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Thank you Mario! But our princess is in another castle! Toad (Super Mario Bros.)

MGW 2014 bate récord a pesar de…

Ayer domingo terminó la Madrid Games Week, tres días de feria de videojuegos en los que se han registrado buenas cifras de asistencia. Entre el 16 y el 19 de octubre han pasado por el pabellón 8 de Ifema más de 55.000 personas, concentrándose la mayoría en los tres días abiertos al público, del 17 al 19.

De este modo, esta segunda edición ha superado a la primera (que ya fue buena), aunque sólo en 5.000 personas. No me parece mucho, la verdad, dado el despliegue publicitario que ha tenido el evento. El hecho de que el éxito no haya sido mayor puede deberse —como ya apunté el viernes— a bastantes factores, aunque el principal me parece bastante claro: el elevadísimo precio de la entrada.

Me parece un disparate cobrar 12 euros por día (9,50 en el mejor de los casos) para dar acceso a un gran escaparate donde la gente puede ver productos que luego querrá comprar. Sé que es una exageración, pero en cierto modo me parece como si te cobraran entrada por pasar al Corte Inglés.

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Además, una vez en el recinto, había multitud de tiendas (desde el Game hasta puestos de camisetas, merchandising o comida) donde seguir gastando dinero. Incluso había un simulador de WRC en el que había que pagar 4 euros.

Podría perdonarse la suciedad, que no se haya puesto una moqueta sobre el suelo del pabellón, que hubiera bastantes consolas apagadas (muy mal por Microsoft en este punto), la ausencia o poca presencia de algunas third parties… Todo eso se podría perdonar si la entrada no fuese tan desorbitadamente cara.

Pero no quiero ser totalmente negativo. Hubo cosas que me gustaron. Me pareció muy acertado el planteamiento de Nintendo, con un stand muy llamativo y muchos juegos orientados al multi. Sony destacó por la gran cantidad y variedad de puestos de juego. Bandai Namco hizo mucho con muy poco, planteando un espacio que cubría perfectamente las exigencias de su público objetivo.

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Y, por supuesto, me encantó todo lo retro. Nueva loa aquí a Bandai Namco por una maravillosa cabina de recreativa original de Pac-Man que logró que se formaran colas de jugadores de todas las edades. Muy interesante también la zona indie, en la que me llamaron la atención algunos títulos a los que dedicaré más líneas en otro post.

Como veis, cosas buenas hay, pero quedan oscurecidas por por una poco equilibrada relación cantidad – calidad – precio.

Pronósticos sobre Madrid Games Week

Este viernes comienza la Madrid Games Week, una feria en la que durante tres días se mostrarán los mejores títulos presentes y venideros de las grandes (y afortunadamente también algunas pequeñas) compañías del sector. Qué bien suena, ¿no? Casi como un plan ideal. Sin embargo, hay cosillas que hacen difícil que este evento llegue a consolidarse como la gran feria del videojuego en España.

He tenido la oportunidad de acudir hoy, día reservado para la prensa y lo que he visto me ha gustado, pero auguro malas críticas a partir del lunes. Como he dicho, lo que hay es bueno, pero quizá es algo escaso. Si el pabellón se atesta (como ya sucedió el año pasado) y la gente tiene que hacer colas de hora y media para jugar 5 minutos, ¿qué pasará? No creo que sea muy agradable para una persona que ha pagado 12 euros por entrar (9,50 si ha comprado la entrada en GAME o en la página de la feria) y que probablemente se deje algo más en las tiendas del recinto.

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Ojalá me equivoque y todo salga a la perfección porque, como digo, hay cosas muy buenas. Lo mejor está según entras al pabellón, con el stand de Nintendo a mano derecha y el de Sony a la izquierda. El de la gran N es, en mi opinión, el mejor con diferencia. Colorido, con decenas de puestos de consolas, un pantallón para torneos y Smash Bros dominándolo todo (con Mario y Donkey Kong por allí danzando). Además hay un puesto para hacerse fotos con la Espada Maestra de Link y un enorme furia nocturna que merece la pena ver.

El de Sony es mucho más sobrio, quizá demasiado. A diferencia de otros años no hay ningún gran elemento visual que llame la atención a simple vista. Lo que sí hay son muchísimos puestos de consolas y bastantes juegos interesantes: Bloodborne, The Order: 1886, Resident Evil Revelations 2,, Until Dawn, The Evil Within… Tras Nintendo, el stand de Microsoft con Evolve, Killer Instinct: Segunda Temporada, Sunset Overdrive, Assassin’s Creed Unity o Call of Duty: Advanced Warfare, entre otros. Y tras Sony, el de Bandai Namco, única third party que este año cuenta con stand propio.

