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¿Qué está haciendo Eros Ramazzotti, el italiano que nos robó el corazón en los ’90?

Lo reconozco: pensé en hacerle un post a Ramazzotti después de verlo en Cachitos Nochevieja.

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El de Eros es un caso interesante, porque se consagró durante los años ’90 pero su primer single, Ad un amico, es ya de 1982. Estuvo una década (que se dice pronto) peleando para llegar a ser el artista de renombre que hoy todos conocemos/recordamos.

Lo primero que conocimos de él en España se remonta a 1985, con Almas rebeldes, pero fue en 1990 cuando el álbum En todos los sentidos, que contenía temas como Toma la luna y, por supuesto, Si bastasen un par de canciones. El decorado es sencillito porque el presupuesto se les fue todo en gomina.

A lo largo de los ’90, Ramazzotti era un habitual de nuestras radios, nuestros casetes y nuestros auriculares (igual en una discoteca ya no, ¿eh?). Por favor, no olvidemos que en 1997 hizo una versión de Cosas de la vida a dúo con Tina Turner.

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Así están ahora los New Kids On The Block

No voy a entrar en esta guerra. Take That, BackStreet Boys, NSYNC… Dime en qué año naciste y te diré cuál es tu boy band. Pero yo, que soy de la era BSB y que hace poquito le hice un post a Mark Owen, me veo en la obligación, por presión social y petición masiva popular, de hacer una pequeña entrada a los NKOTB porque, según sus fans más acérrimas, «los New Kids On The Block están ahora mucho mejor que hace 30 años». Oye, no seré yo quien lo discuta.

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Portada de la SuperPop.

Menuda foto de portada. Valía hasta la última de las 225 pesetas que costaba. Gallifante para el fotógrafo que, como bien dijo alguien en facebook, «permitió al de la gorra salir así». Y os digo más: normal que ahora estén mejor.

Por cierto, si en vuestra memoria también parecían mayores y ahora os parece estar viendo niños, no os equivoquéis: ERAN niños. Joseph, Donnie, Jordan, Danny y Jon tenían entre  12 y 16 años cuando el grupo empezó a funcionar, allá por 1984. Sí, habéis leído bien: concretamente Joey McIntyre, nacido en 1972, tenía 12 años. Lee el resto de la entrada »

La trayectoria de Mark Owen, el guaperas de Take That

A lo mejor lo primero que habría que comentar es que Take That, esa boy band al más puro estilo New Kids On The Block, BackStreet Boys o -introduzca aquí su año de nacimiento para calcular su boy band de referencia- es, igual que las Spice Girls, británica, no estadounidense. Que a veces se nos olvida que en Europa también hacemos estas cosas.

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Take That en los tempranos 90 (GTRES) Mark Owen abajo, a la izquierda.

Como buena boy band que era, eran cinco sus integrantes. A saber: Howard Donald, Jason Orange, Gary Barlow, Mark Owen y Robbie Williams.  Por razones que nunca llegaré a comprender, el que reunía más fans, más portadas y más posters era Mark Owen (en la foto, camisa blanca y chaleco negro). Y, curiosamente, el considerado «menos atractivo» y más payaso era Robbie Williams (en la foto, abajo a la derecha), el único que después consiguió triunfar en su carrera en solitario.

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Juguemos a un juego: ¿Mark Owen o Daniel Craig?

La banda estuvo en activo desde su formación en 1990 hasta su -primera- disolución en 1996. Durante ese tiempo sus álbumes encabezaron, uno tras otro, las listas de éxitos tanto británicas como europeas. Quién no recuerda Back for Good.

Después de esa separación, fue Mark el primero en lanzar un trabajo en solitario. En el 96 presentó su álbum Green Man con el sencillo Child. Fue disco de oro en Reino Unido. Clementine y I Am What I Am pertenecen también a este álbum.

«Hola, soy Mark Owen. Encantado de conocerme».

