Archivo de septiembre, 2017

¿Qué fue de Ellen Greene, la doncella en apuros de ‘La pequeña tienda de los horrores’?

¡¡Ayyyy, Mariiiiii!! ¡¡Que emoción, por favor!!

¡¡Feed me, Seymour!!

Ay, por Dios, qué maravilla, madre mía.

La pequeña tienda de los horrores, remake del ’86 de la que fuera homónima 20 años antes (que ya estamos tardando en sacar la tercera, ¿eh?). Musical indescriptiblemente divertido, intrigante y sobrecogedor, desde el suburbio hasta algún lugar verde. O lo que es lo mismo: desde el Downtown hasta Somewhere’s that’s green (Nota: chascarrillo solo apto para auténticos fans). Letras de Alan Menken, música de Miles Goodman y un reparto sublime, desde los principales hasta los extras, pasando por cada cameo. Magníficos.

Brillaron entre sus estrellas un Rick Moranis cuasi adolescente, el veterano Vincent Gardenia (quien, por cierto, falleció sólo seis años después) y un joven, macarra y psicópata Steve Martin, irreconocible con el pelo negro y que fue el primero en irse a la cazuela (por cierto, ¿qué fue de Rick Moranis?).

Y entre la testosterona y Rick Moranis estaba ella: Ellen Greene, la protagonista femenina en su papel de Audry:

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Ellen, cásate conmigo. #Ellenmarryme

La estética de Audry, basada en un enorme pecho encorsetado en el más choni vestido de leopardo que el cine haya conocido jamás, combinado con un pelucón rubio Barbie que dañaba la vista, contrastaba de pleno con el carácter dulce y bondadoso y el alma frágil de una Audry cuyos sueños y aspiraciones parecían escapar a las posibilidades de «otra golfa de los suburbios». La melancolía que la consume a ella por tener que apagar su colorido espíritu en un lugar gris, y la melancolía que consumía a Seymour por amarla locamente y no considerarse merecedor del amor de ella, eran el leitmotiv de la película.

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Bueno… Y la malvada planta extraterrestre carnívora, claro. La planta también.

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Llamar a esto Audry II fue una declaración de amor.

En fin, todos recordamos (imposible no hacerlo) a la dulcérrima y estrambótica rubia de La pequeña tienda de los horrores. ¿Qué hizo después? Lee el resto de la entrada »

Sam Neill, el prota de ‘Jurassic Park’, se dedica a vender vino

Cuando, hace dos años, se estrenó Jurassic World, llevé a mi hijo mayor, paleontólogo en formación desde que tenía tres años, al cine. Fuimos solos, momento madre-hijo de estos épicos, y se me pusieron los pelos como escarpias cuando los jóvenes protagonistas de la nueva saga atravesaron las puertas y sonó aquella, nuestra canción :’)

Claro, en Jurassic Park impresionaba mucho más porque a la melodía la acompañaba la aparición de un gigantesco saurópodo (que me dice mi hijo que es como se llaman los cuellilargos de toda la vida) comiéndose la copa de un árbol. Como sea, la canción de Wellcome to Jurassic Park es una obra maestra que John Williams compuso para Parque Jurásico, que se estrenó en 1993 y se quedó para siempre.

En Parque Jurásico (que, por cierto, se llamará Jurásico pero casi todos los dinosaurios «importantes» que salen son del Cretácico, ahí lo dejo como dato) había cuatro protagonistas, a saber: Laura Dern (Ellie), Jeff Goldblum (Malcolm), Richard Attemborough (Hamond) y nuestro prota de hoy, Sam Neill (Grant). Este:

 

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Pues resulta que el otro día iba yo por twitter tranquilamente, cuando me aparece una publicación de Lucy Lawlees (Xena, la princesa guerrera, que me tiene sin dormir desde que retwiteó el post que le escribí) felicitándolo por su cumpleaños, y la respuesta de Sam, foto de perfil simpática incluida:

 

Que digo, «este es el de Parque Jurásico, ¿no?». Porque ya podrán pasar 200 años, que él será siempre «el de Parque Jurásico«. Así que entré a su perfil y ¡oh! Sorpresa: resulta que, al tiempo que Jurassic Park se estrenaba en el mundo, Sam Neill se convertía en orgulloso propietario de unos viñedos en Otago, Nueva Zelanda. ¡Toma ya! Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Data (Jonathan Ke Quan), el de ‘Los Goonies’?

