En siete temporadas de andadura, The Walking Dead ha demostrado muchos momentos de brillantez, esporádicos, eso sí: estampas grises de personajes; decisiones, acciones y consecuencias. Es lo que hace que una serie como The Americans, por poner un ejemplo de actualidad, sea tan buena. Podríamos medir la calidad de una teleficción por su habilidad a la hora de ponernos en encrucijadas morales, para hacernos partícipes de la indecisión de sus personajes y sentir también el dolor de tomar los caminos equivocados. Ese era uno de los grandes atractivos de la propuesta zombi de AMC (en España la emite Fox TV) en sus primeras temporadas, y en las mejores que dio después. En el momento actual, con una The Walking Dead redundante, obvia y algo torticera, Negan mediante, recordar sus capítulos lúcidos es una forma de reconciliarnos con ella, y el último emitido es uno de los mejores que recuerdo.
SPOILERS! Si no sabes qué ha pasado en el Reino, no sigas leyendo
Titulado Bury me here, escrito por Scott M. Gimple, showrunner de la serie, y dirigido por Alrick Riley, el episodio lanzado anoche abandona al grupo protagonista de Rick y compañía y regresa a las tierras del Rey Ezequiel, para centrarse en Morgan, en Carol, en el monarca y en quienes les rodean en ese enclave. No es raro que The Walking Dead nos haya dado uno de sus capítulos más certeros de las últimas temporadas en la piel de sus personajes secundarios; Carol y Morgan ya han tenido episodios para ellos solos, y su relación, aunque algo titubeante al principio, se ha convertido en una de las más interesantes. Además, han sido los minutos que más han avanzado hacia esa Rebelión que se iniciará al final de la entrega; lo sucedido en Bury mehere no supone grandes movimientos estratégicos, pero sí personales, y eso es lo más difícil. El resto consiste en meter zombis, un par de trampas y a Negan haciendo de las suyas.
La semana que comienza mañana será esa en la que por fin podamos echar un vistazo a lo nuevo de Marvel y Netflix. Iron Fist, la cuarta de las ficciones de la plataforma dedicadas a los personajes de la franquicia comiquera, la última antes del estreno del megacrossoverThe Defenders, se estrena el viernes 17 de marzo y lo único por lo que nos podemos guiar, aparte del propio tráiler, son las reviews que ya han publicado algunos medios anglosajones y españoles. Lo cierto es que las sensaciones no son buenas: el desgaste creativo de la saga, que a pesar de lo interesante de su tono adulto es algo redundante, además de las críticas raciales y de apropiación cultural de algunos sectores (ven una oportunidad perdida de haber fichado a un actor asiático para el personaje; no es white-washing como tal, ya que Danny Rand es en origen blanco), amenizan un lanzamiento que ya de por sí no generaba mucha expectativa.
¿Cuáles creo que son los principales escollos de Iron Fist (protagonizada por Finn Jones, al que conocemos de Juego de Tronos, y creada por Scott Buck, de Dexter), y por qué son motivos importantes por los que puede no funcionar? En primer lugar, la coartada política con la que se crearon las series de Netflix y Marvel ya no está existe; Daredevil abordó la corrupción institucional y moral, Jessica Jones el abuso y la violencia sexual contra las mujeres, y Luke Cage la discriminación racial y la blaxploitation. ¿Qué nos va a contar Iron Fist? En segundo lugar, que Netflix ya no nos la cuela en el género de superhéroes. Son series con premisas y debates estimulantes, pero que en las tres ocasiones han derrapado con conflictos repetitivos y capítulos de más. ¿Alguna esperanza? Que Luke Cage me gustó tanto o más que Jessica Jones, y que es un peaje necesario antes de ver The Defenders, proyectada para el verano.
Tal día como hoy, un 10 de marzo, en 1997 vio la luz en la cadena The WB Buffy Cazavampiros, una serie considerada en su momento minoritaria, por sus personajes y por sus coordenadas genéricas (fantasía, ciencia ficción y adolescente), a la que el tiempo, los fans y los académicos acabarían por poner en su sitio. Creada por el aclamadísimo Joss Whedon, la ficción que cumple 20 años se considera hoy un hito televisivo, por sus temas, por sus protagonistas, pero sobre todo por hacer de la diferencia una bandera de la que enorgullecerse. Repaso cinco de las razones por las que Buffy Cazavampiros fue una serie revolucionaria.
