Entradas etiquetadas como ‘pintura’
20minutos 13 de octubre de 2016
Romaine Brooks, Self-Portrait, 1923 -Smithsonian American Art Museum
Atonal, con la paleta de color esporádica y mitigada. Ambigua, de mirada directa pero sombreada. En cualquier caso y sin duda, moderna. El autorretrato es de 1923 y Romaine Brooks, de 57 años, viste como un hombre ataviado por una elegante sastrería. El porte es aristocrático, pero la androginia se concibe como un guiño: las lesbianas de clase alta se identificaban unas a otras por la indumentaria, la elegancia y el porte de mando. Eran la nueva mujer.
Acaba de concluir en Smithsonian American Art Museum de Washington (EE UU) la exposición The Art of Romaine Brooks, que presenta como «artista central» de su época a la pintora, nacida en 1874 en Roma en una familia adinerada estadounidense, residente en París buena parte de su vida —con escapadas de verano a la costa de Bari— y muerta en Niza. Vivió mucho, estaba a punto de cumplir 96 cuando falleció y, como queda claro, siempre supo elegir escenarios con distinción.
Fue una rebelde y no escondió nunca el lesbianismo, aunque debe anotarse que le resultó fácil porque vivía de la herencia millonaria que le dejó una de sus abuelas y se movía entre la clase alta europea y los expatriados estadounidenses de entreguerras, gente en la que solían confluir tres singularidades: eran creativos, bohemios y homosexuales.
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Tags: arte, Belle Époque, entreguerras, homosexualidad, I Guerra Mundial, Ida Rubinstein, La Cruz de Francia, lesbianismo, pintura, Romaine Brooks, Smithsonian American Art Museum, The Art of Romaine Brooks, Truman Capote, vanguardias, Winnaretta Singer, Xpo | Almacenado en: Xpo
20minutos 11 de octubre de 2016
‘Status update’ – Matthew Quick – Foto: matthewquick.com.au
«En una era en que la sandez y la celebridad son consideradas al mismo nivel que el logro real, es interesante reflexionar sobre cómo serán los monumentos del futuro. Esta es mi propuesta», dice Matthew Quick (Adelaida – Australia, 1967) en un texto que acompaña a uno de sus óleos. En la pintura, un pato de goma copa una columna romana con filigranas también doradas, un exhibidor clásico para una banalidad pop.
Al artista plástico le gusta tirar de la palabra y es amigo de las enumeraciones y la sobrecarga de información cuando resume su trayectoria. Uno de los creadores clave del actual panorama artístico australiano, en el apartado biográfico de su página web y en entrevistas recientes revela que ha tenido tiempo para escribir un libro de relatos cortos, ha sido director de arte, diseñador interior, fotógrafo, publicista, profesor universitario… Ha vivido en el Reino Unido, Portugal y Malasia. Entre medias, con treinta y tantos años, batalló contra un cáncer y venció cuando los médicos le pronosticaban cinco años de vida.
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Tags: arte, arte clásico, arte pop, Australia, beats, crítica, cuadro, Dr. Dre, escultura, estatua ecuestre, estatuas, Grecia, Hello Kitty, humor, Matthew Quick, mitología, Monumental Nobodies, Neptuno, Obsesiones, pintura, Roma, Venus | Almacenado en: Obsesiones
20minutos 07 de octubre de 2016
Establece lazos entre el arte y la electrónica, se considera un advenedizo en lo creativo, un «inventor de juguetes» antes que un artista. Al explicar sus trabajos no se recrea en lecturas metafísicas, va al grano y habla de cálculos, algoritmos, sensores… El griego Petros Vrellis construye experiencias interactivas y justifica los proyectos con talante técnico.
Es ingeniero electrónico, su principal herramienta de trabajo son los ordenadores, los lenguajes de programación y los aparatos electrónicos, pero se exige siempre un componente artístico para sentirse completo.