Aaaahhh… Los Goonies. Quiero chocolate =)

Los Goonies es un peliculón ochentero que tiene los fans más fieles de toda la industria del cine. La fórmula, resumiendo mucho, es la que Netflix está usando tanto en sus series molonas (Stranger Things, 13 Reasons Way): niños en bici haciendo cosas. Bueno, va, que me paso de simplista (¿pero sí o no?): en la película, que es de estas que exaltan el valor de la amistad y que tus hermanos te quieren aunque te maten a collejas, un grupo de jóvenes sigue el mapa de un explorador, Chester Copperpot, para hallar el tesoro del bribón pirata Willy el Tuerto, que contaba la leyenda que había desaparecido con un inconmensurable tesoro.

Dentro de este grupo de adolescentes, había tres componentes que eran el toque cómico, cada uno a su manera: estaba Bocazas (el chulo), Gordi (el torpón), y Data (el genio). Pues ya hemos visto, en otros artículos, que ahora Gordi es un abogado buenorro y Bocazas un… Una… ¿Curiosidad musical? Bueno, no sé cómo definirlo, pero le aplaudo otra vez: plas, plas, plas.

Pero, ¿y Data? ¿Qué fue de Data?

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A la izquierda, Data con su cinturón de 007. A la derecha, en junio de 2017 (foto de GTRES).

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¿Qué fue de Michelle Trachtenberg, la hermana pequeña de Buffy, la cazavampiros?

Algunas personas se levantan una mañana y, de repente, tienen un grano. Buffy, como mola mucho, se levantó una mañana y, de repente, tenía una hermana pequeña. ¿Os acordáis?

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Esto es así: la serie de Buffy, la cazavampiros comenzó a emitirse en 1997, y Buffy era hija única. Y de pronto, en 2000, le brotó una hermana como brotan las setas en noviembre. Que esto, luego, tuvo un significado en la trama, pero que no entraré a contar aquí porque luego me decís que os hago spoilers. Aunque haga catorce años que terminó la serie.

Total, que la risueña jovenzuela que era la hermana pequeña de Buffy era la actriz Michelle Trachtenberg, que por entonces tenía quince añines. Que se agradece mucho, Hollywood, que para interpretar a un personaje de quince años pongáis a una actriz de quince años, y no a una de veinte, que luego andamos con líos para calcular edades por ahí.

Michelle se había estrenado en el ’91, con un pequeño papel aislado en la serie Ley & Orden. Fue haciendo discretas participaciones en varias producciones para t.v., y entre el ’94 y el ’96 tuvo un papel recurrente en la serie Las aventuras de Pete & Pete, en la que interpretó a Nona Mecklenberg:

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En el ’97, le llegó su primer papel protagonista, junto a Bronson Pinchot (Primos lejanos) y Jonathan Lipnicki (el niño de Stuart Little. Por cierto, ¿qué fue de él?), en la serie Meego, de la que sólo se emitió una temporada. Pero el papel que incrustó su cara en las retinas de medio mundo fue el de Down Summer, la hermana de Buffy Summer. Michelle fue Down hasta que la serie dejara de emitirse, en 2003. Y nada de tomárselo a broma, que al final acabó teniendo más episodios que Ángel (David Boreanaz). ¿Qué ha estado haciendo Michelle? Lee el resto de la entrada »

¿Qué le pasa a Jim Carrey?

Os voy a mostrar el momento exacto del que todo el mundo está hablando:

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Jim Carrey, en entrevista para E!News, durante la NYFW 2017.

Las cartas sobre la mesa: Jim Carrey no es sólo un actor, es un icono. Podría decirse, en lo que al mundo de la actuación se refiere, que es un ídolo.

Jim Carrey en septiembre de este año. (GTRES)

Jim Carrey en septiembre de este año. (GTRES)

El maravilloso y genial intérprete que dio vida al detective Ace Ventura y a La Máscara. El más tonto de los dos tontos que eran él y Jeff Daniels. El terrible Conde Olaf de Lemony Snicket, el malvado Enigma de Batman e incluso el odiado Scrooge de Dickens. El Mentiroso compulsivo, el incomprendido Grinch y -sí, amigos- El del cable (te perdonamos, Jim). El que nos conmovió en El show de Truman, el que nos dejó ojipláticos en Olvídate de mí y El número 23. El gran, único e inimitable Jim Carrey. ¿Qué le ha pasado? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de los niños de Spy Kids?