1. El protagonismo femenino
¿Una serie en la que la guapa del instituto se pone a dar mamporros a presencias diabólicas? Joss Whedon ha sido siempre ágil a la hora de reinventar ciertos arquetipos, y la protagonista femenina de Buffy Cazavampiros no solo es la más recordada de su trayectoria, también una de las más influyentes de la televisión moderna. Sarah Michelle Gellar dio vida a una heroína valiente y compleja que todavía hoy se reivindica desde los estudios feministas y de género.
La economía aplicada a la televisión es una de las disciplinas más estimulantes que podemos encontrar en el universo seriéfilo; los números son aburridos para gente de letras como yo, pero vistos desde el prisma catódico pueden llegar a ser fascinantes. Coinage, un suplemento de TIME dedicado a vídeos y estudios económicos de tipo más viral, ha publicado una lista de las siete series de televisión más caras de todos los tiempos. Hay alguna previsible, y también alguna que os sorprenderá. Recordemos, además, que una producción no es barata o cara solo por la cantidad desembolsada, sino por los beneficios que genera.
¿Qué conclusiones podríamos sacar de este particular top? Dos que a mí me resultan muy interesantes. La primera, que la televisión en abierto, sobre todo las series que hace algunos años movían grandes audiencias, son las que manejan mayores cifras. ¿Por qué? Porque se basan en el éxito de sus actores, y al ver su capacidad de amortización, estos piden sueldos cada vez más altos. La segunda, que las plataformas online vienen pegando muy fuerte, con especial protagonismo de Netflix; el servicio de streaming quiere hacerse el mayor catálogo generalista de contenidos televisivos, y lo está consiguiendo a base de presupuestos.
Comienza oficialmente la cuenta atrás hacia la tercera temporada de Fargo. La serie del guionista Noah Hawley (que ahora también está involucrado en el proyecto Legión) para la cadena FX es una de las más aclamadas de los últimos años, y se ha hecho de rogar con el estreno de su nueva entrega, más de un año desde la emisión de la segunda, pero ya podemos ver el primer teaser. El gran atractivo de esta continuación tiene nombre propio (o nombres propios, mejor dicho); el primero es el de Ewan McGregor, la enésima estrella del cine en saltar a la televisión actual, que interpretará a dos personajes, pero también los de Carrie Coon, revelación por su papel en The Leftovers, y Mary Elizabeth Winstead, a la que conocemos por pelis como Dead Proof y Calle Cloverfield 10 y por la serie BrainDead.
El primer teaser que nos ofrece la cadena FX va a degüello y propone como gancho el aspecto de Ewan McGregor, a quien vemos totalmente caracterizado, con una prótesis nasal, algo calvo y con pelo largo, para esta tercera temporada, que podremos disfrutar a partir del 19 de abril. El actor británico interpretará a dos hermanos (no gemelos, como explicó recientemente) de personalidades opuestas. Se trata Ray Stussy (quien aparece en las imágenes), el menor, un agente de la condicional resentido, que culpa de sus calamidades a Emmit, el mayor, un exitoso hombre de negocios. Está de más decir que este conflicto familiar, que nos recuerda a premisas anteriores (los personajes de Martin Freeman y Jesse Plemons enfrentados a su yo más sanguinario), puede ser el detonante criminal de la nueva entrega.
Marzo es un mes de enhorabuena para los fans del género de superhéroes. Si en los últimos días hemos conocido detalles sobre Inhumans y Runaways, dos de las series de corte juvenil que Marvel prepara para ABC y Hulu, y el día 17 Netflix estrena Iron Fist, su última apuesta para la franquicia comiquera antes de The Defenders, The Flash y Supergirl, de DC, pondrán la guinda al pastel con su crossover musical, que se emitirá en The CW los próximos 20 y 21 de marzo. Lo cierto es que estas dos ficciones, con su tono ligero y simpático, a diferencia de las más serias Daredevil y Jessica Jones, se han convertido en el ojito derecho de algunos incondicionales de la fórmula fantástica. No es la primera vez que Kara y Barry se reúnen (ya lo hicieron en un crossover de sus dos series, y en otro megacrossover de las cuatro propuestas de la cadena), pero este promete ser mucho más especial para los amantes del musical.
The CW comunicó hace unos días la sinopsis del evento que compone esta reunión; comenzará al final del episodio de Supergirl del lunes 20 de marzo (Star-Crossed) y continuará en la entrega de The Flash del día siguiente, martes 21 de marzo (Duet). El punto de partida es el siguiente: «Barry y su equipo se sorprenden cuando Mon-El y Hank Henshaw llegan a la Tierra llevando en coma a Supergirl, a la que ha atacado Music Meister (Darren Criss, de Glee, como estrella invitada). Incapaces de despertarla, recurren al equipo de The Flash para salvarla. Sin embargo, Music Meister sorprende a The Flash y le induce el mismo coma. Kara y Barry despiertan sin sus poderes en una realidad alternativa donde la vida es como un musical y la única forma de escapar es siguiendo el guion, cantando y bailando hasta el final». Veremos de nuevo la genial química que se gastan Melissa Benoist y Grant Gustin, las estrellas del show.
