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Los moratones ‘trofeo’ de las patinadoras de roller derby

'Fresh Meat in Fishnets' (2015) - Riikka Hyvönen

‘Fresh Meat in Fishnets’ (2015) – Riikka Hyvönen

No es válido atacar por detrás, ni el contacto por encima de los hombros o por debajo del medio muslo, están prohibidos los cabezazos y zancadillas… El roller derby es un deporte de contacto, extremo y dinámico, que se juega en una pista de circuito, con dos equipos de cinco patinadores cada uno. Para marcar un tanto, el jammer —con una estrella en el casco— se tiene que abrir paso entre los blockers, que deben impedir que el jammer siga avanzando.

Popular en los años veinte en los EE UU, no consiguió mantener un interés masivo. Nadie esperaba que a comienzos del siglo XXI renaciera en Austin (Texas) cuando ya parecía olvidado. Ahora es minoritario, pero tiene el atractivo de lo excéntrico y lo practican casi siempre mujeres: chicas cercanas a la estética punk, hipotéticas heroinas de un cómic independiente que diseñan sus uniformes con cascos de colores, medias de rejilla, tatuajes, calcetines de rayas, los labios pintados de negro, coderas y rodilleras todoterreno…

Golpes y moratones se intercalan con esguinces y roturas en la ruleta de lesiones habituales en las jugadoras. Un gran cardenal puede ser un trofeo que merece la pena enseñar. Sobre el lienzo de la piel, cambian de color con el paso de los días y regalan a la vista tonos violeta, amarillos y verdes con los matices oscuros de una aurora boreal.

'Violet! You're turning violet, Violet!' (2015) - Riikka Hyvönen

‘Violet! You’re turning violet, Violet!’ (2015) – Riikka Hyvönen

Las patinadoras los llaman “besos” y muchas los fotografían para colgarlos en foros de Internet. A partir de esas imágenes, seducida por las efímeras ‘insignias’, la artista Riikka Hyvönen (Rovaniemi-Finlandia, 1982) pinta muslos y nalgas marcadas. Roller Derby Kisses (Besos de roller derby) son obras figurativas y a gran escala, acrílicos en los que el gran moratón tiene el aspecto de una galaxia por descubrir y clasificar.

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Las ciudades locas de Amy Casey

'Boost' - Amy Casey

'Boost' - Amy Casey

Ve las ciudades como “criaturas fascinantes”, organismos tan vivos como las personas que las habitan.

En la obra de la estadounidense Amy Casey (Pensilvania, 1976) hay ciudades salidas de madre, con terrenos inclinados, carreteras-tobogán y  edificios que se amontonan como cajas de cartón vacías.

Son una especie de sistema biológico sobre el que la artista no deja de reflexionar: “El trabajo y la organización que implica la creación y evolución de una ciudad, la adaptación constante, las historias ocultas de estos cambios, la dependencia de la cooperación civil…”.

En los grabados y acrílicos sobre papel sus casas forman torres, redes y nudos, muchas se apoyan sobre palos quebradizos o correas. A Casey le gusta pensar en “la elasticidad de la vida, en cómo la reconstruimos”. Los desastres naturales son una influencia inevitable en su obra, “el cambio repentino, sentirse superado por lo que nos rodea…”.

'City Center' - Amy Casey

'City Center' - Amy Casey

Comenzó dibujando pequeñas narrativas con animales como protagonistas y empezó poco a poco a introducir a sus personajes en escenarios de construcciones urbanas. La artista confiesa que la constante reflexión sobre la fragilidad la lleva a agitar sus ciudades cada vez más.

Los habitantes de los nucleos de población rocambolescos de Amy Casey ahora viven dentro de las casas y ya nunca salen, cabe suponer que por miedo a caer al vacío.

Helena Celdrán