Dando la nota Dando la nota

Desde el ‘Satisfaction’ de los Rolling al ‘Wannabe’ de las Spice pasando por la lengua de Miley.

Archivo de octubre, 2014

Es lo que tiene ser un GRANDE, Joaquín Sabina arrasa vendiendo entradas

joaquin-sabinaHoy toca hablar de música de la de verdad, de la de toda la vida… música de la que es buena, y lo reconoces, te guste el estilo o no, música que pese a no haber evolucionado demasiado con el paso de los años, no te aburre, hoy escribiré con el más absoluto respeto sobre Joaquín Sabina: genio y figura e historia viva de la música en España.

19 días y 500 noches, así decía la canción que daba título a uno de los mejores discos de Sabina (y eso que todos son buenos) hace ya 15 años… Yo era un mocoso que ya comenzaba a escuchar algo de música por mi cuenta y descubrí a Joaquín Sabina gracias a mi tía. Ese disco me encantó, recuerdo la portada, el libreto y escucharlo una y otra vez. Ha pasado mucho tiempo pero hoy sigue de plena actualidad.

Hace unos meses nació 500 noches para una crisis, una gira de grandes éxitos que llevó al maestro a recorrer Latinoamérica agotando las entradas en Perú, Argentina, Chile y Uruguay. Debido al gran éxito y al interés despertado a este lado del Atlántico… Sabina decidió traer su espectáculo a España con dos conciertos únicos en Madrid (13 de diciembre) y en Barcelona (22 de diciembre). Ayer se pusieron a la venta las entradas, en dos horas se agotaron las de Madrid y para Barcelona quedan muy pocas.

Lleva cinco años sin actuar en nuestro país y la gente está deseando verle en directo. Yo iré y, aunque no me sepa todas sus canciones ni sus melodías sean las que más momentos de mi vida han acompañado, estoy seguro de que lo disfrutaré y no me defraudará. Yo soy más de otro tipo de espectáculos, pero reconozco que los grandes no necesitan de artificios, de vestuarios, fuegos artificiales, etc… ellos cantan y punto. Y ahí están los resultados… más de 14.000 entradas vendidas en tan solo dos horas.

Quiero dejar claro que esto, en mi opinión (yo soy muy muy muy promarketing), no hace que sea comparable a las 6.000 entradas que se vendieron para el concierto que Kylie Minogue dio hace un par de días en el Palacio de Deportes de Madrid (el mismo recinto en el que actuará Joaquín Sabina). Vender menos de la mitad de las entradas no hace de Kylie una peor artista, son productos diferentes, con públicos distintos y expectativas que nada tienen que ver. Juegan en otras ligas y ambos estilos tienen derecho a convivir con gran éxito.

Si te has quedado con ganas de comprar entradas para ver a Sabina, la llevas clara porque aunque hoy se han puesto a la venta más para un nuevo concierto en Madrid, el 16 de diciembre, ¡¡ya se han agotado!!

Aquí tenéis un vídeo en el que podéis ver uno de los conciertos que hizo con esta gira en Latinoamérica. Cabe destacar el gran trabajo de Mara Barros, una de sus coristas. La conocimos en el concurso Popstars y desde entonces ha trabajado en musicales como Hoy No Me Puedo Levantar. Y hablando de musicales aprovecho para decir que, Más de cien mentiras, el que se hizo con las canciones de Sabina, es el único ‘pero’ que le puedo poner a algo asociado a su nombre.

No seré yo el que juzgue la música que está ligada al marketing, básicamente porque también me dedico a ello, ni tampoco seré yo quien pretenda desde este blog sentar cátedra con mis palabras… mi única intención es dar mi opinión. Hacerlo de manera libre, personal y sin filtro, comentando diferentes hechos noticiosos que tengan que ver con la música.

Kylie Minogue en España: si no quiere parecer la eterna segundona de Madonna, tendrá que currárselo más

Ayer noche estuve en el Palacio de Deportes de Madrid junto a otras 6.000 personas (según la organización,  su capacidad máxima puede llegar a los 15.500 en un concierto), viendo  el concierto de la gran diva australiana Kylie Minogue. Su gira Kiss Me Once Tour hace parada en Madrid y Barcelona estos días y  los promotores nos han invitado a los medios de comunicación. Eso sí, en el segundo piso del recinto y en un lateral… vamos que, como se suele decir, en la tele se vería mejor.