«No creo que ocurra». Así de categórica se mostró Lisa Kudrow ante la pregunta a la que no pueden escapar los actores de Friends cada vez que hacen una aparición pública. Según las declaraciones de la actriz que dio vida a la genial Phoebe Buffay, que acudió al programa The Today Show para presentar una nueva película, una reunión del reparto de la mítica comedia es bastante improbable. No supone ninguna sorpresa, ni nada que los seis compañeros no hayan dicho ya en muchas ocasiones, pero la nostalgia de Friends es un fenómeno que nunca cesa. Kudrow se refería a un reencuentro en pantalla como el que vivirá la serie Will y Grace, ya que, si recordamos bien, cinco de los intérpretes se reunieron el año pasado en un especial dedicado al director Jim Burrows. Además, apunta que ellos sí se han visto de forma privada.
«Sería divertido, pero, ¿de qué trataría? Piénsalo. Lo que más nos gustaba de la serie era que ellos tenían veintitantos y eran como su propia familia. Ahora ellos tienen cada uno la suya. ¿Qué veríamos entonces?», añadió la actriz. «Ahora somos aburridos, gente mayor», dijo la presentadora, Savannah Gutherie. «Exacto», continuó Kudrow, «yo no querría verme a mí». A la pregunta de si ella se ofrecería como voluntaria para reunir de nuevo a todos los actores, contestó lo siguiente: «¿Yo personalmente? No, pero hemos quedado en privado, para cenar, y ha sido genial». Aunque Lisa Kudrow se refiriera a la edad que los protagonistas tendrían ahora, lo más probable es que un revival no funcionara, o lo hiciera como lo han hecho Las chicas Gilmore y Expediente X: un momento de felicidad para decepcionarnos después con el paso del tiempo.
Los aficionados a las series de televisión que lo son desde hace años recordarán que antes septiembre era un mes inabarcable, repleto de estrenos y regresos, pero en un panorama en el que la ficción catódica es parte imprescindible de las cadenas, todos los días son septiembre. Marzo también. Repaso las propuestas más interesantes de las próximas semanas.
Catastrophe
La primera serie que ha recibido el mes ha sido la comedia romántica (o como la queráis definir, ni es comedia ni es romántica al cien por cien) de los últimos años: Catastrophe. Sharon Horgan y Rob Delaney recuperan a su carismática pareja en un momento difícil. Llegó a Movistar Series anoche, 1 de marzo, después de hacerlo en Reino Unido.
En siete temporadas de andadura, The Walking Dead ha demostrado muchos momentos de brillantez, esporádicos, eso sí: estampas grises de personajes; decisiones, acciones y consecuencias. Es lo que hace que una serie como The Americans, por poner un ejemplo de actualidad, sea tan buena. Podríamos medir la calidad de una teleficción por su habilidad a la hora de ponernos en encrucijadas morales, para hacernos partícipes de la indecisión de sus personajes y sentir también el dolor de tomar los caminos equivocados. Ese era uno de los grandes atractivos de la propuesta zombi de AMC (en España la emite Fox TV) en sus primeras temporadas, y en las mejores que dio después. En el momento actual, con una The Walking Dead redundante, obvia y algo torticera, Negan mediante, recordar sus capítulos lúcidos es una forma de reconciliarnos con ella, y el último emitido es uno de los mejores que recuerdo.
La semana que comienza mañana será esa en la que por fin podamos echar un vistazo a lo nuevo de Marvel y Netflix. 
Tal día como hoy, un 10 de marzo, en 1997 vio la luz en la cadena The WB 
La economía aplicada a la televisión es una de las disciplinas más estimulantes que podemos encontrar en el universo seriéfilo; los números son aburridos para gente de letras como yo, pero vistos desde el prisma catódico pueden llegar a ser fascinantes. 
Comienza oficialmente la cuenta atrás hacia la tercera temporada de Fargo. La serie del guionista Noah Hawley (que ahora también está involucrado en 
Marzo es un mes de enhorabuena para los fans del género de superhéroes. Si en los últimos días hemos conocido detalles sobre Inhumans y Runaways, dos de las series de corte juvenil que Marvel prepara para ABC y Hulu, y el día 17 
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