En 2001 se estrenó en cines lo que algunos calificaron como una «tragedia cinematográfica». No porque la cinta fuera dramática, sino porque es uno de los filmes con peor puntuación de la crítica de la historia del cine. En prácticamente ningún portal llega al aprobado y, si lo hace, lo hace por los pelos. Esa «tragedia» era Spy Kids, una peli de acción y espionaje protagonizada por nuestro Antonio Banderas, Carla Gugino y quienes interpretaban a los hijos de ambos: Alexa Vega y Daryl Sabara.

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Spy Kids es la prueba viva de que quien manda en Hollywood es el público, y no la crítica, porque este cuarteto protagonizó una segunda y tercera parte en los dos años siguientes, todas con TREMENDAS recaudaciones en taquilla, teniendo la costumbre, de media, de quintuplicar lo recaudado el presupuesto de la cinta. Porque la crítica dirá lo que quiera, pero las pelis las dirigía Robert Rodríguez. Y que alguien me diga algo de Rodríguez que no merezca la pena ver. Bueno, aparte de Spy Kids.

En fin, y dieciséis años después del estreno de la primera parte, ¿dónde están los peques que la protagonizaron? Lee el resto de la entrada »

¿Qué habría sido de Ranma (1/2)?

¡Jo, jo! ¡Ranma!

Ranma

¿Os acordáis de Ranma? Bueno, hagamos un repaso: Ranma 1/2 se emitió entre el ’89 y el ’92, con un total de 161 episodios, además de 12 OVAs y tres películas. La serie parece que va de un transformista, pero luego resulta que son un montón, porque no les llega con que se caiga uno en un pozo maldito que tienen que ir todos detrás. Así que está Ranma, que cuando lo toca el agua fría se convierte en una chavala pelirroja, está su padre, que se convierte en oso panda, otro que se convierte en un pato con gafas, otra que se convierte en gato, otro en cerdo con pañuelo… Un arcoiris de diversidad. Todos vuelven a su forma original cuando entran en contacto con agua caliente, que revierte los efectos del agua fría. Aquí es donde se ve que la mangaka que creó la historia, Rumiko Takahashi, había estudiado química en la universidad.

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La serie comienza cuando Ranma y su madre, Genma, vuelven de China de entrenar artes marciales. Ranma tiene un matrimonio concertado con Akane, hija de un amigo de su madre que regenta un dojo. La trama argumental consiste en que Ranma quiere librarse de su maldición y tanto él como Akane quieren librarse del compromiso. Su relación durante toda la serie puede resumirse en cinco segundos:
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¿Qué fue de Sabrina (Melissa Joan Hart), de ‘Cosas de brujas’?

¿Recordáis Sabrina?

Pues, a mí, lo que más me gustaba era el gato 🙂

Como en España somos muy de repetir títulos cuando vemos que algo funciona (véanse todas las películas «como puedas» de Leslie Nielsen), en los ’90 alguien debió decidir que si Cosas de casa funcionaba, funcionaría, literalmente, cualquier «cosa«. Así que tuvimos Cosas de casa, Cosas de hermanas, Cosas de marcianos… Y seguro que alguna más que ahora me viene a la memoria. Entre ellas, estaba Cosas de brujas, que originalmente se titulaba Sabrina, the teenage witch (Sabrina, la bruja adolescente). Estrenada en el ’96, y como su título original dejaba intuir, contaba las aventuras de Sabrina, una joven de 16 años que descubre que en su familia (por parte de padre) todas son brujas y va aprendiendo a usar sus poderes mientras mientras lidia con su propia adolescencia (por cierto, ¿qué fue de su novio, Harvey Kinkle?).

En fin, que, quien más quien menos, todos nos acordamos de la rubísima Sabrina. ¿Qué fue de ella? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Uri Geller?

Una noche de octubre de 1975, se cuenta que unos dieciocho millones de personas estaban pegados a la pantalla del televisor viendo en el programa Directísimo de José María Íñigo a un joven ilusionista israelí DOBLANDO UNA CUCHARA.

A día de hoy, con Chris Angel caminando sobre el agua y Tamariz dando vueltas por ahí, lo mismo esto como truco no llama demasiado la atención, así que os invito a recrearos en el pobre José María intentando traducir mientras el otro no calla y en ese magnánimo bigote que llena la pantalla con su sola presencia. Rediós, qué maravilla. Por cierto, ¿qué fue de Tamariz?

