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El 'happy place' de las series de televisión

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Las 10 mejores series de 2016, según cinco expertos en televisión

American CrimeTodo seriéfilo sabe qué significa la Navidad, además de comprar Funkos sin ton ni son para todo el mundo: las listas. Smelly Cat se ha estrenado este año con un par de ellas (y alguna más está por caer), pero no podía faltar LA LISTA, la de las mejores series de televisión de 2016. Como hace unos días publiqué mi ranking entre la selección en GQ (y es imperativo leerlo, pues mi criterio es el más fiable, os lo digo yo), he decidido consultarlo con cinco amigos/críticos/seriéfagos de cuya opinión me fío (casi) tanto como de la mía. La idea es muy sencilla: un top 10 personal y un párrafo balance de lo que ha dado el año para cada uno de ellos. Tomad nota e id adelantando los deberes, que 2017 llega con ganas.

Álvaro OnievaFotogramas

1. American Crime
2. Fleabag
3. Juego de Tronos
4. The Girlfriend Experience
5. American Horror Story: Roanoke
6. Love
7. Paquita Salas
8. Dirk Gently: Agencia de Investigaciones Holísticas
9. The Night Of
10. Divorce

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Adiós a ‘Velvet’: cuatro aspectos que la serie debería haber mejorado

VelvetVelvet se despide en su mejor momento creativo, cuando por fin había conseguido unir todas sus piezas narrativas en un relato dinámico y con dirección. Será por eso del final… Tres años hace ya de aquel maravilloso primer capítulo estrenado en el FesTVal de Vitoria, que a mí me pareció uno de los mejores producidos nunca en España, aunque confieso que, tras un debut bastante redondo, me desenamoré pronto de la serie de época de Antena 3 y Bambú. Su pareja protagonista dejó de emocionarme (por sus actores, no por sus personajes), y la deriva de algunos secundarios también, algo que se agravó en unas segunda y tercera temporadas muy lamentables. Esta cuarta, vendida desde el principio como la última, o al menos la que cierra la historia de Alberto y Ana, ha conseguido intrigarme de nuevo, como al resto del público.

Teniendo en cuenta que hoy podéis leer muchos artículos alabando las virtudes de la ficción (en mi opinión, sobre todo sus secundarios, con especial mérito de José Sacristán y Cecilia Freire), me he animado a enumerar algunos aspectos por los que, para mí, nunca se convirtió en la gran serie que podría haber sido.

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Los 10 hombres que han marcado las series de televisión de 2016

La semana pasada abordamos la lista femenina y hoy toca hacer el repaso de los personajes, actores y creadores masculinos que han influido en la teleficción de 2016.

Donald Glover
AtlantaCuando Donald Glover sea una estrella mundialmente reconocida, recordad que algunos os hablamos de él primero. El joven actor estadounidense, al que muchos conoceréis como Troy, de la sitcom Community, y que pronto será Lando Calrissian en el spin-off de Star Wars centrado en Han Solo, es el guionista, director y protagonista de Atlanta: la comedia indie de FX, que narra las peripecias de un grupo de amigos de los suburbios, se ha convertido en una favorita de 2016.

Lenny Belardo
Es tal vez el personaje y la actuación masculinas del año; si os digo que le llaman Pío XIII y que le interpreta Jude Law, quedará más claro a qué serie me estoy refiriendo. Parecía que el curso televisivo no iba a dar más de sí hasta que llegó Paolo Sorrentino, director de películas como La gran belleza y La juventud, con The Young Pope y su Papa loco y temible, y demostró que la televisión de los grandes cineastas sigue de plena vigencia (aunque Woody Allen se la pegara con Crisis in Six Scenes).

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Las 10 mujeres que han marcado las series de televisión de 2016

Estos epígrafes hablan por sí solos, y muy bien, de las actrices, productoras y protagonitas femeninas por las que recordaremos la excelente cosecha seriéfila de 2016.

