Llega el final de otro año y, como viene ya siendo costumbre en este blog, llega el momento de echar el ojo atrás, aunque sea unos meses. Tengo la costumbre de dedicar algún que otro período reflexivo a todas esas personas que eran importantes en mi vida y no celebrarán un nuevo año conmigo. Pero también dedico algunos minutos, en este espacio que tengo aquí, a todas esas personalidades importantes que todos conocemos, que puede que por famosas las damos por sentadas y que, humanos como son -como somos-, de pronto un día pueden no estar ya.
Como cada año, han sido muchos quienes, en el mundo del espectáculo, el entretenimiento y el saber (el cine, la televisión, la música, la literatura, la política, el periodismo, la ciencia, el activismo) nos han dejado. Algunos de manera totalmente imprevisible.
Desde aquí, hago mi pequeño homenaje a aquellos de quienes nos hemos despedido en 2022. No están todos los que son, pero mi humilde abrazo desde aquí a todos quienes, este año, hayan sentido una partida.
Pregunta típica por estas fechas: «¿Cuándo empieza para ti la Navidad?».
Para mí hay es la conjunción de tres eventos la que marca el inicio de las fiestas: el olor a castañas asadas en la calle, las luces increíbles que ponen en la casa número 23, y Love Actually. Hasta que no la pillo por la tele y la dejo puesta por enemilésima vez, no es Navidad 🙂 Les he enseñado a mis hijos el villancico del rey Wenceslao, no os digo más.
Y es que Love Actually, que se estrenó hace ya casi 20 años (19, para ser exactos), reunía un elenco formado por estrellas y desconocidos/as para formar un crisol de historias de amor maravillosamente diferentes (eso sí: hoy podrían meterse muchas más) y nos dejó a todos dos cosas para la posteridad: un bonito recuerdo en el corazón y el All I Want For Christmas de Mariah Carey incrustado en el cráneo.
Con tantísima estrella junta, tanta criaturita y tantas localizaciones distintas seguro que os imagináis que esta producción estuvo llena de divertidas anécdotas y curiosidades. Y no os equivocáis. Pero, como no podemos contarlas todas de golpe, he elegido para compartir hoy (y para que os llevéis a la cena de Nochebuena) diez de mis favoritas. Espero que las disfrutéis 🙂
Le debemos muchas cosas al genio creador de Tim Burton, desde Eduardo Manostijeras hasta Frankenweenie, pasando por Batman y La novia cadáver (amén de unas cuantas inspiradas en obras de Roald Dahl).
El legado de Burton fue enseñar al gran público, ese ávido de material comercial y figuritas de márketing, que había vida más allá de Disney, y que el cine infantiil podía rezumar arte y denuncia social, más allá de los príncipes azules y las princesas necesariamente rosas. Y, entre ellas, yo creo que Pesadilla antes de Navidad fue la pionera, la primera ampliamente conocida y de la que aún hoy, 28 años después, todo el mundo puede hablar.
Es probable que sepáis que, a pesar de que en el imaginario popular esta película es de Tim Burton, en realidad la película no es suya. Es decir: él puso mucho, eso es innegable, pero la película la dirigió Henry Selick, otro genial cineasta responsable también de Los mundos de Coraline, James y el melocotón gigante y la recién estrenada Wendell & Wild (la tenéis desde el pasado viernes en Netflix). Burton fue productor de la cinta, pero en todo el proceso de producción de la película, que duró tres años, solo se personó en el set en cinco ocasiones, para discutir diferencias creativas.
¿Qué hizo, pues, Tim Burton?
Burton es el responsable del ideario: él escribió, en los años ’80 y mientras era animador en la Disney, un largo poema inspirado en un escaparate que vio un día, por casualidad, cuando estaban quitando la decoración de Halloween y poniendo la de Navidad y, por un breve período de tiempo, calabazas, esqueletos y brujas convivieron con elfos, regalos y Papá Noel.
Cuando Disney lanzó en 2008 la edición especial para DVD y Blu-Ray, incluyó un cortometraje de animación donde el magistral Christopher Lee narraba el poema original.
Un poema absolutamente precioso narrado por una voz inigualable. Una maravilla, un regalo de Halloween 🙂
Hoy, como curiosidad y para celebrar este día que, como sabéis, tanto me gusta, me he tomado la libertad y el tiempo de traducirlo al castellano, respetando en lo posible la métrica y la rima y conservando su contenido.
¿Estáis ya preparando maratón de pelis? Por aquí ya lo vamos teniendo: Pesadilla antes de Navidad, El alucinante mundo de Norman,Monster House… Y la que en mi casa no falta ni un solo año: El retorno de las brujas.
Bette Midler, Kathy Najimy y una joven, joven, jovencísima Sarah Jessica Parker eran las hermanas Sanderson: tres brujas de Salem ahorcadas que juraron venganza y a las que un golpe de suerte y un chaval con pocas luces dieron la oportunidad de volver a la vida para obtenerla. Por el medio, claro, un gato negro que era en realidad un chavalín al que las hermanas habían hechizado, que se autoproclamó encargado de velar porque las brujas no volvieran.