Sin embargo, para la discográfica parecía que el rendimiento de su álbum no era el esperado (tal vez el impacto que, por contra, estaba teniendo Robbie Williams en todo el mundo -en el 97 lanzó Life thru a Lens con Angels- contribuyó a ello) y Owen no tardó en convertirse en carne de reality. En 2002 se convirtió en el ganador de Celebrity Big Brother. Mark rompió a llorar y confesó que «creía que no le quedaban fans después de la separación de Take That». Era el público quien elegía al ganador y recibió el voto del 77% de la audiencia.

En 2003, Robbie Williams lo invitó a actuar con él en Knebworth y, tras ese chute de breve y renovado éxito, Universal le propuso sacar un nuevo álbum, que se dio a conocer entonces con Four Minute Warning.

En 2004 fundó su propio sello discográfico, Sedna Records. No le avergonzó decir que, además, buscaba trabajo fuera de su propio sello. En 2005 lanzó su último álbum en solitario, How the Mighty Fall, presentado con el secillo Hail Mary.

(Que no, que no es Raquel Sastre en el cartel de las feria de Murcia).

Fue sorpresa para muchos que, cuando la formación se reunió para la gira The Ultimate Tour, en 2006, decidieran volver a poner en marcha el grupo. Fue Universal quien les propuso la creación de nuevo material después del éxito cosechado, y así llegó el álbum Beautiful World, que presentaron con el tema PatienceAunque, claro, Robbie Williams no regresó con la banda (de aquella, porque unos años más tarde si grabó con ellos) y, probablemente, en la memoria de los profanos (entre quienes me incluyo) es difícil ubicar si Patience es de principios de los 2000 o de los ’90.

Después llegaría The Circus (con no poca controversia, porque se lanzó al mismo tiempo que Circus, de Britney Spears) y en 2010 Robbie Williams volvió a unirse a Take That. Su actuación en X-Factor con The Flood fue la primera actuación de los cinco integrantes originales en quince años.

Mientras Robbie confesaba sentirse un poco como un hijo pródigo, Mark decía:

Que estemos los cinco juntos, aunque siempre fue un sueño, nunca parecía que podría convertirse en algo real. Ahora que es real, siento que es un sueño.

El regreso (anunciado como temporal desde un principio) de Robbie Williams a la formación hizo que Progress (el primer álbum de la vuelta) vendiera 235.000 copias en su primer día y más de medio millón en su primera semana. Debutó como primero de lista en varios países de Europa y en el top10 fuera de las fronteras del continente.

Después de Progress, fueron Jason Orange y Robbie Williams quienes se despidieron de la formación, convertida ya en trío. De ahí el título del siguiente álbum: III. Se presentó en diciembre de 2014 con These Days.

Ese mismo año, el trío superviviente de Take That fue acusado de evadir impuestos: un total de más de 29 millones de euros a través de una sociedad tapadera. Igual que no encontraron pruebas de que Williams ni Orange estuvieran involucrados, sí le pidieron a Gary Barlow que devolviera su condecoración de la Orden del Imperio Británico como muestra de arrepentimiento.

III fue el último gran éxito del grupo (batió el récord de preventas en Amazon UK). A él seguirían Wonderland (2017) y Odissey (2018) que, salvo para los/as fans más fieles, pasaron en general sin pena ni gloria, alejadísimas sus cien mil copias vendidas de los casi tres millones de Nobody Else (álbum que contenía Back for Good).

Mark, padre de tres criaturas y casado desde 2009 con la actriz británica Emma Ferguson (no se puede tener un nombre más british, no me digáis que sí), no destaca por su actividad en redes sociales, que mantiene discreta y lejos de la industria musical, aunque no de la música.

Y aquí tenemos a Mark, que se ha convertido con el tiempo en el eslabón perdido entre Daniel Craig y David Spade 🙂

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La tragedia de Sinéad O’Connor: rota antes de ser una estrella de la música

Este verano llegó a España el libro de sus memorias: Remembranzas. Escenas de una vida complicada. Y tan complicada. Es un libro trufado de pasajes que dejan al lector pegado a las páginas con un poso mental de «esto no puede ser verdad». Pero, en el fondo, algo te dice que todo es cierto.