Sarah Paulson
LAmerican Crime Storyo avisé en Gonzoo: voy a muerte con Sarah Paulson. La intérprete estadounidense, una de las musas de Ryan Murphy y Brad Falchuk, lleva años mereciendo el reconocimiento del público, pero necesitaba un personaje estrella que le granjeara también el favor de la industria. Su trabajo en American Crime Story, donde da vida a Marcia Clark, la fiscal que luchó por meter entre rejas al deportista OJ Simpson, la ha alzado como actriz comprometida e imprescindible. Ojalá su flamante Emmy por ese papel sea el aperitivo del Globo de Oro del próximo enero.

Paquita Salas
En un repaso de los personajes femeninos que han marcado el imaginario televisivo en España en los últimos meses, dedicarle un espacio a Paquita Salas es de ley. Por la revelación, por la frescura, por su impacto en la generación más joven, y porque marca el camino de las nuevas series españolas, las que enamoran al público que escapa de la pantalla clásica y se refugia en las plataformas online. Brays Efe da vida a una representante de actores caída en el olvido que quiere recuperar su instinto para descubrir estrellas con potencial. La antiheroína cañí, vamos.

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Por qué es tan importante que los Premios Feroz hayan incluido series de televisión

El Ministerio del TiempoLos Premios Feroz nacieron en 2013 con la intención de aportar novedad y frescura a los galardones que se concedían en España a la industria del cine. Hasta entonces, el gran honor de las películas nacionales habían sido siempre los Goya, entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, compuesta, en cierta manera, por los mismos que recibían las estatuillas. Con la llegada de los Feroz, impulsados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, los periodistas y críticos especializados pudieron materializar por fin su reconocimiento a lo mejor del séptimo arte. Que hayan sido ellos, los segundos grandes galardones de nuestro país, quienes hayan incluido las series de televisión entre los méritos al panorama audiovisual de 2016 es también significativo sobre su contribución a la industria. Este año, además, tengo el orgullo de haberme unido a la asociación y poder formar parte de todo ello.

Hace unos minutos hemos conocido las nominaciones de los Premios Feroz, que se entregarán el próximo 23 de enero, y destacan como series favoritas El Ministerio del Tiempo y Vis a vis, junto al apartado cinematográfico, donde lidera El hombre de las mil caras. La inclusión de teleficciones es una manera de poner en valor la aportación de la pequeña pantalla en el imaginario creativo y popular contemporáneo, y es simbólico que los dos títulos más nominados hayan estado en la cuerda floja esta temporada.

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¿Cuáles son las 50 mejores series de televisión del siglo XXI?

Juego de TronosSmelly Cat debutó hace unas semanas con un ránking: ¿cuáles son las mejores series de televisión de la historia? Inauguré así el blog por varias razones: las listas seriéfilas son casi como una proposición política, en la que el redactor, más que acometer una empresa que haya de ser totalmente objetiva, hace su propia apuesta, y lo vi como una manera de darme a conocer. También son posts que sirven para abrir mil debates, que es lo realmente divertido de todo esto, más que sentar cátedra, y que además, no nos engañemos, gustan mucho a los posibles lectores. La publicación coincidió con algunas perchas de actualidad, como el lanzamiento de la lista de 100 mejores series de la historia de Rolling Stone, la edición del libro de los críticos televisivos Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz, y el controvertido compendio de BBC de las 100 mejores películas del siglo XXI. Hoy tenemos un motivo más para hablar de ello.

Hace unas semanas recibí un email de Mikel Labastida, un periodista veterano en temas de televisión del grupo Vocento, en el que me ofrecía ser parte de una propuesta puntual, junto a otros 49 compañeros y expertos españoles en la materia: ¿cuáles son las 50 mejores series de televisión del siglo XXI? El resultado de la extensa recopilación ha sido un interesante gráfico interactivo, realizado junto a Javier J. Barriocanal, y un reportaje que funciona como balance y contexto de la investigación, publicados en El Correo y en los diarios regionales de Vocento. Comparto el top 10, pero podéis echarle un vistazo a su trabajo para conocer el resto.

