El universo de las apps se ha adaptado poco a poco a la afición a las series de televisión, al igual que las redes sociales, y el mundo en general: ya son una parte insustituible en nuestra vida diaria, en nuestro modo de relacionarnos y en nuestra cultura popular. Ya conocíamos aplicaciones tipo TVShow Time, que te ayuda a llevar un control de los episodios vistos y hacer recomendaciones, pero Linggers, que se lanzó en España y parte de Latinoamérica hace unos días, incluye una función nueva: conocer gente a través de chats en función de las teleseries que nos gustan, ya sea en grupo o de forma privada. ¿Pensabais que las apps de ligue ya habían dado todo lo que tenían que ofrecer? Esta al menos cuenta con un punto de partida original. Tal vez demonicéis estas plataformas o dudéis de que sirvan para dar con alguien interesante, pero si comentamos series en Twitter, ¿por qué no probar a hacerlo a través de Linggers?
Archivo de abril, 2017
‘Homeland’ despide su temporada más crítica, pero la preferida aún es la primera
Homeland se enfrentaba a un reto importante al volver a Estados Unidos, más a Nueva York, una ciudad que en el cine ha vivido todo tipo de catástrofes, y que en una serie sobre terrorismo no podía salir muy bien parada. ¿Qué podrían inventar los creadores del popular thriller para estar al nivel de la anterior, en la que se narraba un intento de atentado en Europa, en el centro de Berlín? Desde la segunda temporada bisagra, y sobre todo desde la fallida tercera entrega, Homeland se había trasladado a otros países para estar al día de la actualidad, y para proponer intrigas y ataques que en Estados Unidos no serían probables. La cuarta y la quinta parte, que contaban el asalto a la embajada estadounidense en Islamabad, en Pakistán, y los movimientos yihadistas en Alemania (con la tragedia de París reciente aún en la memoria), eran la excusa perfecta para resetear una ficción que parecía haberlo hecho todo. Y lo consiguieron: las críticas fueron notables, y el público también se reenganchó.
En la quinta temporada, Homeland ha propuesto otro cambio, en este caso más sutil y que requiere también la participación del espectador, aunque muchos le han dado la espalda. No es una Homeland de grandes explosiones ni magnicidios (o no muchos, al menos), pero es totalmente fiel al espíritu conspiranoico y crítico de la serie, y pone sobre la mesa (con algún que otro momento Black Mirror, para qué lo vamos a negar) temas que asustan. Recuperamos a Carrie Mathison de vuelta a Estados Unidos, en Nueva York, donde trabaja en una fundación de ayuda legal a colectivos minoritarios. La detención de un joven musulmán introducirá a la exespía en una trama institucional, paralela a la elección de una presidenta de Estados Unidos reacia a las acciones de la CIA, comandada por Dar Adal y Saul Berenson. La recuperación de Peter Quinn desencadena la parte más emocional de los personajes, sobre todo en Carrie, que se enfrentará a la culpa por el estado de su colega y por la seguridad de su hija.
Encuesta ‘Homeland’: ¿cuál es la mejor temporada? ¿y la peor?
Esta noche Showtime emite el último episodio de la sexta temporada de Homeland, una entrega que ha recibido muy buenas críticas, tanto como las dos anteriores, aunque el debate entre los espectadores suele ser el mismo desde hace unos años. ¿Es mejor la Homeland de los inicios, rabiosa, desesperada e imprevisible, o la Homeland madura, la que renunció a los giros taquicárdicos para darnos un excelente thriller? Es el síndrome de la propia Carrie Mathison, a la que ya rendí un particular tributo hace unas semanas: ¿es mejor la Homeland medicada o la sin medicar? A falta de ver el capítulo desenlace, podemos decir que la ficción creada por Alex Gansa y Howard Gordon ha vuelto a sorprendernos, con una premisa más apacible pero igual de brillante, tal vez la más crítica e incisiva con instituciones estadounidenses como la CIA.
Aprovechamos que Homeland se despide de nuevo (pero no temáis, fue renovada hace unos meses hasta una octava temporada) para plantear la pregunta imprescindible. ¿Cuál es, para vosotros, la mejor temporada de la serie? ¿Y la peor? Recordemos que las tres primeras narraron el idilio entre Carrie y Nick Brody (su regreso a Estados Unidos, su conversión como agente doble y su ajusticiamiento final) y las tres posteriores, ambientadas en Pakistán (el secuestro de la embajada), en Alemania (el yihadismo en el corazón de Europa) y en Nueva York (la cultura del miedo tras las elecciones), han abordado cuestiones de mayor actualidad. Ni siquiera yo sé por cuál decantarme, pero podemos votar durante estos días y retomar el debate cuando hayamos procesado la despedida de Mathison. ¡Votad en las siguientes encuestas!