La gente lo pasó genial y Kylie es una artista diez, es guapa, talentosa, tiene grandes canciones y una puesta en escena brutal, pero la verdad es que esta gira no me gusta: el escenario se queda bastante pobre, la escenografía muy limitada, los ocho bailarines, a excepción del que se marca un solo con ella en Slow… son muy random, el orden de las canciones raro, el vestuario diseñado por Dolce&Gabbana y Gaultier pasa bastante desapercibido… y así podríamos seguir un buen rato. Nada que ver con la anterior gira: Aphrodite.

CONCIERTO KYLIE MINOGUE

Entiendo que estemos en época de crisis y que haya que recortar en muchas cosas, pero si te vendes como una grande, y no quieres parecer la eterna segundona de Madonna, cúrratelo un poquito más, y esto no va por ella, si no por todos los que trabajan detrás de la gran marca que es la señora Minogue.

Kylie, como artista, lo da todo sobre el escenario, y aunque en esta gira baila bastante poco, canta todos los temas en directo y lo hace muy bien, se gana al público dando rienda suelta a todo el español que le enseñó Andrés Velencoso en sus años como pareja, pero en ocasiones es tan cercana que parece que estemos más en una verbena de pueblo un 15 de agosto cualquiera, que en el concierto de a la que en la era ‘preBritney’ era conocida como «la princesa del pop».

CONCIERTO KYLIE MINOGUE

Uno de esos momentos ha sido cuando un fan le ha pedido que le firmara un vinilo y ella ha accedido… en otro momento del show, otro fan (que venía desde Siria) le ha pedido una selfie y ella lo ha subido al escenario para que todos disfrutásemos de un espectáculo dantesco (pero en plan Leonardo Dantés).

El Palacio de los Deportes antes del concierto (DAVEM).

El Palacio de los Deportes antes del concierto, para nada lleno (DAVEM).

El concierto me ha gustado, pero no era lo que me esperaba. Pensé que vería algo más colorido y con más coreografía, un espectáculo más elaborado, hecho con más mimo y con una Kylie Minogue que, tal y como suele ocurrir, brillase con luz propia.

Puede que esté siendo un poco duro con mi crítica, pero tras llegar a casa después de ver el concierto, ésta es la sensación que se me ha quedado en el cuerpo. También es verdad que aunque Kylie me parece una fantástica y completísima artista,  su último disco, el primero desde que está en la compañía de Jay-Z, no me gusta demasiado.

 

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fotos: twitter y Davem

KYLIE MINOGUE – Kiss Me Once Tour

-LO MEJOR: Que canta en directo y lo hace bastante bien, solo ha desafinado (anecdoticamente) una vez en su ‘eurovisivísima’ canción Your Disco Needs You.
-LO PEOR: La puesta en escena, el final del show y lo pobre que se queda esta gira para una artista de su nivel. ¡Ah! Y el pelucón de la Minogue. Es imposible que quepa tanto pelo en una cabeza humana.
-LA ANÉCDOTA: El fan sirio que se sube al escenario para hacerse una selfie con Kylie.
-VALORACIÓN: 6
-CONCLUSIÓN: Si tienes entrada para el concierto de Barcelona y no eres fan… puede que estés a tiempo de revenderla por Internet, aunque bien es verdad que, así en general, la gente que estuvo ayer en el concierto se lo pasó genial.

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FOTOS: EFE/Alberto Martín

¡Qué miedo! Katy Perry cantará en directo en la Superbowl

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Imagen: youtube

Por un lado tenemos a Katy Perry, que me gusta, me divierte y me espanta cada vez que desafina una nota en alguno de sus directos (cosa bastante habitual) y por el otro, el show del medio tiempo en la final de la liga de fútbol americano, que es una de las tradiciones americanas que sigo cada año. Conclusión: la cosa promete.

