Archivo de diciembre, 2022

Discos aragoneses favoritos de 2022 para Motel Margot

Mi admirado Antón Castro me pidió unos discos aragoneses, un listado de lo mejor del 2022. Como siempre, fui extenso y detallado. Y, como es normal, no siempre coincidí con el resto de los que fueron preguntados. Aunque Motel Margot es un espacio nacional (e internacional, si toca), mi corazón y mi localización está en mi región, en Aragón. Así que estos son mis favoritos.

Discos del año 2022

1.-Detente bala de Las Novias (autoeditado)-Nadie esperaba a estas alturas un disco tan compacto de unos veteranos que, en vez de repetir fórmula, han hecho con su sonido canónico un conjunto de canciones donde está lo mejor del último Nick Cave y las madurez de bandas como Tindersticks o Mäo Morta. Un disco a la altura de sus dos primeras y míticas entregas-
2.-La cantera de GUITARRICADELAFUENTE (Sony 2022)- es un compendio hipnótico de rumba marinada con jota, electrónica brumosa, lamento sacro de jazmín y avant-pop. Un sueño volátil de folk y cantares de río y cueva-.
3.-Cierzo lento de Idoipe (El Tragaluz-edición vinilo+disco de remezclas) -uno de los experimentos sonoros que con mayor valentía han sido capaces de aunar el folclore aragonés con las distintas mutaciones de la electrónica. El disco salió en 2021, pero las remezclas y el vinilo que le dan un peso distinto han salido este año-
4.-SUPERCARDIOIDE de Fominder (Discos de Kirlian,2022)-Fominder esconde esn sus canciones pistas que resuelven juegos de espejos con la suficiente electricidad como para iluminar las almas de los abismos nucleares. Siempre novedosos y rompedor, cada entrega picotea supone un viraje casi completo solo anclado al talento de su líder y compositor, Juan Fominder-
5.-Viejos, viajes y tumbas de The Bluegrass Lions (autoeditado)
6.-‘Planeta de Cristal‘ de Elem (Beatclap)
7. No quiero sentirme solo de Mediapunta (Sonido Muchacho, 2022)
8 .-Viejas fotos de toreros antiguos de Rubén Chico Raro (autoeditado)
9.- Technicolor’ de Laffite (3537246 Records DK)
10.-La llama de Will Spector y los Fatus (Magic Mountain Rds y Magic in the Air Rds., 2022)

Como siempre, Octavio que es un pesado, no me importaría destacar la vuelta, aunque solo fuera por un concierto, de los Proscritos, el mítico grupo de Binéfar, que demostró que Jose Lapuente y el resto de la banda siguen estando en una forma increíble y con unas canciones que siguen siendo himnos. Y fuera de carta (guiño, guiño), la nueva sonora de Juanjo Javierre ‘Mañana es hoy’, con ese ambiente entre 80 y 90 a los Vangelis o Giorgio Moroder, para Nacho García Velilla

Tudo Está Bom de Kosmik Band (2022)

Un debut multicultural, editado por Roundtrip Records, desde España a la Argentina, pero, sobre todo, el Brasil que todos amamos. Hoy, ayer, mañana, nada será igual desde que se marchó al cielo Gal Costa. Aunque canten Tudo esta bom para abrir el LP. Voz en portugués, voz en español, percusiones nutritivas mientras miras el mar. Algo de amago de tropicalismo calmado, madrugada para todos los que buscamos guitarras afiladas como las manos traviesas que alivian la soledad: «Te veo llegar, mamá».

La época en la que Moreno Veloso programaba bases imposibles mientras fuera silbaban blues como el de Despetalar. ¿Qué mezcla es esta, te dirás? Es un camino lleno de intersecciones en el que todos nos podemos encontrar cómodos. El ritmo jamaicano de Casa da floresta es un destilado de todo lo que puede ser bello en la música, contemplativa, mántrica hasta ser impúdicamente divina. Ya he hablado del cielo, de las estrellas de la noche, de Seu Jorge cantando por David Bowie, de las semillas que dejó Seru Giran en Buzos a finales de los setenta.

Las canciones de Kosmik Band son como un abrazo, por eso no es extraño que un tema como Lua mama resulte tan emocionante. Aquella estación pasó como el fuego de una hoguera, dando calor cuando ya no hacía falta y esperanza cuando se había terminado el amor. Un poco de pop anglosajón, con especias propias, por supuesto, se puede escuchar Aqui y agora, con sus arpegios y juegos vocales que se elevan, otra vez, angelicales, para acabar casi llevándonos a la pista de baile, con un poco de Two man sound antes del aullido final, una sirena que se postra en Mangalam, siempre es breve el agua cuando la sed aprieta.