Desdentao MGW

Eso no significa que no haya juegos de otras compañías. Los hay pero, como podéis ver en los ejemplos que he puesto, los títulos de Activision, Ubisoft, Electronic Arts o Koch Media están repartidos entre las grandes zonas de Sony y Microsoft. El problema que esto genera es que de la mitad del pabellón hacia atrás todo parece más vacío y desangelado, con la tienda de GAME ocupando un gran espacio.

A todo esto hay que añadirle varios pluses que el jueves no se podían valorar: el ambientillo de la gente, los cosplays, el valor añadido de las conferencias (por allí pasarán, por ejemplo, gente de Mercury Steam y Over the Top Games) y la vida que le dan los torneos.

Ojalá me equivoque y todo salga perfecto… o al menos lo suficientemente bien como para que más de 9 euros de entrada le sepan a la gente a compra rentable.

‘Destiny’, una experiencia personal

Activision y Bungie se encargaron de alimentar el hype. Destiny era con diferencia el juego más ambicioso de la nueva generación. Los creadores de Halo iban a devolvernos la ilusión que nos producían los juegazos que vimos en el ocaso de PlayStation 3 y Xbox 360. Tenían entre manos el desarrollo del producto cultural más caro de la historia (expresión que ha hecho correr ríos de tinta gracias sobre todo a Forges).

La propuesta era de lo más interesante, la mezcla de lo mejor de los shooters en primera persona con toques de MMORPG: personajes divididos en clases, subida de nivel, personalización… Sin embargo, al ver la luz produjo cierta decepción en muchos que esperaban quizá el videojuego definitivo.

Que si las misiones tienen poca variedad, que los enemigos son repetitivos, que si el modo individual es corto y la historia casi inexistente y, en definitiva, que de MMO tiene más bien poco, ya que la parte de exploración no es demasiado atractiva (deberían aprender de Mass Effect) y las personalizaciones de los personajes son quizá algo escasas para un título que prometía dar tanto.

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Incluso existen zonas a las que no se puede acceder aún, señal clara de que ahí llegarán añadidos vía DLC. No pasa nada por ello, pero quizá podrían disimularse de algún modo. Poner la típica montaña infranqueable que se desrrumba cuando se añade una expansión al juego, por ejemplo.

Pero lo cierto es que todo eso es más que perdonable —al menos a mí me lo parece—, ya que, como buen MMO, lo que ofrece Destiny son experiencias únicas, situaciones que sólo vivimos nosotros y sólo una vez. El multijugador es maravilloso, en competitivo y sobre todo en cooperativo.

Interrelacionarse con otros jugadores, unirse a ellos y superar juntos difíciles misiones o incluso raids (pensadas para 6 jugadores, aunque ya hay algún caso en el que dos tíos solitos se han bastado y sobrado para hacerlo) produce sensaciones de triunfo indescriptibles. Me recuerda un poco a los viejos tiempos en los que raideaba en el WoW.

Lo que no sé es cómo aguantará el paso del tiempo. Estando tan centrado en el online, puede que los nuevos Battlefield o Call of Duty le acaben quitando muchos jugadores y parte de la gracia actual de Destiny. O puede que dentro de 10 años, el juego siga arrastrando a una gigantesca comunidad de fans (los que fueron succionados por Starcraft saben de lo que hablo).

Fantástico para todos menos para aquellos que busquen diversión y profundidad en solitario.

Una monedita pa’ los Angry Birds

Algo le está pasando a Rovio. No, no se están quedando sin ideas, muchos de sus últimos Angry Birds ofrecen planteamientos interesantes, pero la política free to play que les ayudó a llegar hasta donde están ha empezado a deteriorarse a causa de molestos paywalls. Es decir, o pagas o no avanzas en el juego. Pasa en Stella, pasa en Epic y, en menor medida, en Go!

Vale, en realidad suele haber una posibilidad de avanzar sin soltar ni un euro, pero cada vez requiere más tiempo y esfuerzo. Y hablo de unos niveles de exigencia nada razonables que transmiten la sensación de que la única forma de seguir adelante es vaciar la billetera.

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Entiendo que el modelo de los primeros Angry Birds, en los que pagar tan sólo servía para eliminar la publicidad, era insuficiente como modelo de negocio. Los micropagos eran el siguiente paso lógico. Pero después de más de una docena de juegos, una serie de televisión, merchandising para parar un tren y una película en camino, parece que a la compañía le está pudiendo la avaricia.

