuta en DC Comics dibujando The Joker’s Asylum: Poison Ivy, un especial dedicado a Hiedra Venenosa, la sexy villana ecologista a la que dió vida Uma Thurman en Batman y Robin. El cómic, que se publicará en julio en aquel país, se enmarca dentro de una serie de cinco cómics dedicados a los villanos más conocidos del Caballero Oscuro, y que se publicarán con motivo del estreno de la película del Hombre Murciélago.  En nuestro país March (Palma de Mallorca, 1979) es conocido sobretodo por sus historias costumbristas protagonizadas por jovencitas y que publica en Diario de Mallorca, y que se pueden encontrar recopiladas por Diabolo Ediciones (Sofía, Ana y Victoria) y Dolmen Editorial (Laura), y ha publicado alguna historieta en Playboy y portadas para la revista de cómic eróticos Eros Comix, lo que seguramente le ha ayudado a conseguir este encargo.  De su obra destaca también su vertiente cómica, a la que da vía sobretodo en forma de historietas cortas para las revista de información sobre cómic Dolmen, y que han sido recopiladas en dos números de la serie Haciendo Amigos.

Por otra parte, también se ha anunciado que J. M. Ken Niimura dibujará I Kill Giants (literalmente, "Yo Mato Gigantes"), una nueva serie creada por Joe Kelly, guionista de cómics que ha escrito las series de los X-Men, la JLA o Superman y co-creador de la serie de animación Ben 10 que se emite en Cartoon Network.  Curiosamente, Kelly ya ha trabajado en el pasado con los dos autores españoles más reputados que trabajan en EEUU, Carlos Pacheco y Pasqual Ferry. Prevista como una serie de siete números que será publicada por Image Comics dentro de unos meses, I Kill Giants es definida por el guionista como una suerte de cruce entre las películas Juno y El Laberinto del Fauno y está protagonizada por una excéntrica y deslenguada estudiante que afirma que los gigantes existen y que ella se dedica a matarlos.  Niimura (Madrid, 1981) aunque influenciado en lo gráfico por el manga (su padre es japonés) destaca por su gusto por experimentar con el lenguaje del cómic en forma de pequeñas historias cortas para diferentes publicaciones y antologías (y de las que se han editado os recopilaciones hasta la fecha, Otras jaulas e Historietas), a la par que imparate clases y talleres de dibujo y realiza trabajos de ilustrador con una llamativa estética anime.  De hecho, más de uno seguramente lo identificará por las ilustraciones que realizó para la campaña publicitaria emitida en Cuatro sobre el libro Los niños vienen sin manual de instrucciones, editado por Aguilar como "libro oficial" del programa Supernanny y para el que también se encargó de ilustrar la cubierta.

En ambos casos, aprovecho para desearles la mejor de las suertes, y confiar en que estos trabajos para el extranjero acaben llamando la atención sobre su obra propia realizada para España, digna de mención en los dos autores.

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Carlös, entre ‘Muchachada Nui’ y ‘El Jueves’

Mañana por la noche tendrá lugar la ceremonia de entrega de los Premios del Salón del Cómic de Barcelona, donde uno de lo que tienen más números para llevarse un galardón es Carlos Areces (Madrid, 1976), uno de los artífices del programa de televisión “de culto” Muchachada Nui (y su predecesor, La Hora Chanante), y que también publica en El Jueves firmando como Carlös. El pasado septiembre RBA publicó Ocurrió cerca de tu casa: Sabe Dios un recopilatorio páginas aparecidas en la conocida revista satírica, y que ha motivado ahora su nominación al Premio al Autor Revelación, y que aprovecharemos para comentar (y recomendar) su trabajo.

Carlös se dió a conocer con dos pequeños libritos autoeditados, Chechu se caga de miedo y Vamos a contar cosas cochinas, para pasar a la (tristemente) desaparecida revista de cómic infantil Mister K, para de ahí dar el salto a El Jueves. Allí cuenta con serie fija, y es una de las pocas de la revista que no cuenta con personajes recurrentes, sino que cada entrega de Ocurrió cerca de tu casa consta de seis pequeños gags diferentes, que giran alrededor de un tema diferente en cada entrega, desde la prensa a las hipotecas, pasando por los políticos o los psicoanalistas. El autor, que se reconoce “alumno” de la Escuela Brugera, construye sus gags a base de humor absurdo, juegos de palabras (la portada del recopilatorio es un buen ejemplo) y, especialmente, un característico humor negro que contrasta con su estilo de dibujo, muy colorido y cartoon. Esta última vertiente de su humor, más “políticamente incorrecta”, es precisamente a la que da más vía libre en El Jueves, tanto en papel como en la adaptación animada de su serie que también se está publicando en la web del semanario, frente a los microespacios animados que él mismo ha creado para La Hora Chanante (Minutos musicales) o Muchachada Nui (Los Klamstein).

Consiga o no el premio al que opta en el Salón del Cómic, a día de hoy es difícil discutir que Carlös se ha convertido en uno de los nombres más destacados del país en lo que a historieta humorística se refiere, como lo demuestra su nominación y que su recopilatorio publicado por RBA se colara en la lista de “los mejores cómics de 2007” de dos de los más veteranos blogs sobre cómic de España. Ocurrió cerca de tu casa: Sabe Dios, es una lectura que cuenta con mi más efusiva recomendación, y además resulta un libro ideal para sacaros de un apuro si tenéis que hacer un regalo a un fan de Muchachada Nui.

Ocurrió certa de tu casa: Sabe Dios, publicado por RBA, es un ábum de 64 pgs a color y tapa dura con un PVP de 11,00 €.

(Imágenes: Portada del recopilatorio Ocurrió cerca de tu casa: Sabe Dios, muestra de una página de la serie, y vídeo con la adaptación animada de una de las entregas).

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Declaración de intenciones

Este jueves 17 comienza el 26º Salón del Cómic de Barcelona, la cita más importante del sector en España. Y coincidiendo con este evento también queda inaugurado Viñeta 20, el blog de 20 Minutos sobre cómic.

Desde este espacio me dedicaré a comentar algunos cómics escogidos de entre la (enorme) oferta que se publica en España y que en los últimos tiempos incluso desborda a las librerías especializadas.

Y como soy de la opinión que en la variedad está el gusto, intentaré que por este blog pasen tebeos de todos los géneros, procedencias y estilos. De los superhéroes al humor, pasando por la ciencia-ficción, el drama o el romance; de Estados Unidos, Japón, España o el resto de Europa; de lo comercial a lo alternativo; para niños, para jóvenes y para adultos… Para demostrar, con ejemplos concretos, la diversidad que ofrece el cómic, más allá de los tópicos y estereotipos.

Como complemento de lo anterior, y aunque no será el contenido principal del blog, dedicaré una atención especial al trabajo de autores españoles de cómic, tanto a aquellos que publican en España como a los que lo hacen en el extranjero. Es un empeño que arrastro en Guía del cómic y en otras colaboraciones anteriores, y que también tendrá su espacio en esta bitácora.

Esto será lo que podréis encontrar en Viñeta 20 en líneas generales. Eso sí, aunque se inicia hoy, tened en cuenta que durante un par de semanas este blog funcionará todavía al 50% de lo previsto, y será con el comienzo de mayo cuando arrancará a pleno rendimiento. El que avisa…

Por último, comentar que la ilustración que sirve de cabecera a este blog es obra y cortesía de Manuel Bartual, autor de la serie Sexorama en El Jueves. Mil gracias again, Manolo.

(Imagen: detalle de una ilustración de Germán García, con El Guerrero del Antifaz abriendo un cómic rodeado de varios jóvenes)
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