Día 1 de mi vida después de ‘Por trece razones’
Clay está sentado en un banco, apoyado en la pared del gimnasio, durante el baile del instituto, cuando su amigo Jeff se acerca y le anima a sacar a Hannah a la pista. Ella, como él, espera sentada, en la pared de enfrente, al otro lado del lugar. Al ritmo de The Night We Met, de Lord Huron, un tema que él luego describirá como su canción (la de ellos), se reúnen a mitad del camino y comienzan a bailar, con una confianza digna de los sueños. Cuando están a punto de besarse, ella se aleja y sus venas comienzan a sangrar. Hannah está muerta, se ha suicidado. Es efectivamente un sueño, más bien una pesadilla, la escena que abre el quinto episodio de Por trece razones, y tal vez la que mejor condensa lo importante de la última serie de Netflix. A partir de ahí, la ficción no irá necesariamente a mejor, sino que se volverá más oscura y más trágica. Pero de ese momento, que juega de forma preciosa con lo entrañable del primer amor y lo desolador de la primera pérdida, no me podré olvidar.
Me resulta un tanto difícil alabar por Por trece razones, que narra el suicidio de una joven y las consecuencias que tiene en su grupo de amigos, a través de trece casetes, porque no es una gran serie. Es algo larga y redundante (en Netflix esto ya es una máxima), es incluso morbosa y manipuladora por momentos, pero también es una gran experiencia. Hay quien dice que gustará más a los adolescentes que a los adultos; creo que lo hacen porque suponemos a los jóvenes más susceptibles al melodrama y menos a la sofisticación, en lo que a lo audiovisual se refiere, no porque los que ya no somos el público objetivo de la teen fiction no suframos esa incertidumbre de vez en cuando. Si el género coming of age (un término con el que hemos legitimado eso de producto adolescente, véase Boyhooyd) es un clásico del cine y la televisión es porque sus conflictos nos acompañan siempre: la necesidad de encajar, la soledad ante el cambio y la sensación de que todo lo podemos vivir (de nuevo) por primera vez.
¿Una boda a lo ‘Juego de Tronos’? Ya se le ha ocurrido a esta fotógrafa
Katherine Elena Photography
Ya sabemos que el mundo de las series de televisión puede inspirar las ideas más fascinantes de los fans. Hace solo unas semanas recordábamos los pósteres vintage, basados en portadas de cómics, que un diseñador había realizado a partir de cada capítulo de Black Mirror; o los famosos personajes simpsonizados de Adrien Noterdaem, aplicados a Westworld esta vez; o la cabecera setentera de Arrow, diseñada al estilo del Batman seriéfilo antiguo. Todo es posible en el universo del cosplay y la fanfiction, hasta una boda de Juego de Tronos. Esta celebración es algo peliaguda en el imaginario de los Siete Reinos, sobre todo porque una de sus uniones más famosas va acompañada de traiciones y puñaladas, pero seguro que a muchos incondicionales les encantaría enfundarse las pieles o casarse a lo Daenerys.
Si es vuestro caso, la frikada que se le ha ocurrido a esta fotógrafa estadounidense se colará en vuestro top 1 de opciones de bodorrio. Hablamos del trabajo de Katherine Elena, que recreó Poniente en Smithmore Castle, en Spruce Pine, Carolina del Norte, y desde entonces ha sido la sensación en redes sociales y en varios medios de comunicación. El equipo de esta profesional, especializada en reportajes fotográficos de bodas, no dejó al azar el más mínimo detalle: el vestuario está inspirado en personajes como Daenerys Targaryen y Sansa Stark (que hasta se ha traído su huargo), así como el diseño de las invitaciones, la vajilla, cubertería y cristalería, la decoración de las mesas… ¡Incluso la comida y la tarta nupcial! Echadle un vistazo a las imágenes más sorprendentes y al vídeo de preparación de la velada.