Agry Birds fue un acierto, Space usó la gravedad para darle una interesante vuelta de tuerca al concepto, los dos Star Wars demostraron ser sendas cartas de amor a los Jedis y su universo, Bad Piggies supuso su momento de gloria para los malvados cerdos gracias a una mecánica de lo más original

El problema comenzó con Angry Birds Go!. Cambio de género. Bien. Carreras de karts. Bien. Diseño notable. Genial. Sin multijugador. Mal. Y con límites de energía que te obligan a esperar a que se recargue para seguir jugando o pagar. Mal. Vale, es lo mismo que sucede con las vidas de Candy Crush y, aunque rompe el ritmo, es aceptable, pero es que la cosa va a peor.

En el más reciente título de la franquicia, Angry Birds Stella, protagonizado por la pajarilla rosa, nos encontramos con una mecánica muy clásica en la que tan sólo destacan los potenciadores. Vale, no es el juego más original, pero tiene su gracia. Lo malo es que llegado a cierto punto, aparecen unos muros de pago casi literales, unas bombas de humo que sólo desaparecen si pasamos por caja o si esperamos una considerable cantidad de horas. También es posible superar los obstáculos usando monedas del juego, pero es complicadísimo reunir las necesarias.

Más indignante es lo de Angry Birds Epic. La idea de un RPG protagonizado por los pajarillos de Rovio me parecía de lo más divertida, pero según fui avanzando en el juego me fui dando cuenta de que el resultado no hacía justicia al plateamiento. Es muy bonito, sí, pero es repetitivo hasta el hartazgo. Ofrece escasísimas posibilidades y, como ya he avanzado antes, llega un punto en el que la dificultad se dispara y el juego se convierte en un suplicio si no pagas. De hecho, dejé de jugarlo, ya que no encontraba la manera de seguir progresando sin invertir horas y horas farmeando e intentando subir de nivel.

¡Ah, sí! Había otra opción, pagar cada dos por tres. No gracias, Rovio, ni que tuvieras que andar pidiendo limosna.

La vida cotidiana en un mundo de fantasía

No todos los héroes de capa y espada son como Link, no todos tienen la suerte de encontrarse constantemente dinerales esparcidos por la maleza. ¿Qué es eso de no pasar nunca por casa, estar días sin dormir y no dar palo al agua? La vida del caballero convencional es mucho más dura que todo eso, tal y como demuestra el sorprendente y gratificante Fantasy Life de Nintendo 3DS.

La última aventura de Level-5 —una nueva genialidad del estudio— combina los elementos clásicos del RPG (subida de nivel, mejora de equipo, exploración, lucha contra monstruos…) con características más propias de los simuladores sociales, como la realización de tareas cotidianas: hablar con los vecinos, cortar leña, pescar, decorar la casa, cocinar…

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Vamos, que no basta con irse de picos pardos a ver bonitas montañas y lagos preciosos, salvar princesas, ponerse armaduras chulas y descubrir tesorillos por ahí perdidos. Aquí la gracia está en que hay que alternar la faceta de héroe con la de buen ciudadano trabajador y responsable.

El resultado es una mezcla de The Legend of Zelda y Animal Crossing o quizá, y más exactamente, una especie de Harvest Moon actualizado con mucho acierto a los gustos de hoy en día.

Esta combinación de géneros funciona, aunque cuenta con un punto preocupante, preocupante si queremos jugar a algo más en la vida que a Fantasy Life, ya que, ¿qué imagináis que pasa si combinas dos mecánicas tan adictivas como el rol y el juego social? Efectivamente, las horas de enganche se disparan. Da igual que el juego no sea el mejor en ninguno de los dos géneros que propone, es infalible como mezcla de ambos, ideal para pasar larguísimos ratos entretenido incluso cuando no tengamos ningún gran objetivo por cumplir.

Aunque es posible que este cóctel no funcione aquí tan bien como lo hizo en Japón, donde se convirtió en un fenómeno, no deja de ser un estupendo añadido al ya muy atractivo catálogo de Nintendo 3DS.

Un título muy a tener en cuenta para cualquier aficionado a alguno de estos géneros, o a los dos.

El nuevo curso comienza en octubre: llegan algunos de los juegazos de la temporada

Tras un septiembre ligerito, con pocos títulos destacados más allá de Los Sims 4, Disney Infinity 2.0 y Hyrule Warriors, parece que octubre va a ser el mes de inicio de la temporada fuerte de cara a las próximas Navidades.