Pero empecemos por el pricipio:

Sinéad O’Connor (que es su nombre de nacimiento además del artístico -salvo por un par de segundos nombres que omite: Marie y Bernadette) nació en Dublin un 8 de diciembre de 1966, por lo que un cálculo rápido nos dice que este año cumplirá 55 inviernos.

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O’Connor en una actuación en Vicar Street, Dublin. (GTRES)

Sinéad había llamado la atención de la industria musical con su primera banda, Ton Ton Macoute y, tras iniciar su andadura en solitario aportando su voz en forma de colaboración para álbumes ajenos, cuando tenía 20 años le llegó la oportunidad, no sin controversia, de editar su álbum debut. Y la controversia no fue otra que se quedó embarazada (del batería John Reynolds) y la discográfica la presionó para que abortara. Finalmente, y tras largas discusiones, Sinéad consiguió que «le permitieran» continuar con su embarazo y sacar a la luz su primer álbum, que produjo ella misma, en 1987: The Lion and the Cobra, que se presentó con el tema Troy.

Fue, sin embargo, dos años después (estamos en 1989) cuando O’Connor alcanzó el estrellato internacional, de una vez y para siempre, con el single por el que todo el mundo la recuerda: Nothing Compares 2 U.

Nothing Compares 2 U se incluyó en su segundo álbum en 1990, I Don`t Want What I Haven’t Got (No quiero lo que no he tenido), y está cargada de significado. La canción original era un tema de Prince, escrito para The Family e incluida en su primer álbum de estudio. En boca de Prince, era un tema sobre un amante abandonado. Sinéad le hizo arreglos musicales y, en su voz, quedó transformada en un canto a la devastación personal que supuso para ella perder a su madre, fallecida en 1985 en un accidente de coche.

El tema de O’Connor, cargado de emoción y acompañado de un vídeo desolador, enfocado en su rostro por el que, al final, ruedan dos lágrimas, fue número uno mundial. I Don’t Want What I Haven’t Got vendió millones de copia en el planeta y Sinéad fue nominada a cuatro Grammys, incluidos Mejor Grabación y Mejor Vocalista Femenina. Ganó Mejor Álbum de música alternativa. Sus palabras fueron arrolladoras:

Me niego a aceptar los premios. Los Grammy se dan al disco que más ha vendido, pero no al mejor artísticamente hablando. No me interesan. No quiero tomar parte en nada que anime a la gente a creer que el éxito material es importante, especialmente si eso representa que te has de sacrificar personalmente para obtenerlo.

Ese fue, probablemente, el momento en el que O’Connor dejó claro que la música era para ella su forma de interpretar la vida (y no de ganársela), y desde entonces su identidad es su sello. Ha publicado álbumes desde entonces con estoica regularidad (otros ocho álbumes de estudio desde I Don’t Want What I Haven’t Got), especialmente atendiendo a que los ha compaginado con controversias y cambios personales que abarcan todas las ramas de lo políticamente inapropiado. Ha sido ordenada sacerdotisa católica (cosa realmente prohibida por la Iglesia), se ha cambiado el nombre dos veces (la última en 2018 después de convertirse al Islam, cambió su nombre a Shuhada’ Davitt), ha tenido otros tres hijos -esto no es polémico, solo lo estoy comentando-, e incluso anunció en más de una ocasión que se retiraba de la música para luego regresar, a veces con muy poco tiempo de diferencia (hablamos de días) entre la retirada y el regreso.

Especialmente notoria fue su actuación, en 1992, en Saturday Night Live, de la NBC, donde interpretó una versión muy personal de la canción War de Bob Marley, aunque sustituyó la palabra «racismo» por «abuso de menores» («racism» por «child abuse») y rompió una foto del papa Juan Pablo II ante la cámara mientras decía «el bien sobre el mal» y remataba gritando «fight the real enemy» («lucha contra el verdadero enemigo»). Se oyó un murmullo de asombro. Nadie aplaudió.