Total, que Max, que es muy guapo pero lo que se dice muy listo pues no, se las apaña para hacer que las brujas vuelvan, y él, su amiga Allison, su hermana Dani y Thachery Binx (el gato) se pasan la noche intentando arreglar el entuerto.
Como seguro que os podéis imaginar, la producción de esta película estuvo llena de divertidísimas curiosidades que son ya parte de la historia del cine. Hoy os cuento 10 de mis favoritas:
Es posible, incluso probable, que recordéis en El señor de los anillos esa preciosa escena donde veíamos a Sam con su amadísima rosita y las hijas de ambos en brazos.
Pues es una curiosidad secreta a gritos que esas dos pequeñuelas eran, en la vida real, las hijas de Sam y Rosita (vaya, por separado), y en la película aparecían ambas en brazos de su respectivo progenitor.
Pero, claro, han pasado ya ¡20 años! desde que grabaran aquella escena, y las niñas han crecido.
Voy a intentar centrarme, de verdd que sí, con todas mis ganas, porque ponerse a mirar curiosidades sobre esta película es empezar a irse por la tangente con curiosidades sobre libros y actores involucrados y es un no parar. Y no puede ser, porque hay que centrarse.
Veamos (y resumamos): El nombre de la rosa. Película inspirada, seguro que lo sabéis, en la novela homónima de Umberto Eco. Libro de 1980, peli del 86.
Protagonizada por un Sean Connery que, lo creáis o no, en ese tiempo estaba en un punto muy delicado de su carrera interpretativa (recordemos que estaba en ese momento de pasar de ser un tremendo galán de cine y un fresco James Bond a ser «un señor muy mayor», a pesar de tener solo 56 años) y un Christian Slater asombrosamente joven (quince años, tenía la criatura), con la compañía de nombres que, o bien eran ya muy sonados, o bien fueron muy sonados después, como F. Murray Abraham (que acababa de ganar un Oscar por Amadeus) o Ron Perlman.
Voy a tener que empezar contándoos que, además, a esta díada película/libro le tengo particular cariño, porque fue la primera vez que leí el libro antes de ver la peli y pude decir aquello de… Sí, «Me gustó más el libro». Lee el resto de la entrada »
Os conté no hace mucho la TERRIBLE mala suerte que había tenido, en sus inicios, Henry Cavill, ese actor a quien nadie parecía querer en sus producciones, y a quien le arrebataron un papel prometedor tras otro.
Y es que al actor, a quien conocemos y queremos por sus papeles en El hombre de acero y The Witcher, le habían arrebatado antes oportunidades como ser Edward Cullen en Crepúsculo, Cedric Diggory en Harry Potter o el enorme James Bond, cuando le dieron el papel a Daniel Craig (por no hablar del proyecto de Superman Flyby en 2002 que, finalmente, nunca vio la luz).
Pero a pesar de todo ello, y aunque es cierto que su tirón empezó a llegar a partir de 2007 con Los Tudor, Cavill estuvo antes presente en otro taquillazo en el que ya nadie recuerda haberlo visto.
Parece que lleva mucho tiempo en lo suyo y que ha hecho muchas cosas importantes, pero la realidad es que, bueno… Ni lo uno ni lo otro, en el estricto sentido de la palabra.
A Andrew Lincoln se le conoce sobre todo por dos papeles y, de hecho, son los dos únicos títulos de su carrera que han tenido verdadero tirón: Love Actually y The Walking Dead.
Os he dicho ya muchas veces que nunca os dejéis derrotar por una negativa. Ni por muchas negativas. Recordad que George Lucas desarrolló Star Wars porque no le dejaron hacer una space opera de Flash Gordon ni le dejaron versionar La fortaleza escondida de Kurosawa.
Y es que a veces pasan estas cosas: tú tienes un proyecto y se empeña el mundo en decirte que no, que no vales, pero la suerte tiene otros planes. Y eso es lo que le sucedió, ahí donde lo tenéis, a Stephen King, el autor de terror más leído del planeta.
En el mundo hay dos tipos de personas: quienes han visto El señor de los anillos y quienes, además, se han leído los libros. Luego hay subcategorías, como quienes se leyeron los libros ANTES de que existieran las películas, y luego están los otros: las rarezas, quienes NI pelis NI libros.
Pero en fin, al lío: que yo todo esto os lo cuento porque quienes hemos leído los libros de Tolkien manejamos algunas informaciones que, aunque parezca imposible, no figuran en las películas. Y uno de esos datos IMPORTANTÍSIMOS es que este próximo jueves, 22 de septiembre, es la fecha del cumpleaños de dos protagonistas de la saga. Felicitemos, pues, a Bilbo y Frodo, que cumplen muchos, muchos años 🙂
Que nadie se preocupe: esto no cuenta como curiosidad de la peli. Pero sí es mi excusa para arrancar este post con diez de mis curiosidades favoritas en torno a El señor de los anillos. Y es que tan fantástica aventura, aunque no se llegara a contar en la película, comenzó un 22 de septiembre, durante la fiesta de cumpleaños de Bilbo Bolsón.