Este mismo viernes ya llegan algunos de los juegos más esperados desde hace meses y meses. Las consolas de nueva generación reciben La Tierra Media: Sombras de Mordor, una nueva aventura ambientada en el universo de El Señor de los Anillos que es además uno de los mejores títulos de la franquicia en bastante tiempo.

Los nintenderos también se tendrán que rascar el bolsillo esta semana ya que, tras un par de años de espera, al fin verá la luz el esperadísimo Super Smash Bros. para Nintendo 3DS., una joya que hace honor a la saga en versión portátil y que antecede a la versión de sobremesa, que se estrenará en Wii U previsiblemente en noviembre.

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Por otro lado, los usuarios de Xbox 360 y Xbox One reciben Forza Horizon 2, un juego de conducción sobresaliente que se ha convertido automáticamente en una referencia del género en la máquina de nueva generación de Microsoft.

Si damos un salto a la semana que viene, nos encontramos con más velocidad, esta vez para PlayStation 4 gracias a Driveclub. Otro muy esperado, a pesar de su decepcionante predecesor, es Alien: Isolation, que estará en las estanterías desde el día 7. Y para los aficionados al deporte, el NBA 2K2015, al que lo más probable es que una vez más no se le pueda poner prácticamente ninguna pega.

Por último, para los peques llega Skylanders Trap Team, una nueva entrega de la exitosa franquicia que inauguró la moda de combinar muñecos y videojuegos. Una vez más vuelve a ser multiplataforma. Verá la luz en todas las consolas –incluida la vieja Wii– y también en Android e iOS. Sólo se quedan fuera el PC y la olvidadísima PS Vita, una lástima.

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La tercera semana del mes tiene un claro vencedor (al menos en expectativas). Me refiero a The Evil Within, última obra de Shinji Mikami (el creador de Resident Evil) y descarado intento de volver al survival horror clásico. Tiene pinta de ser una de esas aventuras a las que da yuyu jugar solo y a oscuras.

En la semana del 20 al 26 de octubre veremos la resurrección del clásico Shadow Warrior, que se reinventa para PlayStation 4 y Xbox One. Los usuarios de XBO podrán además desempolvar Kinect para jugar a Fantasia: Music Evolved, un juego musical ambientado en los mundos de Disney. Por otro lado, en PC aterrizará Civilization: Beyond Earth. Aunque la reina indiscutible, la que acaparará portadas y hará correr ríos de tinta por esas fechas será Bayonetta, que con su segunda esperadísima entrega es probable que dispare las ventas de Wii U.

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Octubre cierra con un pequeño guiño para PS Vita de la mano de Freedom Wars y el peculiar Sunset Overdrive para Xbox One, que me produce mucha curiosidad.

Tras esta avalancha, no sé yo si quedarán muchos euros en el bolsillo para hacerse con los juegazos que vendrán en noviembre. Más vale que hayáis ahorrado.

Sega insiste con Alien

Aunque parezca increíble, Sega no se rinde. Deben de seguir pensando que tarde o temprano darán con la tecla y conseguirán que un juego de Alien se convierta en un superventas. Y entonces ganarán millones… y podrán comprarse un apartamento en la playa, pagarse un viaje a la EEI y lanzar una nueva consola que dominará a todas las demás y las atará en las tinieblas.

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Tal vez me equivoco, tal vez simplemente son muy fans de la franquicia e insisten en sacar juegos de Alien por puro gusto, pero lo cierto es que esta situación me suena: vuelven los Aliens, los vídeos tienen pintaza, los comentarios son esperanzadores, todo el mundo piensa «esta vez sí» y al final nos topamos con un juego que en el más generoso de los casos tan sólo puede calificarse como mediocre.

¿Ya no os acordáis de Aliens: Colonial Marines? Tan sólo hace un año y medio de eso. El juego estuvo durante meses en boca de todos, parecía de lo más prometedor. Los desarrolladores nos vendieron la moto y nosotros la compramos, pero al final resultó que era de cartón piedra. Cuando el juego vio la luz, la atención mediática se mantuvo, pero por motivos muy diferentes. La aventura era una montaña de errores, cada uno más escandaloso que el anterior.