Tal vez de haber sido hoy se habría llevado una buena ovación. Pero era 1992.

Sus álbumes han ido bajando en ventas desde los siete millones del segundo hasta las dos o trescientos mil copias (que no es una nadería ni mucho menos). El último de ellos, I’m Not Bossy, I’m the Boss, vio la luz en 2014 con Take Me To Church.

Y ahora, como os adelantaba al principio del post, compagina su gira musical con el lanzamiento de su libro de memorias: Remembering(traducido como Remembranzas), bajo el sello Sandycove, de Penguin Books, y que en los agradecimientos de su primera página dice: Qui cantat, bis orat («El que canta, reza dos veces»).

En él, Sinéad habla a bocajarro de su vida personal, que sorprende, porque de su relación con su madre se sabía más bien poco, o al menos poco comparado con todo lo que ella revela. Era conocido, además de la derrota que sufrió Sinéad cuando ella murió, que sus padres habían tenido hijos siendo aún muy jóvenes, que la cantante era la tercera de cinco hermanos y que, cuando sus padres se separaron teniendo ella ocho años, ella y sus dos hermanos mayores se fueron a vivir con su madre, con quien la relación era «complicada» y que «a menudo utilizaba la fuerza con ellos». Sin embargo, lo que cuenta en Remembranzas dentro de capítulos cortos con títulos significativos, como El piano, Los abuelosAgosto del 77, va más allá:

Ahora soy una mujer mayor con una voz diferente. Así que esta es solo mi primera memoria.
Mi intención es vivir una vida larga y llevar un diario esta vez para no olvidarlo. Sin embargo, era necesario que dejara hablar a la niña dentro de mí porque necesitaba
hablar.

(…)

Soy la niña que llora de miedo el último día antes de las vacaciones de verano. Tengo que fingir que he perdido el palo de hockey porque sé que si lo llevo a casa mi madre me golpeará con él todo el verano. Aunque tal vez prefiera el atizador de alfombras. Me hará desnudarme, me obligará a acostarme en el suelo y abrirme de piernas y brazos, a permitirle golpearme con el mango de la escoba en mis partes íntimas.

Y, de pronto, cobran otro sentido las lágrimas de O’Connor al cantar en Nothing Compares 2 U:

«All the flowers you planted mom
In the backyard
They all died when you left
I know living with you baby was hard sometimes
But i’m willing to try again»

 

Todas las flores que plantaste, mamá,
en el patio trasero,
todos murieron cuando te fuiste.
Sé que vivir contigo a veces fue difícil,
pero estoy dispuesta a intentarlo de nuevo.

 

¿Qué fue de Des’ree, la cantante de ‘You gotta be’?

Con 52 a punto de posarse en sus hombros, Des’ree (Desirée Annette Weeks) tenía 23 años cuando, en 1992, se estrenó por todo lo alto en el panorama musical con su single Feel so High, presentación del álbum Mind Adventures.

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¿Qué fue de Bloodhound Gang, los que cantaban la de ‘The Bad Touch’?

Os tengo que poner esta foto:

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Porque si os pongo esta otra…

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No sabéis de quién os hablo, ¿a que no?

Pero, ¿quién no recuerda, allá en nuestros años mozos (1999), cuando la MTV era una fuente de cultura musical y no un desfile de realities dudosillos, ese fantástico vídeo de cinco payasos (en el sentido profesional) declarando que querían hacerlo como «lo hacen en el Discovery Channel»?