El 1 de febrero se celebrará la final de la Superbowl pero este año viene cargada de polémica, al menos en lo que a la actuación estrella se refiere. Por primera vez en la historia, los de la NFL van a cobrarle al artista por actuar en la final, algo lógico si tenemos en cuenta el impacto publicitario que supone (el año pasado fue seguida por más de 111,5 millones de espectadores).

En un primer momento la elegida para hacer los honores fue Rihanna pero tuvo un pequeño conflicto y los de la Liga de Fútbol Americano decidieron de prescindir de ella.

Aunque la noticia todavía no es oficial al 100% los medios la están dando por ‘buena’ porque cuando los de Billboard publican algo es porque lo tienen más que claro. Entre Coldplay y Katy Perry, que eran los dos que se barajaban, han elegido a la Perry.

Aquí es donde se abre el debate: ¿es Katy Perry una artista lo suficientemente buena como para poder actuar en un evento tan importante como la final de la Superbowl? ¿Qué hay que valorar más, la calidad musical o el espectáculo?

A mí la decisión me gusta (soy muy promarketing) pero también reconozco que espero que haga un playback como una casa porque si no, puede ser algo lamentable.

EL 16 DE FEBRERO SU GIRA LLEGA A BARCELONA

Cuando yo veo a un artista en televisión o en un concierto sinceramente no solo valoro que su voz sea en directo, hay otras muchas cosas de las que me gusta disfrutar en un buen espectáculo y el ejemplo de Katy Perry me sirve para explicarme: tiene muy buenas canciones, una imagen brutal y una voz bonita, pero es de las que en directo parece que cuando abre la boca está matando a unos cuantos gatitos. Pese a todo eso, a mí me gusta. Me flipa su estética, sus coreografías, sus proyecciones, su vestuario, su puesta en escena en general. Me parece que hace un show redondo y algo así es lo que espero encontrarme el 16 de febrero en su concierto en Barcelona.

Creo que con el paso del tiempo y la evolución, la música y el espectáculo se han fusionado tanto que es difícil separar. Eso sí, espectáculo y calidad musical no tienen por qué estar reñidos: Lady Gaga es una mamarracha por vestirse con filetes de ternera pero resulta que sus composiciones son brutales y su voz fantástica.

¿Qué pensáis vosotros? ¿Preferís un buen espectáculo o una buena voz en directo? Ojo… hay veces que las dos cosas pueden ser compatibles (un saludo Beyoncé).

Si tienes ganas de escuchar algunas de las meteduras de pata más grandes de la Perry en directo… dale al play.

Abraham Mateo: entre la vergüenza ajena y la admiración

Abraham Mateo en la tercera edición de los NEOX Fan Awards (GTRES).

Abraham Mateo en la tercera edición de los NEOX Fan Awards (GTRES).

Mira que yo soy o de blancos o de negros eh… pues en este caso, ando perdido, pero creo que lo que me pasa es que tengo envidia.

Abraham Mateo parece el típico niño ‘enterao’ de esos que salen en los programas de Juan y Medio (ahí fue donde empezó) o en Pequeños Gigantes, pero es que además tiene un talento innegable: canta muy bien, baila y a las niñas (aunque os cueste entenderlo) les gusta mucho.

El caso es que a sus 16 añitos Abraham es probablemente el artista español con más seguidores y el que más proyección tiene a nivel internacional. El segundo disco de Abraham Mateo saldrá a la venta el próximo 3 de noviembre y llevará por título Who I AM, en él han colaborado autores como Damon Sharpe (Jennifer Lopez, Kylie Minogue, Ariana Grande), Lauren Christy (Jason Derulo, Enrique Iglesias, Rihanna, Britney Spears) o Andre Merrit (Chris Brown).

Como single de presentación del disco, tenemos All The Girls (La La La), una canción con mucho ritmo y beats futuristas que perfectamente podría haber sido un gran hit de Justin Bieber. El videoclip de la canción resume a la perfección la opinión de muchos sobre Abraham Mateo: es un quiero y no puedo, ahora parece que quiere hacer videoclips-películas al más puro estilo de Michael Jackson en Thriller. De hecho, la historia me recuerda un poco: chico y chica se enamoran y se van a pasarlo bien a un parque, cuando algo ocurre uno de ellos debe ‘controlarse’ porque en cualquier momento puede perder el control y convertirse en un ser peligroso. Está muy bien hecho, pero mucha gente le critica por hacer cosas tan ‘a lo grande’. Puede que el problema lo tengamos nosotros y que sea el hecho de que no nos imaginamos a un español llegando tan alto. Estoy convencido de que si AM hubiese nacido en Estados Unidos a día de hoy sería una estrella mundial.