Y el caso es que «esta vez sí», esta vez parece que van a dar la campanada. Mucha gente ha probado ya Alien Isolation y todo el mundo parece encantado. La aventura, protagonizada por la hija de la teniente Ripley, parece cargada de terror. Se ha recreado perfectamente la atmósfera de tensión propia de las primeras entregas cinematográficas y se ha revestido con un acabado técnico notable.

Hay acción, sí, pero se ha puesto el acento en el survival horror (exploración, infiltración…), que es un género que le va como anillo al dedo a la franquicia. Muchos recortes tienen que haberle hecho al juego en la versión final (que sale el 7 de octubre) para que acabe siendo un desastre similar al de su predecesor.

En Alien yo confío… ¡por última vez!

¿Pero alguien esperaba que ‘Titan’ vería la luz?

Asombrado me hallo por las abundantes reacciones de sorpresa ante la noticia de que Blizzard ha decidido cancelar el desarrollo de Project Titan. ¿De verdad alguien pensaba que ese juego vería la luz algún día? Yo nunca me lo tomé en serio y es obvio que Blizzard tampoco lo tenía entre sus prioridades.

Llevábamos siete años oyendo rumores sobre el proyecto, pero nunca llegamos a ver nada (la imagen con naves que incluyo aquí es un concept art de Nicolas Bouvier no relacionado con el proyecto). La compañía nunca negó su existencia pero tampoco lo anunció jamás de manera oficial. ¿El MMORPG destinado a suceder a World of Warcraft? No creo que jamás lo pensaran en serio. Estoy convencido de que, a lo largo de estos años, Titan les ha servido a los desarrolladores como un excelente campo de pruebas, pero el único reemplazo lógico para el WoW es World of Warcraft 2. Y así será, seguro.

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Ahora mismo, con la quinta expansión del juego en camino, Warlords of Draenor, aún es pronto para pensar en un reemplazo. No les urge. Tienen Starcraft II, Diablo III, Hearthstone y Heroes of the Storm. A la compañía no le hacen falta más frentes.  Pero cuando llegue el momento de hacer un nuevo MMO, no creo que se lancen con una nueva IP. Haciendo eso desaprovecharían la inmensa mitología creada y dejarían a millones de jugadores un poco desamparados.

Blizzard hará WoW 2, no me cabe la menor duda. Lo único que tienen que hacer antes es encontrar algún modo de que los jugadores de su veterano y exitoso juego online reciban una gratificación por los cientos de horas invertidas, una recompensa que les enganche a la secuela pero que al mismo tiempo no sea una ventaja tan desproporcionada que desanime a los potenciales nuevos jugadores.

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Con Titan los desarrolladores estaban perdidos. Las palabras de Mike Morhaime, cofundador de Blizzard. así lo demustran: «No lo encontrábamos divertido. No encontramos la pasión. […] La disciplina de saber cuándo parar es importante. Estábamos perdiendo perspectiva. Teníamos que permitirnos dar ese paso atrás para preguntarnos por qué demonios estábamos haciendo todo esto en primer lugar».

Aunque insisto, no creo que haya sido tiempo perdido ni trabajo tirado a la basura. Primero, dudo que hubiese un gran equipo permanente trabajando en el juego durante siete años de manera incansable. En segundo lugar, es muy probable que Blizzard pueda aprovechar buena parte del trabajo elaborado en este tiempo: diseños, conceptos, innovaciones técnicas…

Es más, puestos a elucubrar, ¿llegó a existir Titan realmente? Tal vez Blizzard nos ha gastado la broma más larga de la historia (The Last Guardian le pisa los talones). Tendría su gracia.

‘Sombras de Mordor’, los orcos se montan un fiestón en la Tierra Media

Pocos, muy pocos juegos me han llamado la atención en este primer año de vida de Xbox One y PlayStation 4. La Tierra Media: Sombras de Mordor es uno de ellos, un juego que no es un título de PS2 con maquillaje, que no basa su atractivo en su potencial gráfico (que lo tiene) y que busca ofrecer una experiencia con mucha personalidad propia.

Vale, no se puede negar que aquí hay mucho de Batman Arkham y de Assassin’s Creedsigilo, escáner, estilo de combate, gran habilidad para trepar– pero es que las buenas ideas están para tomarlas y, si es posible, mejorarlas. Aún no me atrevo a decir que Sombras de Mordor las mejore, pero desde luego les da un toque único.

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Se trata de una aventura de acción en tercera persona en mundo abierto que narra una historia acaecida entre El Hobbit y El Señor de los Anillos, la del desdichado Talion, un explorador que fue asesinado junto a su familia por los ejércitos de Sauron y que ahora, como espectro, busca su venganza.