Bloodhound Gang («Banda de sabuesos») es un grupo cómico musical (igual, que Ylvis, los de What Does the Fox Say?) de nacionalidad estadounidense que comenzó su andadura, ojo al dato, a finales de los años ’80 y que alcanzó la fama mundial con el tema que os he dejado arriba (que, por cierto, nunca se ha titulado «Discovery Channel»: su título es The Bad Touch). Lee el resto de la entrada »

20 canciones del verano de los ’90

¡¡Feliz verano a todo el mundo menos a los que ya estén de vacaciones!! xD

Después de un año largo y de un curso especialmente difícil, al fin estrenamos el mes de julio, que es cuando ya damos por oficialmente empezado el periodo vacacional, el sol, las camisetas de tirantes y los paseos en chanclas así estés haciendo senderismo en Sierra Nevada.

Y, oye, que me ha dado por pensar a ver qué tipo de post sería el mejor para dar la bienvenida a la temporada, y he pensado que lo mismo os apetece poneros a pegar un nostálgico baile recordando algunas de las canciones del verano que no podemos olvidar (reconozco que el post de Nek tuvo mucho que ver en esta inspiración).

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Así que porque sí, porque os quiero, os traigo una lista de canciones que conquistaron los veranos de la década de los noventa (no todas, claro, pero os traigo muchas). Puede que de algunas penséis que es imposible que tengan tantos años ya. Puede que de otras os de un poco de vergüencita que, en los ’90, aún estuviéramos así xD Como sea, ¡¡disfrutadla!! Lee el resto de la entrada »

Alanis Morissette: 25 años de ‘Jagged Little Pill’

Nacida en junio del ’74, Alanis Morrisette es una de las cantantes con mayor número de ventas de la historia.

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Y, aunque ya tenía otros dos álbumes previos, el culpable de la mayor parte de estas ventas titánicas fue su tercero: Jagged Little Pill, del que estoy segurísima todos recordáis el tema Ironic.

Es un temazo para escuchar en bucle hasta el infinito. Hasta que Dark tenga sentido. Lee el resto de la entrada »

¿Qué está haciendo el grupo Molotov?

En mi casa pasa una cosa muy graciosa, que es que cada vez que uno de nuestros hijos, por lo que sea, menciona a la policía, su padre o yo (o ambos a la vez) saltamos:

LA POLICÍA TE ESTÁ EXTORSIONANDOOOOOOOO.

Que a nosotros nos parece todo como muy cool pero imagino que esto para ellos es como cuando nosotros de críos pedíamos en la feria ir a la tómbola y nuestros padres arrancaban por Marisol.

Antes de meternos en materia, hacer un pequeño disclaimer: Molotov es una banda que ha estado siempre y sigue estando plenamente activa y que además tiene un enorme ejército de fans que los vigilan paso a paso. Este post viene dado porque en nuestras latitudes, como tantas veces sucede con artistas venidos del otro lado del charco, a veces no se les tiene tan presentes o, directamente, se les pierde del todo la pista, a no ser que tengas especial interés en estar sobre su carrera.

Dicho esto, empezamos. Molotov.

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Con esta portada, que 23 años después supuso que un movimiento en internet pidiera la cancelación del grupo, se presentó el grupo mexicano en 1997.

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¿Qué fue de Nek, el de ‘Laura no está’?

Pues es que estaba yo leyendo De miss a más sin pasar por Albacete, una novela de comedia escrita por Beatriz Rico, y andaba yo metida en la cabeza de la protagonista cuando esta de pronto se pregunta «qué fue de Nek» y se va a buscarlo en internet. Y me lo tomé como una señal providencial porque, oye, que no le había yo hecho un post aún a este mozo tan salao.

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Era la época de Eros Ramazzotti (nota mental: hacerle un post a Eros Ramazzotti), de Laura Pausini y de la confraternización máxima musical con Italia, al parecer. Y entonces llegó Nek con su Laura no está al Festival de San Remo y se apoderó de Europa entera, ya no te digo nada en España cuando la versionó en castellano. Probablemente esto os va a dar una bajona terrible, de aquello hace 24 años. ¿Lo oléis? Es la vejez, acercándose despacio.

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