Enzo es el porteño, La Charo canta con Nana y el El Twanguero aporta su guitarra groove, con tanto repertorio como le pidas. Spinetta o Veloso, africanos y latinos, entre medio un minimalismo que, lejos de ser reduccionista, impresiona con su alcance. Y el cierre, algo de candombe, un poco de Cazuza, algo de Zitarrosa, mucho de Jorge Ben.

Lo mejor del año 2022 para Motel Margot

Lista subjetiva, amable e incompleta de lo escuchado, leído y visto en estos últimos doce meses. Listas incompletas y, posiblemente, con graves olvidos, pero, como se suele decir en estos casos, no están todos todos los que son pero son todos los que están.

Libros españoles favoritos del año


1. Malaventura de Fernando Navarro
2. Todos los museos son novelas de ciencia ficción de Jorge Carrión

3. Circular 22 de Vicente Luis Mora

4. Ustedes brillan en lo oscuro de Liliana Colanzi
5.-El libro de todos los amores de Agustín Fernández-Mallo

Libros extranjeros del año

1. Aniquilación de Michel Houellebecq

2.-El pasajero/Stella Maris de Cormac McCarthty
3. El chicle de Nina Simone de Warren Ellis
4.-You are beautiful&you are alone (Biografía de Nico) de Jennifer Otter Bickerdike
5.-El crepúsculo del mundo de Werner Herzog

Cultura pop

1. Toma de tierra de Bruno Galindo (parte 1 y parte 2 y parte tres)
2. Canción de amor definitiva de Jorge Martí
3.-Algunas palabras sobre Retrato Underground de Lucy Sante
4.-Bessie Smith de Jackie Kay
5. Barcelona fantasma de Ramón de España (parte 1, parte 2)

Tebeos

1. Olot de Dr.Alderete

2. El regalo de Zoe Maeve

3. El departamento de la verdad de James Tynion IV / Martin Simmonds
4. Roschard y Mr. Milagro de Tom King y otros (atentos a las reediciones que se vienen en 2023)

5. Hulk de Al Ewing

Series

1. Andor

2. Severance


3. Hulka

4. FROM
5. Chapelwaite


Discos


1. Miqui Puig canta Vol.7
2. 2. Suelta ø muerde de Santi Araújo
3. Flute de Tensura
4.-Bellaurora de Egon Soda

5.Arde de Arde

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Algunas palabras sobre Viento herido de Carlos Casares

Con traducción de Cristina Sánchez-Andrade e ilustraciones de Xulio Maside la editorial Impedimenta recupera uno de los libros de cuentos más explosivos de los años sesenta en nuestro país. En 1967 Carlos Casares dejó caer las llaves de la modernidad en el abismo que todavía era España. Literatura del S.XX que se ha perdido para el público español por la intimidad de la distribución de la narrativa gallega. Ahora, por fin, llega hasta nosotros. Y nos golpea. Como tiene que hacer un libro. Da igual los años que pasen. Dictadores, libertadores, monstruos, verdugos y salvapatrias. Galicia es tierra de muerte y de ánimas, pero también de esperanza y verde de lluvia. Escribía Gonzalo Ballester sobre este libro y, en sus palabras, había semilla, porque del ingenio lúdico crecía la flor de la literatura. Son como cortes rápidos, de lectura breve, son personajes universales que no necesitan más trasfondo que un día, unas horas. Historias que son universales en manera de arder intensamente, consumirse y dejar una ceniza que es, a la vez, recuerdo y sustento para que, permitan que insista, volver a ver crecer otras historias. ¿Repetir lo malvado o escapar hacia el lujo de la inconsciencia?

«Crueldad infantil, venganza perenne, alcohol mal digerido, miseria y lujuria, represión y soledad, calles pútridas donde la esperanza es un personaje que nunca es bien recibido. Venganza, sangre, canciones populares, ¿he hablado ya de miseria? ¿y de la muchacha del circo? ¿y de los lindes de la tierra como una muralla de Jericó son trompetas?»

Hermanado con otros cuentistas del realismo social de la época como la gente de Madrid de Juan García-Hortelano, los conspiradores de Daniel Sueiro o más alejados, como José Suárez Carreño y la magnífica obra Las afueras de Luis Goytisolo, de 1958, pero que empasta perfectamente con la manera en la que contempla a la sociedad española, una sociedad detenida en décadas que transcurren monótonas. Incluso en 1973, El viento se acuesta al atardecer de José Luis Martín Abril puede servir como cierre de una línea invisible pero robusta de cuentistas, de narradores, de escritores que hacen de lo anécdota mínima, atrapada en ámbar, una suerte de explosiva semblanza que queda marcada, como si fuera el resultado de una explosión nuclear, en las paredes de la sociedad que se desmorona. Un recordatorio de la misera, desde Galicia hasta Andalucía, pasando por la lírica urbana de Umbral, la cinegética de Delibes o la experimental de Cela. Trío seductor y que contaba con una mayor inmunidad para desarrollar sus experimentos críticos.