Es un placer descubrir aquí el respeto de los desarrolladores por la obra de Tolkien, que han construido una trama que no sólo respeta la obra del escritor sino que le rinde tributo con detalles y referencias a sus escritos. No, el argumento no es un pegote insertado en la cronología oficial de manera oportunista. Encaja. Si Marvel tuviera los derechos de ESDLA, haría que Sombras de Mordor formara parte de la línea canónica del universo tolkiano.

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Para rematar el conjunto, se ha recurrido a la estética popularizada por Peter Jackson en sus películas sobre la Tierra Media. Se aprecia en el diseño de los orcos, en cómo se muestra a los espectros… ¿Para qué cambiar eso con la tercera parte de El Hobbit a punto de llegar a los cines?

Pero la gracia del asunto, lo que hace que de verdad este título tenga un interés especial, es la mecánica del juego, sobre todo su denominado sistema Némesis. Este nos permite observar la jerarquía de los ejércitos orcos e influir en ella. Si un soldado raso logra derrotarnos es promocionado, los de alto rango reclutan secuaces, si eliminamos a uno dejamos un vacío de poder… Esta mecánica adquiere especial importancia cuando nos aliamos con una de estas desagradables criaturas y le ayudamos a llegar alto. De este modo conseguimos un aliado infiltrado en las líneas enemigas.

Puede que al final resulte ser mucho menos de lo que parece, puede, pero lo que he visto hasta el momento resulta de lo más que prometedor. A partir del 3 de octubre saldremos de dudas.

Los incombustibles Sims

¿Cuánto tiempo llevamos conviviendo con Los Sims? Mis primeros recuerdos con este juego son muy, muy lejanos, aunque en realidad todo comenzó en el año 2000. Sin embargo, Electronic Arts ha logrado (sobre todo a base de expansiones) que parezca un juego que lleva con nosotros toda la vida. Ahora, llegan Los Sims 4 para seguir manteniendo esa sensación de perpetuidad.

El nuevo juego de revolucionario tiene poco, pero es que nadie esperaba eso. En realidad, se trata de una evolución del concepto, un paso más allá de Los Sims 3 que busca ofrecer una experiencia más perfecta. Y el objetivo se ha cumplido, aunque para ello haya habido que realizar algunos sacrificios.

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Todas las interfaces han ganado gracias a un estilo minimalista que hace que el juego sea sencillo e intuitivo. El editor de personajes y el de parcelas son fantásticos, muy completos. Eso es algo que se agradece. ¿Quién no se ha pasado horas construyendo y luego retocando su casa ideal? Conozco a gente que juega a los Sims sólo para satisfacer sus sueños de arquitecto y/o dec.

Para los que prefieren el toque social, la gran novedad son las emociones, que determinan de forma muy significativa las interrelaciones y abren un gran abanico de situaciones posibles. En cuanto al nivel técnico, Los Sims 4 también está por encima de su predecesor.

sims 4 crazy

Pero sí, como comentaba antes, ha habido recortes. Los vecindarios son ahora más reducidos, algunas zonas parecen algo vacías (con pocos objetos y detalles) y han desaparecido algunas opciones (por ejemplo, ya no hay piscinas ni sótanos y se ha eliminado la etapa de niños pequeños).

En realidad, es un problema temporal, ya que es obvio que a lo largo de los próximos años lloverán expansiones que ampliarán el universo de Los Sims 4 hasta el infinito, pero es que además esta merma (que tampoco es escandalosa) tiene un contrapunto positivo: el juego ha ganado muchísimo en rendimiento. A diferencia de los que sucedía en la tercera entrega, lastrada por cargas exasperantes, en este nuevo título todo va como la seda.

Además, no puede haber Sims malo mientras esté el gran Pancake Bob promocionándolo, un personaje que comenzó como una broma interna de los desarrolladores pero que se ha convertido en todo un símbolo adorado por los mayores fans del juego. Se trata de un tipo con cara de hastío, vestido con albornoz y casi siempre comiendo tortitas, que EA utiliza ahora para casi todas sus imágenes y vídeos promocionales.

¿Puede mejorar? Sí, y está claro que EA lo hará, pero no hacen falta actualizaciones para disfrutar de un título tremendamente entretenido que igual sirve para estar horas enganchado como para pasar los pequeños ratos muertos de un día cualquiera.

Desde los primeros Sims, no le había dedicado tanto tiempo a esta franquicia. Espero no engancharme demasiado.