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‘Paquita Salas’, la serie española, joven y generacional que necesitábamos

Paquita SalasNuevas historias, creadores estimulantes y buena producción. Podríamos decir estos son los tres grandes factores que entran en juego en el debate sobre la calidad de la teleficción española en los últimos años. Las dos series modernas más aclamadas, El Ministerio del Tiempo y Vis a vis, se han atrevido a apostar por enfoques de puro género, con un acabado audiovisual excelente y algunos matices de autor, una tendencia que potenciarán las cadenas de pago con sus próximos proyectos, en los que participan directores como David Trueba (¿Qué fue de Jorge Sanz?) y Alberto Rodríguez (El hombre de las mil caras). Lo que no tenemos, y parece que tampoco en un futuro inmediato, son series que se dirijan cara a cara al público que mejor conecta con la nueva ficción, cautivo de la tele clásica, nacido entre los 80 y 90 y con sus propias referencias, a quienes llamamos millennials.

Hay dos excepciones a esta regla: Cites, al amparo de la libertad creativa que le ofrece una cadena pública autonómica como TV3, y Paquita Salas, que ha visto la luz en la plataforma online Flooxer, de Atresmedia. Esta última webserie emitió ayer el capítulo final de su primera entrega (esperamos), que a pesar de ser solo el quinto le ha servido, y de sobra, para crear un entregadísimo fandom. De su primer episodio supimos en verano, cuando se preestrenó en pantalla grande y poco después en la web, y para el lanzamiento de la temporada oficial, en septiembre, ya era todo un fenómeno. En estos meses se ha enfrentado a todo, eso sí; a la polémica sobre la profesionalización y legitimación de la webserie, al apoyo de las redes sociales en forma de TT y al backlash surgido del sobreanálisis, a los apocalípticos e integrados que ven en ella la salvación de nuestra ficción o todo lo contrario…

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¿Cuáles son las mejores series de televisión de la historia?

Los SimpsonHay preguntas que nunca pasan de moda, y para las que nunca tenemos una respuesta infalible, como cuál es el sentido de la vida o de qué planeta venimos los autónomos. La de cuáles son las mejores series de la televisión nunca falla, y eso que, en el panorama actual, pasada la edad de oro que consagraron Los Soprano, The Wire o Mad Men, la teleficción es un fenómeno inabarcable. Dos publicaciones de las últimas semanas han rescatado la polémica: TV (The Book), un ranking-ensayo de los más grandes títulos norteamericanos, de dos críticos muy populares en Estados Unidos, Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz, y la lista que la revista Rolling Stone concedió al mismo tema, pero con amplitud internacional. Entonces, ¿cuál es la mejor serie de la historia? Los Simpson en el primer caso, Los Soprano en el segundo.

Recupero esta cuestión para la primera entrada del blog porque precisamente es más interesante el debate que el resultado. Hoy que cientos de proyectos televisivos se estrenan anualmente en Estados Unidos, que el empuje de la ficción europea y de otras latitudes es incuestionable, que géneros antes marginados tienen por fin su legitimación, que estamos condicionados por la actualidad y las modas del momento, es imposible lanzar una respuesta segura a la eterna duda catódica. Sirva esta entrada como declaración de intenciones: a Smelly Cat le gusta la televisión, la buena televisión, pero pasa de cánones y prejuicios. Y como carta de presentación, mi lista de las 10 mejores series de televisión de la historia. Pero no os fieis demasiado porque mañana tal vez serán otras; es más interesante el debate que el resultado.

10. Crematorio
Comenzamos con la concesión nacional. Las dos últimas temporadas han sido estimulantes para la televisión española, como seriazas como El ministerio del tiempo o Vis a vis, pero me quedo con Crematorio. La serie que estrenó Canal + en 2011, creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, es la única capaz de batirse en duelo con lo mejor del cable y la televisión pública extranjera. Elegante, inteligente y muy española: el progreso y la corrupción.

Crematorio
9. Borgen
No ha sido cosa de una noche, pero la teleficción europea (más allá de la británica) por fin va alcanzando el status que merece, no solo entre los rankings de calidad, también en las cadenas españolas e incluso entre la opinión pública. Borgen es la gran serie europea del siglo XXI, un fenómeno que ha superado las fronteras danesas para insuflar vida y pedagogía a un género muy complejo: existen políticos buenos como Birgitte Nyborg que pueden enseñarnos algo.