Un rostro velado por las sombras emerge de cada telar redondo en A new way to knit (Una nueva manera de tejer), un proyecto contradictorio, porque el método no implica dar puntadas ni entrelazar las fibras de modo tradicional. El hilo recorre un telar vacío de 28 pulgadas, una circunferencia con 200 ganchos metálicos equidistantes.
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Tags: A new way to knit, Artefactos, El Greco, hilo, ordenador, Petros Vrellis, pintura, retrato, tejer, tejido | Almacenado en: Artefactos
20minutos 22 de agosto de 2016
![Marianne Brandt - Untitled [with Anna May Wong] - Harvard Art Museums/Busch-Reisinger Museum © Artists Rights Society (ARS), New York](https://cdnb.20m.es/sites/73/2016/08/urn-3-HUAM-DDC000073_dynmc.jpg)
Marianne Brandt – Untitled [with Anna May Wong] – Harvard Art Museums/Busch-Reisinger Museum © Artists Rights Society (ARS), New York
Un paraíso en línea para los amantes del
diseño simple y eficaz. Eso han montado los
Museos de Arte de la Universidad de Harvard con el lanzamiento de la
mayor colección mundial de objetos, obras y documentos relacionados con la Bauhaus, la escuela de diseño más influyente del siglo XX.
Harvard ha colgado online nada menos que 32.000 piezas. Es un aperitivo para la celebración, en 2019, de los cien años de la fundación de la institución, que funcionó en tres ciudades alemanas antes de que la presión de los nazis obligase al cierre. El fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, emigró a Bostón y fue, hasta su jubilación, decano de la Facultad de Arquitectura de Harvard. De ahí la riqueza del archivo de la universidad.
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Tags: archivo 'online', arte, Bauhaus, digitalización, diseño, diseño gráfico, diseño industrial, efectos fotográficos, Escuela Bauhaus, Gerhard Marcks, Harvard, László Moholy-Nagy, Lyonel Feininger, Marcel Breuer, Mies van der Rohe, museo, museo en línea, museo online, nazismo, Oscar Schlemmer, Paul Klee, pintura, Silla Club B3, Silla Wasilly, Universidad de Harvard, Vasily Kandinsky, Walter Gropius | Almacenado en: Top secret
20minutos 18 de agosto de 2016
Portrait de Marie-Rosalie dite Rosa Bonheur, 1857 – Édouard Louis Dubufe – Dominio Público
A Marie-Rosalie Bonheur, que adoptó la firma artística de Rosa Bonheur y vivió 77 años, entre 1822 y 1899, le interesaban más los animales que los humanos y las mujeres más que los hombres —era una discreta lesbiana—. Fue la más famosa pintora de los primeros tres cuartos del siglo XIX y logró, en un tiempo en que la condición de artista serio todavía estaba reservada a los hombres, superar el amateurismo que se adjudicaba a las mujeres, con imbécil paternalismo, porque pintando se entretenían.
En el retrato que en 1857 le hizo Édouard Louis Dubufe —autor también de la más lograda imagen de Eugenia de Montijo, la española de palidez transparente que fue mujer de Napoleón II y, por tanto, emperatriz consorte de Francia—, la pintora animalista aparece recostada en un hermoso toro que mira con espontaneidad al espectador, mientras la mujer, que sosteniene un lápiz en una mano y un cartapacio con papel de pintar en la otra, aparece vestida de sobrio negro y con la mirada perdida en no sabemos dónde. El cuadro la define: adusta pero sensible, soñadora pero con los pies en la tierra…
En las fotos que se conservan de la artista se aprecia la misma disposición. No es difícil imaginarla consiguiendo todo aquello que se proponía.