Talento le sobra, promoción, márketing y apoyo por parte de su discográfica también pero solo consigue el respeto y la admiración por parte de las fans más jóvenes. El sector masculino tiende a odiarle y el más adulto se mofa de cada paso que da en las redes sociales (sus vídeos en instagram son, en ocasiones, demasiado). Yo, por mi parte, reconozco que tiene ‘algo’ que le hace brillar pese a sus ‘tonterías‘ de teenager famoso o su «sexy señorrrrrrrita«, me muero de envidia cada vez que escucho las producciones de sus temas o veo videoclips como este en el que se han tenido que gastar un pastizal impresionante pero para conseguir este look tan internacional que hace de Abraham Mateo el artista español más competente a nivel mundial.

¿A vosotros qué os parece Abraham Mateo? ¿Le pondríais un piso en la playa o le daríais un guantazo con la mano bien abierta?

Ya tenemos la canción de esta navidad

BBC-God_Only_Knows_3065108bLos de la BBC son más listos que el hambre y aunque estamos en octubre y todavía falta un montón hasta que nos entre ‘la vena navideña’ ellos ya han sacado los brillitos dorados a relucir y han formado una Orquesta Imposible (e impensable) para celebrar el lanzamiento de su nuevo canal: BBC Music.

En el vídeo podemos ver a a artistas desde One Direction hasta Elton John pasando por Brian May, Stevie Wonder, Chris Martin, Lorde, Pharrel Williams o Kylie Minogue, que la próxima semana estará en concierto en nuestro país. Un montón de virtuosos de la industria musical que se han unido para colaborar en el lanzamiento de esta nueva plataforma con esta versión del mítico God Only Knows de The Beach Boys.

El videoclip se grabó en el teatro Alexandra Palace de Londres, un lugar significativo, ya que desde allí, en 1935, se hicieron las primeras emisiones de la BBC.

Brian Wilson, de The Beach Boys, que también aparece en el vídeo, ha dicho:

«Todos han hecho un trabajo estupendo. Me siento honrado de que el tema elegido fuese God only knows, es una canción muy especial, extremadamente espiritual y una de las mejores que he escrito»

Estoy totalmente convencido de que, aunque a mí no me parezca un ‘temazo’, va a llegar a lo más alto de las listas de ventas y nos vamos a hartar de escucharla. Lo mejor de todo es que el dinero que se recaude con este single irá destinado a una fundación que ayuda a los niños necesitados.

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1. Dave Grohl / 2. Alison Balsom / 3. Lorde / 4. Pharrell Williams / 5. Zane Lowe / 6. Sam Smith / 7. Paloma Faith / 8. Eliza Carthy / 9. Nicola Benedetti / 10. Chris Martin / 11. Jaz Dhami / 12. Martin James Bartlett / 13. Danielle de Niese / 14. Stevie Wonder / 15. Florence Welch / 16. Lauren Laverne / 17. Brian Wilson / 18. Jake Bugg / 19. Katie Derham / 20. Gareth Malone / 21. Kylie Minogue / 22. Chrissie Hynde / 23. One Direction / 24. Emeli Sandé / 25. Elton John / 26. Baaba Maal / 27. Ethan Johns / 28. Jools Holland / 29. Jamie Cullum / 30. Brian May / 31. Tees Valley Youth Choir / 32. BBC Concert Orchestra

Si quieres ampliar más información y saber más detalles de todos estos grandes músicos que participan en este tema entra en la web de la BBC aquí y conoce a los integrantes de la Impossible Orchestra.

Échale un vistazo al vídeo y dime qué te ha parecido la canción.