‘Big Little Lies’ demuestra por qué necesitamos más series protagonizadas por mujeres
Reconozco que tuve mis recelos en la recta inicial de Big Little Lies, y que en realidad no me parece una serie ni mucho menos redonda. No me parece que el trabajo de David E. Kelley al guion (Ally McBeal, El abogado) sea tremendamente sofisticado, ya que solo un par de tramas convergen en un punto interesante, y solo una es realmente buena. Tampoco que Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y., Dallas Buyers Club) destaque especialmente en la dirección, más allá de un par de escenas brillantes y un montaje bastante cargante. Pero esto puede ser solo cuestión de preferencias. Lo que sí está claro es que si ha atrapado a gran parte de la crítica ha sido por algo, más allá de su despliegue de producción; el regreso de actrices muy populares con papeles atractivos e interpretaciones increíbles; un tema doloroso y de triste actualidad, la violencia sexual y machista; y un final que da la vuelta a lo que ha propuesto antes, desmontando las expectativas de forma inspiradora.
Hace unos días, la columnista estadounidense Emily Nussbaum, que escribe para The New Yorker y que recibió el pasado mayo el premio Pulitzer de crítica, publicaba un tuit bastante irónico y acertado: «Big Little Lies va exactamente de los mismos temas que True Detective (abuso sexual, matrimonio, asesinato y paisajes), pero es cien veces mejor». Metía el dedo en la llaga de un debate que está siempre en las páginas de los críticos más lúcidos: si algunas series estuvieran protagonizadas por hombres, tendrían mejor recepción. HBO, la misma cadena que emitió True Detective, ha realizado a este respecto un movimiento político con Big Little Lies: la ficción nos propone entrar en un juego de intrigas de mujeres enfrentadas para deconstruir el mito de la rivalidad femenina y destruir así todas esas ideas preconcebidas.
‘The Walking Dead’: Negan es el peor personaje de la peor temporada
Lo que un buen capítulo final podía aportar a estas alturas a la peor temporada de The Walking Dead era más bien limitado. La séptima entrega estaba condenada casi desde el principio; los creadores decidieron cambiar las reglas del juego con la llegada del villano más temible, y con el episodio más violento de la serie. Lo importante no era eso, sino cómo construirían la ficción en adelante, en torno a ese momento, y esa ha sido en realidad la causa de todas las críticas. En primer lugar, The Walking Dead no ha sabido crear un personaje interesante a partir de Negan, solo un cúmulo de clichés y frases bravuconas; en segundo lugar, las consecuencias que su rol ha tenido en el resto de personajes se han dejado notar demasiado tarde. No es que nos haya pillado por sorpresa en una serie como esta, que suele estirar las tramas todo lo posible para rellenar el máximo de capítulos, pero sí ha sido su resultado más morboso y redundante.
SPOILERS! Si no sabes cómo han resultado las tretas de Rick, no sigas leyendo.
Podemos consolarnos, no obstante, con el hecho de que el episodio desenlace culmine en la comentada guerra, o más bien un inicio de ella, y que haya regalado alguna escena de acción mínimamente emocionante. A diferencia del capítulo final de la anterior temporada, que fue bastante cortarrollos (un montón de situaciones absurdas para llegar hasta Negan, para luego no saber a quién mata), The First Day of the Rest of Your Life da lo que esperábamos, por poco que fuera. Escrita Scott M. Gimple, el showrunner, Angela Kang y Matthew Negrete, y dirigida por el célebre Greg Nicotero, esta season finale aborda por fin el enfrentamiento contra los Salvadores. Combina los apuntes emocionales, como el duelo necesario por los que murieron en el primer episodio, y por quien lo hará además en este, y las secuencias de la batalla en Alexandria, que guardan algunos giros previsibles pero trepidantes.
10 series de televisión que no te puedes perder en el mes de abril
En abril, series mil. Así es como se está refiriendo el universo seriéfilo español a un abril que no tiene nada que envidiar al mejor septiembre de inicio de temporada: en el mes de las lluvias y en el que la primavera entra hasta la cocina viviremos estrenos y regresos de esos que te dejan sin uñas. Y ahora, el repaso de todas esas teleficciones que tienen que estar en tu watchlist actual.
Prison Break
Comienza este mes vertiginoso de series con un regreso no muy esperado. En el boom de revivals televisivos, el de Prison Break tenía muchas opciones de hacerse realidad, si nos guiamos por lo popular que fue en su momento, y así ha sido. El tráiler, no obstante, promete algo bastante forzado. El 4 de abril en Fox, el 10 en Fox España.