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Tags: ¿Por qué es tan difícil encontrar un trabajo?, animales salvajes, arte, Buffalo Bill, caballos, Édouard Louis Dubufe, extremismo, Francia, gatos, intransigencia, Nicholas Poussin, perros, Peter Paul Rubens, pintura, Rosa Bonheur, sansimonismo, siglo XIX, Théodore Géricault, vacas, William Faulkner | Almacenado en: Xpo
20minutos 20 de julio de 2016
‘Murugan’ – Raja Ravi Varma
En los rasgos, expresiones y actitudes las mujeres se ajustan a un ideal indio que no ha variado en siglos. El realismo, las pinceladas y la perspectiva o los juegos de luz y sombra indican un contacto con el arte europeo. Recargados y excesivos, son el sueño de un coleccionista occidental que se decante por lo kitsch, pero también es posible encontrar en estas obras el atractivo de la rareza histórica.
Considerado como el más sobresaliente pintor realista indio y uno de los artistas nacionales de cabecera, Raja Ravi Varma (1848-1906) fue también el primero en usar el óleo y mezclar la temática tradicional con el estilo pictórico del viejo continente.
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Tags: arte, Galería Nacional de Bangalore, hinduismo, India, Krishna, litografía, Majabhárata, mitología, Obsesiones, óleo, Palacio Kilimanoor, pintura, Raja Raja Varma, Raja Ravi Varma, Ramayana, Theodor Jensen, Travancore | Almacenado en: Obsesiones
20minutos 04 de julio de 2016
Chen Han – ‘Old-fashioned Man, 2015’ © Chen Han – HDM Gallery
Chen Han – ‘She Had Just Perceived, 2016’ © Chen Han – HDM Gallery
Los personajes que pinta Chen Han (Shenyang-China, 1973) han llegado al final del día e intentan sintetizar las visiones y golpes emocionales de la jornada. Tienen el mismo problema del que adolecemos muchos: son incapaces de verbalizar en palabras, acaso por el miedo a lacerarse aún más el alma o por ausencia de formas expresivas, aquello que sienten.
Buscan y solo encuentran, en el mejor de los casos, retazos sensoriales. No pueden atacar a la vida porque ni siquiera son capaces de atacarse a sí mismos. Ni siquiera podemos asegurar que están sufriendo. Tal vez se trata de un sigilo anclado que no son capaces de sacudirse porque carecen de sentido de afirmación o negación: están mudos.
La nueva exposición del artista de los momentos, como le han llamado en China, donde ha asomado cada vez con más vitalidad durante la última década —acabó los estudios de Arte en la facultad de su ciudad natal en 2005—, presentan a personas, casi siempre solas y en planos muy cerrados, que parecen conspirar contra ellas mismas o tramar elipsis mentales acentuadas por la carencia de toda salida, incluso de la siempre fácil de la desesperación.
No es una mera casualidad el título de la muestra, The Vast of Darkness (La amplitud de la oscuridad). Está en cartel, hasta el 8 de agosto, en la galería HDM de Pekín.
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Tags: arte, campo de concentración de Sachenhausen, desesperación, encierro, incomunicación, pintura, soledad, The Vast of Darkness, Top Secret, vacío emocional, Wong Kar-Wai | Almacenado en: Top secret
20minutos 27 de junio de 2016
‘There There’ © Lori Nelson
«Demasiado mayor para los juguetes, demasiado joven para el sexo». La definición urbana del término inglés tween abarca a los preadolescentes de entre 9 y 14 años, niños en el inicio de la pubertad y en tránsito hacia la adolescencia. En el idioma inglés de los EE UU, donde el neologismo se emplea frecuentemente para designar en mercadotecnia a un cada vez más importante nicho de mercado, nació como un cruce entre los términos between y teen —la preposición entre y el adjetivo adolescente—.
El término tween es nuevo, pero no lo que alude. Freud llamó a este lapso vital, especialmente sensible y con ansiedades propias, periodo de latencia, y el psicólogo Erik Erikson, uno de los grandes observadores de los preadolescentes, definió con precisión la etapa como «un momento de calma antes de la tormenta de la pubertad», con la presencia latente y a punto de asomar de la sexualidad.