Descubriendo el punto ‘G’ de Ruth Lorenzo

Davem y Ruth Lorenzo en EurovisiónDespués de haber compartido con ella y su equipo muchos momentos en el festival de Eurovisión y tras haber vivido in situ como regalaba a nuestro país una de las actuaciones musicales más inmejorables de la historia de la televisión española, aún no se cómo describir el nuevo single de Ruth Lorenzo.

Me gusta, pero no me encanta. Me da la sensación de que es una de esas canciones que cuanto más las escuchas más te enganchan, un himno que rápidamente, y acompañado de un buen remix, puede llegar a sonar mucho este invierno pero… todo eso está por verse.

Gigantes es una canción con mucha energía, con un sonido internacional y una letra en castellano que habla, como no, de amor, mejor dicho, de un desamor sin reproches. Ahí va un poco de la letra:

«empezamos a creer que no hacía falta decir te quiero, lo dimos por hecho y, como el tiempo no perdona, se nos olvidó luchar (…) Fuimos gigantes, pero somos necios.»

'Gigantes' PortadaEl single, que también ha salido a la venta en formato físico, ha llegado a los puestos más altos de las listas de iTunes, pero, de momento, la batalla en los charts la va ganando el nuevo single de Pablo Alborán pese a que suena a más de lo mismo (un saludo Fito).

Mientras esperamos a que el 28 de octubre se publique Planeta Azul, el disco de 13 canciones en el que Ruth Lorenzo ha plasmado las historias de su vida, podremos ver el videoclip de Gigantes, que se ha rodado entre Barcelona y Aragón, y en el que Ruth, vestida de rojo y acompañada por un ‘morenazo’, pasea por el Desierto de los Monegros. Para el vídeo se ha estado entrenando muy duro recibiendo clases de acrobacias aéreas en telas y la podremos ver surcando el aire colgada de una tela roja.

Lo tiene todo: una gran voz, talento como compositora, actitud (a veces en exceso), una discográfica que apuesta por ella y buenos consejeros pero… ¿le daremos a Ruth Lorenzo el puesto que se merece en el panorama musical español? De momento, y aunque con la primera escucha me costó, yo ya le voy pillando el gustillo a Gigantes.

Eso sí, jamás esperé que el primer disco de Ruth Lorenzo fuese en castellano e incluyese un dueto con Miguel Poveda. Tengo ganas de escucharlo entero.

¿A vosotros os gusta Gigantes?

Marta Sánchez no se rinde, pero se queda a medio gas

Marta Sánchez - La Que Nunca Se RindeNo es santo de mi devoción, pero reconozco que es una de las grandes voces de este país. Marta Sánchez vuelve a la carga sin rendirse, con una canción de corte dance que está a la venta desde el pasado mes de septiembre.

Según me cuentan, el próximo disco de la cantante es el más personal de toda su carrera ya que ha participado de manera activa en todo el proceso de creación y composición. Habrá que oírlo, pero a mí todo eso de que es «su disco más personal» me suena taaaaaan rancio.

La Que Nunca Se Rinde, es el título de su nuevo single, que, producido por Pablo Ochando (conocido por trabajar con Bonnie Tyler, Sexy Sadie o Modern Talking), y escrito por la propia Marta, pretende hacernos bailar en todas las discotecas españolas, y digo «pretende» porque se queda un poco a medio gas.

La canción se ha estrenado hace nada en la radio y a mí, me deja un poco frío, pero para frialdad… heladora, la del lyric vídeo que han subido en su canal oficial de youtube.

¿Qué os parece? ¿Se lo ha hecho su hija? ¿Un fan que la quiere mal? ¡¡Por Dios, pero si ni siquiera se lee bien la letra de la canción!!

Marta, no te rindas, pero si quieres que te tomemos en serio cúrrate las cositas un poco más.

¿Qué pensáis vosotros?

El ‘Adiós’ de Ricky Martin

Ricky Martin - AdiosRicky Martin, el boricua más famoso del mundo, vuelve a los ritmos latinos con una melodía fácil pero trabajada. Adiós, es su nuevo single.

El tema está producido por Jesse Shatkin, que también produjo el fantástico Chandelier de Sia, y tiene un ritmo merenguero que mucho me recuerda al mítico Rabiosa de Shakira (del que tengo un gran recuerdo ya que formé parte del videoclip en el que bailé con ella).