Publicado en 1967, Viento herido, no importa nada, la intensidad de la luz, de la oscuridad viajando a otra velocidad, el pasado ya está aquí y viene con hambre atrasada. Un escalofrío que te devuelve a la realidad.

Algunas palabras sobre El crepúsculo del mundo de Werner Herzog

Una novela, «El crepúsculo del mundo», que funciona como un diario del tiempo detenido, como un guion que atrapa la selva, un hombre que se dirige hacia la lentitud como si su alma, abrasada en ámbar, recorriera la historia de una parte del S.XX. ¿Qué lleva a un hombre como Herzog, un alemán, admirado por Truffaut, perseguido por el fantasma de Murnau, un artista que respira, que siente la vieja Europa, a penetrar en la jungla, a dejar que los insectos y los hongos narren la historia que parece el fantasma de una historia? Quizá exista una fijación por la humedad, por la locura que trae el ensordecedor ruido blanco que las lianas, la exuberante vegetación, la orquesta entomológica, genera en él. Si Aguirre fue la cólera de Dios, Onora es el arma abandonada por Dios. Un arma reluciente por la voluntad del hombre ante el óxido del tiempo.

Edita Blackie Books y se puede adquirir aquí.
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Algunas palabras sobre You are beautiful&you are alone (Biografía de Nico) de Jennifer Otter Bickerdike

Una vida de belleza y soledad, Nico. Eso es lo que encontramos en You are beautiful you are alone , la biografía de Nico escrita por Jennifer Otter Bickerdikey y editada por Contra. Aquí puedes adquirir el libro. Las páginas recorren su vida, desde la caída de Berlín, la niña rubia que se descubre para Europa, el cine y las páginas centrales y las portadas y Dylan y Brian Jones y Andy Warhol. Pero antes Alain Delon y Ari. Y viajes y anfetaminas y Lou Reed y John Cale. Siempre John Cale.

«Siempre el Super 8, siempre la necesidad de capturarlo todo. Esta biografía de Nico es magnífica, sin obviar los años de The Factory se adentra en las décadas malditas, las décadas perdidas, los años del armonium y el opio, la degradación deseada… ¿puede una flor marchita ser todavía más bella que el sol? Quizá sea la luna, una luna rubia que acaba en el marrón de la muerte impregnando las esquinas».

Es la historia de Nico, la diva que descubrió Manchester antes que Morrissey, la mujer que no conocía tabúes, que hacía conciertos de punk al otro lado del Telón de Acero. Que mezcló cigarrillos y sustancias porque la vida era el camino hacia una muerte seductora. La viola de John Cale como sostén para la última entre los poetas románticos. Ella. Tú. Nosotros. La iguana y el lagarto. Todos domesticados. Todos arrebatados por la primera divinidad del siglo XX y el último referente del XXI. Acompáñenme, escuchen. Beberemos lágrimas y nos fumaremos los recuerdos que dejó entre nuestros papeles. Algunas canciones para escuchar durante el viaje.


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Uva-Uva de Flash Amazonas

En las aguas que se funden bajo las luces de la discoteca, ahí es dónde nadan los Flash Amazonas, sonido Filadelfia, algún metal perdido, que reluzca, samples y voces distorsionadas por ordenadores antropomorfos. Abre con Panda, pura melaza sacada de los sueños de Plastilina Mosh para meter algo de Jamaica, algo de dulzura de Los Amigos Invisibles en visita a Tokyo Attakai-Toki. Hay un monstruo enamorado que quiere volver a los ochenta y está dispuesto a alimentar todas las percusiones electrónicas con su aliento nuclear. Un poco de los teclados chiclosos de aquel Scary Monsters (and Super Creeps) de David Bowie en Koiki-na-ippiki-ookami para envolvernos en sueños repletos de sodas con colores vistosos, casi de neón estropeado. Seguimos envueltos en una batidora de estilos, un poco de punk sencillito, punk pánico al modo chileno, especiado y con ecos de Objetos Volantes no Identificados, un tormento de casete, una adicción que crece dentro de mí para llevarme a divertidas estructuras de krautrock, como beberse medio litro de pisco y medio litro de sake y pensar que el Aviador DRO fundó una religión antes de inventarse los tranquimacines. Qué bello es descubrir Nuevas estructuras atómicas. Edita (60nice, 2022)
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