La artista Lori Nelson (Fort Collins-Colorado, EE UU, 1968), ahora establecida en Brooklyn-Nueva York, fue criada en la rigidez de un hogar mormón en Utah, la zona de los EE UU donde buscaron refugio los seguidores de Joseph Smith, fundador de la iglesia cristiana disidente. El potente simbolismo, exagerado dogma, insólita imaginería devocional y tendencia al éxtasis del movimiento religioso están presentes en las obras de su última serie: Cryptotweens Are Like (Los preadolescentes son como).
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Tags: arte, Cryptotweens Are Like, freaks, La venganza del hombre monstruo, Lori Nelson, Los preadolescentes son como, mormones, pintura, preadolescencia, religión, tween, tweens | Almacenado en: Top secret
20minutos 09 de junio de 2016
Christopher Wood, Self-portrait, 1927, Kettle’s Yard, University of Cambridge – Courtesy Pallant House
Cuando firmó este autorretrato parecía imperturbable. Muestra unas manos desproporcionadas, viste un pullover cuyo estampado quizá sea una insinuación de la bisexualidad, el hedonismo y la práctica artística, pero también podría apuntar a un ánimo endeble o al menos quebradizo, oculto bajo la apariencia de seguridad.
Chistopher Kit Wood tenía en el momento en que posa para sí mismo 26 años. Le restaban tres de vida: a los 29, en las primeras horas de la madugada del 21 de agosto de 1930, se tiró a las vías del tren frente al Atlantic Coast Express al paso del convoy por la estación de Salisbury. El suicidio fue un éxito.
Carismático, dulce, encantador, con dotes de conquistador y mucha pericia social, Wood era uno de los artistas ingleses con más proyección de su tiempo. Había viajado a París invitado por el mecenas y coleccionista Alphonse Kahn, amigo íntimo de Proust y dueño de opiniones que nadie contradecía.
Gracias a la intervención del patrocinador, se matriculó en la Académie Julian y fue introducido en otros círculos exclusivos. Picasso y Cocteau alabaron sus cuadros. Al diplomático chileno Antonio de Gandarillas, homosexual aunque casado para mantener las apariencias y cuarenta años mayor que el joven inglés, le importó poco la aptitud artística, se quedó en el encanto externo y convirtió a Kit en su amante.
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Tags: Alfred Wallis, Alphonse Kahn, Antonio de Gandarillas, arte, bisexualidad, Christopher Wood, Jean Cocteau, Kit Wood, Marcel Proust, opio, Pablo Picasso, Pallant House Gallery, Paul Gauguin, pintura, primitivismo, suicidio, surrealismo, Xpo | Almacenado en: Xpo
20minutos 20 de mayo de 2016
‘Trophy’ – Alison Moritsugu – Foto: alisonmoritsugu.com
En el tronco cortado a lo ancho, las finas circunferencias concéntricas (anillos) revelan la edad de los árboles —los seres vivos más longevos del planeta— desplegando una prodigiosa biografía. La ciencia de la dendrocronología analiza los surcos exactos como discos de vinilo, documentos gráficos de sequías, inundaciones, cambios en la estabilidad de la tierra y en el clima.
Los círculos rodeados de corteza y los cortes limpios y verticales de troncos de árbol son para la hawaiana Alison Moritsugu lienzos en los que pinta parajes naturales del pasado. Con los óleos de Log Series (Series de troncos), bellos de un modo canónico, la artista explora «los artificios de la pintura paisajística de los siglos XVIII y XIX».
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Tags: Albert Bierstadt, Alison Moritsugu, árboles, arte, Artefactos, dendrocronología, EE UU, Escuela del río Hudson, Frederic Edwin Church, Log Series, naturaleza, óleos, paisaje, pintura, pintura paisajística, troncos | Almacenado en: Artefactos
