Música fuera de las partituras

De repente, en la radio alguien habla de los músicos de una orquesta sinfónica que mientras ejecutaban el Mambo de West Side Story se pusieron a bailar en el escenario y a moverse por la sala sin perder el tempo ni la afinación. Afino el oído y escucho a Fernando Palacios, un hombre orquesta, que lo mismo divulga música comotemporánea, que da conciertos minúsculos de trompetilla, graba discos o presenta programas de radio, y le oigo hablar de Tocar y Luchar, un documental sobre el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Así que me entero de que los músicos del mambo de Bernstein tenían doce años, su director era Claudio Abbado, uno de los muy grandes, y que como ellos hay otros doscientos cuarenta mil niños que tocan en orquestas sinfónicas venezolanas de alto nivel. Y miles más que les escuchan. Ahora mismo.

Busco para aplacar mi ignorancia y descubro que el documental nunca se ha proyectado aquí y que Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado o Plácido Domingo, han trabajado con esa clase de orquestas infantiles venezolanas. Y encuentro la figura de José Antonio Abreu, el hombre que hace más de 30 años puso en marcha el experimento que hoy alcanza a 300 orquestas en tras tantos pueblos, ciudades y aldeas. Ahí toca todo el mundo, excluidos e incluidos, ricos y pobres, manejando la armonía, la solidaridad, la excelencia artística, el espíritu de la perfección. (Hay otras músicas que en otras fronteras también lo hacen y también tienen películam más divulgada: el Candeal de Carlinhos Brown y Trueba)

El invento venezolano, que ha hecho decir al director de la Orquesta Filarmónica de Berlín, que ese era el futuro, ha sobrevivido cambios de regímenes políticos, despierta una interesante unanimidad y es apoyado ahora generosamente por el gobierno de Chávez.

Palacios no habla de política, habla de música, sólo de música. Pero envida el invento que deslumbró a Simon Rattle (el más respetado director de orquesta británico entre los innovadores): no hay trabajo más importante que ese que se hace con los niños. Y no sólo para la música. Y añora unas posibilidades como ésas aquí, qué paradoja, para fomentar la creatividad, el gusto, la afición. Y la alegría de hacer música, dentro y fuera de las partituras; y sacarla de la música de las paredes oficiales, de las encorsetadas salas de conciertos, abrir las puertas, quitar el miedo, llamar.

Puede que no tenga nada que ver con lo que pasa en el mundo, con lo que suena. O puede que sí. A mí me apetece que lo tenga. Fernando Palacios es uno más de los divulgadores que este lunes empiezan un curso con la Claves de Acceso a la música del siglo XX (y del XXI). Junto a él están otros grandes, Luis de Pablo, José Luis Téllez o Polo Vallejo. Y, claro, Fabian Pasinello, el director del Plural Ensable, y director de la Escuela Superior de Música que traducirá a Bartock (Bartok), Ligetti, Schoemberg(Schönberg), Ravel, Stravinsky, Janacek, Boulez. Yo quiero aprender. Lo hacen en el Circulo de Bellas Artes, entre sus muros elegidos, pero habría que romperse la cabeza para abrir esas cuatro paredes.

¿Habrá una edición especial de Fargo, la película que el detenido de Fago tenía en la mesa de su casa? ¿La vio demasiado o demasiado poco? ¿O vio demasiado poco la televisión y no contaba con su poder para lo microscópico y para transformar todo en un macroacontecimiento? ¿Cuántos muertos por postas y por lindes ha habido en nuestra memoria sin la milésima parte de segundos de atención? ¿Cuándo empezó el contagio? ¿Qué vemos, qué estamos mirando ahí dentro que no hayamos podido ver muchas más veces? ¿Universos perfectos que estallan en añicos como tantos? ¿Por qué lo miramos con tamaña intensidad, con semejante despliegue? ¿Cuánto tardará en diluirse la historia en el torrente de otras, de cualquier otra que le quitará minutos, centímetros cuadrados? ¿Cuánto tardaremos en pasar página? ¿Cuándo compraremos la siguiente? En otro Alcorcón, en otro Fago o donde sea conveniente, sólo para seguir mirando.

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