Borgen


8. Sherlock

Lo mío con Sherlock es debilidad. La televisión británica, guiada por el modelo público de BBC que han seguido cadenas como ITV o Channel 4, presume de una excelente media de calidad-cantidad (aunque a nosotros siempre nos llega lo bueno, claro). Sherlock es el exponente elemental (guiño-guiño) de las glorias catódicas de aquella tierra: actualiza con acierto una de las grandes leyendas de su cultura y tiene ideas narrativas y visuales brillantes. Es pura épica.

Sherlock

7. Los Simpson
El título preferido de los autores de TV (The Book) se ha colado finalmente en el top. No voy a negar que los últimos años de mi relación con la familia amarilla han sido bastante difíciles, ya que todas las series tienen una vida y esta está estirando vilmente la suya. Los Simpson no es lo que era, eso es cierto, pero también que durante años ha sabido trascender la comedia y la animación para convertirse en la gran sátira de la sociedad estadounidense, y en eso es única.

Los Simpson

6. Expediente X
No es fácil encontrar una serie de ciencia ficción en las listas canónicas de lo mejor de ningún ámbito en la cultura popular, pero a Expediente X le quedan pequeñas todas las etiquetas que le podamos poner. La ficción de Fox y Chris Carter es el ejemplar paradigmático de la fórmula a la que pertenece, pero también un monumento a la televisión en abierto y a los míticos casos de la semana. Todo lo que podamos ver en las series de network, Expediente X lo hizo antes.

Expediente X

5. Twin Peaks
En 1990, años antes de la explosión de las series del cable norteamericano, fue una cadena en abierto, ABC, la que se atrevió a concederle lugar en su prime time al siempre particular David Lynch. El cineasta, por entonces, de El hombre elefante y Terciopelo azul, y el guionista Mark Frost (que hizo el trabajo duro pero no se llevó el mérito) firmaron la insólita Twin Peaks, hito de la tele de autor. Su evolución fue irregular, su final WTF, pero nunca deja de ser hipnótica.

Twin Peaks

4. Mad Men
La zona caliente de la lista la inaugura Mad Men, uno de los grandes relatos sobre la condición humana y la mejor crónica de los revolucionarios años 60 en Estados Unidos que se puede ver en televisión. No en vano a Matt Weiner, curtido en el equipo de David Chase en Los Soprano, se le considera uno de los autores más difíciles por su perfeccionismo extremo, pero también de los más lúcidos. El ascenso y caída de Don Draper son la historia de la misma Norteamérica.

Mad Men

3. The Wire
Es imposible comprender la televisión contemporánea sin The Wire. David Simon, periodista kamikaze y escaldado de las penurias de su ciudad, Baltimore, perfeccionó en HBO una de las fórmulas catódicas más influyentes hoy, el policíaco de compromiso social que él mismo ya había puesto en práctica en Homicidio y The Corner. Esta, su gran obra maestra, se convirtió en la radiografía de la delincuencia y el racismo estructural en cada rincón de Estados Unidos.

The Wire

2. Breaking Bad
La maniobra de Breaking Bad fue la contraria: hizo de otra lacra social, el implacable sistema sanitario estadounidense, una muestra de puro género negro. En la ficción de AMC se reúnen Sam Peckinpah y Scarface, aunque es a Vince Gilligan, guionista de la escuela de Expediente X que aquí firmó su primera creación propia, a quien le debemos el tour de force entre Walter White y su despiadado Heisenberg. Una serie dolorosísima, un puzle prácticamente perfecto.

Breaking Bad

1. Los Soprano
Tu serie preferida y la que para ti es la mejor no tienen por qué ser necesariamente la misma, pero en este caso, en mi caso, sí es así. No solo es que Los Soprano me parezca el gran título bisagra entre las series y LAS SERIES, sino que además es una historia apasionante y divertida con personajes tan míticos como humanos. La suerte de Tony Soprano es la de todos nosotros, la fábula final sobre la familia, el deseo y la responsabilidad, sobre el hombre y sus miserias.

Y para concluir la lectura, sed bienvenidos a Smelly Cat; espero que sea para vosotros el happy place que es para mí. Nos leemos en próximas entradas y en @VictorMGonz, ¡y comentad lo que queráis!

Los Soprano