Uri Geller se convirtió en uno de los primeros virales de nuestro país. Durante AÑOS se habló de él y de su cuchara. Es más, es que han pasado 42 años y todos, INCLUSO LOS QUE AÚN NO HABÍAMOS NACIDO, hemos oído hablar de Uri Geller y su puñetera cuchara. Y del bigote de José María Íñigo también. Pero, especialmente durante los meses siguientes, España se dividió en dos: ¿los que aceptaban la nueva democracia tras morir Franco y los que no? ¡Nope! Los que pensaban que Uri Geller era un cuentista y los que creían que de verdad tenía poderes. Revistas, libros, portadas en periódicos, debates en radio y televisión… Que dicen que twitter divide a la gente. Ya os digo yo que no, que la gente se divide con menos.

A día de hoy, el paso de Geller por Directísimo es uno de los momentos más históricos, memorados y parodiados de la televisión de nuestro país.

¿Sabéis qué es lo más curioso de esto? Que cuando Uri Geller llegó en el ’75 al programa de Íñigo, hacía ya 2 años que en la televisión de los USA lo habían desacreditado.

Os cuento la historia: ¿os suena Johny Carson, verdad? Un presentador que, antes de sentar cátedra para los late shows, había sido mago. Carson invitó a Geller a su programa, pero con una supuesta previa intención oculta de desenmascararlo como farsante, de manera que pidió la ayuda de James Randi, mago y escapista profesional con muchas décadas de trayectoria que tenía especial interés en destapar a Geller. Hay que entender que Geller nunca se presentó como mago, sino como persona dotada de verdaderos poderes sobrenaturales. A Randi le molestaba que usara sencillos trucos de magia para hacer creer a la gente que era realmente un telépata… Total, que cuando Geller llegó al plató de Carson se encontró con una bandeja con todo el material preparado: cucharas propias del programa, relojes estropeados (que él decía arreglar) y dibujos ya hechos y guardados en sobres cerrados (que él decía adivinar). No le permitieron sacar nada de material propio. ¿Y cuál fue el resultado? Pues que el pobre Uri no pudo hacer nada de lo que decía hacer (y, de hecho, hacía) cuando trabajaba con su material.  ¿Y qué hizo, entonces? Decir que era culpa del presentador, que era tan escéptico que bloqueaba sus poderes. Bueno, no seré yo quien diga que mentía…

Os dejo un vídeo de 10 minutines donde se explica maravillosamente todo esto. Si os queréis saltar la explicación podéis ir directos al Johny Carson Tonight Show a partir del minuto 8:

Pero como de todo esto no nos enterábamos como ahora, porque, precisamente, no teníamos twitter, pues dos años después llegó aquí y nos partió en dos. A la cuchara y a nosotros. En fin, y este señor, aparte de rompernos para siempre, ¿dónde se ha metido? Lee el resto de la entrada »

Los secundarios de ‘Aterriza como puedas’: cantera de famosos

Me voy a copipegar a mí misma desde el post de qué fue de los protagonistas de Aterriza como puedas para poneros en situación:

En 1956, se filmó la película canadiense Flight into danger y, sólo un año después, se hizo un remake americano llamado Zero hour!A finales de los ’70 estaban de moda las películas sobre grandes catástrofes y, aunque a algunos les parezca mentira, ya por entonces existían las parodias cachondas, y el conocido como “grupo ZAZ” (David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker) compró los derechos de Zero hour! e hizo una parodia absolutamente genial, llegando a reproducir algunos pasajes completos, palabra por palabra. Mantuvieron incluso el nombre de los personajes y el hilo argumental. No les supuso problema: para eso específicamente habían comprado los derechos de Zero hour! Scary Movie, aprende.

Total, que en 1980 el grupo ZAZ estrenó la que aún hoy se recuerda como la madre de las películas del humor absurdo: Airplane! O Aterriza como puedas, en español.

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Mientras, en el aire, Ted Striker peleaba con los mandos de un avión y con su propio pánico a volar para conseguir aterrizar -lo más íntegramente posible- un avión lleno de gente, en tierra un montón de personas daban vueltas como locos y soltaban chascarrillos en una sala llena de controladores. ¿Quiénes eran? Y, lo más importante, ¿qué fue de ellos? Lee el resto de la entrada »