Según el propio Ricky: «Hemos elegido Adiós porque es una canción que representa quién soy al día de hoy. El título es una referencia a la apertura de otro ciclo». No se si con esto se refiere al inicio de una nueva etapa profesional, volviendo al sonido latino y dejando el dance, o a su vida personal, agitada recientemente por su ruptura con el que fue su pareja durante años, los rumores sobre su posible idilio con Pablo Alborán, o sus intenciones de venirse a vivir a Andalucía.

Cotilleos a parte, lo que está claro es que como él mismo dice, comienza una nueva etapa diciendo adiós al pasado -me alegra saber que no soy el único que se toma el otoño de 2014 como una etapa de renovación- y tomando con fuerza y buenas canciones, o al menos efectivas, las riendas de su futuro más inmediato.

Adiós es el primer single del nuevo disco de Ricky Martin, que verá la luz a principios de 2015. Ahora mismo, mientras ultima los detalles de su nuevo trabajo está de gira por México y continúa con su labor como coach en la nueva temporada de La Voz México, donde comparte programa con Laura Pausini, ojalá Telecinco tome nota y nos traiga a estos dos a la versión española.

Lo nuevo de Fito & Fitipaldis es más de lo mismo, me aburre

fito-fitipaldis-espadaEl pop/rock español sigue en auge pese a no evolucionar lo más mínimo (en líneas generales). Sin ninguna duda Fito es uno de los grandes de este género pero siempre suena igual, nunca hay sorpresas, es un «ABC» repetido hasta la extenuación, que parece que no cansa al gran público.

El próximo 28 de octubre sale a la venta el nuevo disco de Fito & Fitipaldis, que llevará por título Huyendo conmigo de mí. Contará con diez canciones nuevas y fue grabado durante los pasados meses de julio y agosto y producido por Carlos Raya.

El single de presentación de este disco es Entre la espada y la pared, y en el videoclip se pueden ver diferentes paisajes de Vizcaya y una sala de conciertos en Las Rozas, Madrid.

Musicalmente es más de lo mismo, al que le gusten Fito & Fitipaldis le encantará y al que no le horrorizará.

En mi opinión está bien mantenerse en un estilo cuando funciona, pero… ¿no sería mejor innovar un poco? Al fin y al cabo la música es una consecución de notas creando melodías y si siempre se exploran los mismos caminos, al final todas las combinaciones melódicas estarán ya hechas, y si no, que se lo digan a los Auryn.

Hay que aprovechar el tirón. En lugar de un nuevo disco, Auryn saca siete

edicionesEs innegable que les sobra talento, que llenan escenarios allá a donde van y que despiertan mucho mucho interés entre los más jóvenes pero.. ¿qué podemos encontrar en el nuevo disco de Auryn? ¿son simplemente un envase bonito o realmente merecen la pena?

El fenómeno fan en nuestro país está más en auge que nunca: Justin Bieber, One Direction, Gemeliers, Abraham Mateo y, como no, Auryn, son algunos de los encargados de que la industrial musical sobreviva gracias a las teenagers.

Es la semana de Auryn, este martes publicaban su tercer disco y llegaban, en tan solo unas horas, al número uno de las listas de ventas digitales, por la tarde cientos de fans se agolpaban en un centro comercial para la que sería la primera firma de discos de su nuevo trabajo. En los próximos días recorrerán la geografía española promocionando su álbum.

Este nuevo disco se llama Circus Avenue, muy esperado por sus fans para mayor goce de los de la discográfica, que no tienen un pelo de tontos y sacan partido de las carteras de los padres de los auryners por tantos sitios como pueden. Me explico: se puede encontrar el mismo disco a la venta en varios formatos diferentes: la edición estándar con una portada en la que aparecen los cinco, la misma edición con portadas individuales y una Fan Edition que además de un remix y el videoclip de su primer single, también incluye las versiones acústicas de algunos de sus temas.

Vamos que de un disco, sacan siete… o lo que es lo mismo, la vieja estrategia del «mismo perro con diferentes collares». ¿Es este el camino que tiene que tomar la industria de la música para rentabilizar sus producciones? No lo creo, la gente acaba creciendo y tampoco somos tan tontos como para comprarnos el mismo producto siete veces.

¿O sí?

Para verlos en directo habrá que esperar hasta el 19 de diciembre, donde harán un concierto en el Palacio de Deportes de Madrid, pero existe la oportunidad de conocerlos en persona y llevarte su nuevo disco firmado ya que están recorriendo varias ciudades en los próximos días. Ya es cosa de cada cual si se compras las siete ediciones del disco o solo una… lo que nos dejan claro en el cartel promocional es que los Auryn solo firmarán el nuevo disco y que las fotos las harán los miembros de su equipo. Nada de perder el tiempo con las cámaras de fotos y fotógrafos individuales. Una buena organización siempre se agradece y más si conlleva aligerar y fomentar las ventas.

CANCIÓN A CANCIÓN:

  • When We Were Young: Un buen tema para abrir el disco, una declaración de intenciones clara y concreta internacional y efectiva. Para mi gusto un poco plana en su evolución.
  • Puppeteer: El single de presentación. Lo peor de esta canción es el título, tienes que estudiártelo para aprender a escribirlo bien. Una canción de invierno perfecta, madura.
  • Saturday I’m In Love: Un himno, una percusión fantástica y creo que mi canción favorita del disco.
  • If This Was My Last Song: Me recuerda al Stay de Rihanna con Mikky Ekko. Es una balada muy bonita con unas armonías geniales en la que únicamente me distraen un poco las voces en falsete de Blas y Carlos. Dani suena perfecto.
  • Stay: El rollito ukelele americano y la «marcha militar» me han encantado. Divertida, fresca, pero sin ser Disney.
  • Just A Little Bit: Esta canción es un divertida y con coros pegadizos, pero a la vez un batiburrillo de todo: armonías que recuerdan al One More Night de Maroon 5, una melodía inicial que se parece en exceso al Just Dance de Lady Gaga, el espíritu del Me and My Broken Heart de Rixton (o lo que es lo mismo el Never Let You Go de Dima Bilan en Eurovisión 2006)
  • Incredible: Al igual que me pasa con Saturday I’m In Love la imagino con un directo más que potente. Para mi gusto es una versión actualizada de Popular, la canción que Eric Saade llevó a Eurovisión en 2011 representando a Suecia y que quedó en tercera posición.
  • Get Ya Flowers: Me gusta, es divertida y tiene frases que parecen sacadas del I Love It de Icona Pop.
  • Pillow Talk: Otra vez el ukelele, los «oh oh» a modo de himno de estadio. Una buena canción con letras que hablan de las charlas en la almohada y los momentos pasados.
  • Grow Old With Me: Una perfecta declaración de amor, genial para terminar el disco (si no fuese porque viene con dos canciones más en español). Da gusto poder escuchar y apreciar las voces y los matices de los chicos en este tema.
  • El Niño Frente A Mí: El espíritu de La Oreja de Van Gogh posee a los Auryn. Una versión 2.0 de su Cuando se que estás dormidadel anterior disco. (Os juro que esto lo he escrito antes de saber que Xavi, de La Oreja de Van Gogh, había compuesto el tema).
  • Vuelvo A Ser Mortal: El fenómeno fan, la fama, el éxito hecho canción. El himno perfecto para sus fans, esto en directo va a ser un pelotazo!

AURYN – Circus Avenue
-NOTA:
 7
-PROS:
 Una producción exquisita, un trabajo de armonías vocales perfecto y un producto con calidad.
-CONTRAS: Que varias de sus canciones me recuerden mucho a otras.
-RESUMEN: Melodías simples y pegadizas, un acento en inglés que ha mejorado mucho con el paso de los años y unas armonías perfectas. A mí el nuevo disco de Auryn me gusta. El ‘Equipo A’ lo ha vuelto a hacer: un discazo de nivel que puede escucharse más allá de nuestras fronteras y que seguro pronto les ayuda en su plan de conquistar tierras al otro lado del charco. De momento, a finales de octubre estarán en México.

¡¡Viva el marketing con calidad!! ¡¡Larga vida a Auryn!!