Acabo de ver esta película con Julia a mi lado y he salido entusiasmada, deseando poder llegar a casa para escribir este post y recomendar que no os perdáis esta maravilla, que por desgracia es probable que dure poco en cartel. No tiene detrás la potencia en distribución y promoción que tienen otras cintas perfectamente olvidables y que aguantan muchas semanas en los cines. Kubo y las dos cuerdas mágicas No tiene eso, pero tiene todo lo demás: poesía, guión, música, personajes, fondo… y os aseguro que no exagero. Tampoco es que sea una producción pequeña, con un presupuesto de 60 millones de dólares.

Ambientada en el antiguo Japón, seguimos a Kubo, un niño al que le falta un ojo y le sobra magia, un narrador dedicado a cuidar a su madre en el que las leyendas confluyen. Kubo tendrá que emprender una búsqueda épica, acompañado de una mona que no es lo que parece y un samurai maldito semejante a un escarabajo que ha perdido sus recuerdos. Con humor, que es importante equilibrar la historia, y con muchos mensajes lanzados con sutileza sobre lo que supone ser un verdadero héroe, la importancia de no cerrar los ojos al dolor para no acabar cerrándolos también al amor, la asunción de la muerte de nuestros seres queridos y dónde encontrar la verdadera felicidad. Entre otros muchos, no lo dudéis.

Y no puedo contar mucho más, es una historia que hay que descubrir viéndola. También escuchándola, porque la música está muy presente, empezando por el título, y acompaña perfectamente las imágenes. El broche final es la canción While My Guitar Gently Weeps de George Harrison interpretada por Regina Spektor.

Kubo supone el debut en la dirección de Travis Knight, CEO de Laika, es sencillamente una obra de arte, una de las películas más hermosas que he visto. Travis Knight y Laika. Dos nombres a los que no hay que perder la pista. Tras ellos ya hay películas notables como Los Boxtrolls, Los mundos de Coraline y El alucinante mundo Norman. Kubo las supera a todas, en la belleza de sus imágenes me recuerda a La canción del mar de Tomm Moore, Aunque lo que allí era celta aquí es japonés. Moore es otro nombre en la animación al que no hay que perder de vista.

Las voces en el doblaje original son las de Charlize Theron, Mathew McConaughey, Ralph Fiennes, Rooney Mara y, como Kubo, Art Parkinson, conocido por Juego de tronos.

Es además un ejemplo perfecto de lo que puede ofrecer la combinación de las nuevas tecnologías con el cuidado artesano. Su creación ha llegado cinco años, unos cinco segundos de metraje suponía de media una semana de trabajo. Con la figura más grande y el metraje más largo, una hora y cuarenta y un minutos, en una película stop-motion.

El único inconveniente que le puedo encontrar es que probablemente le quede algo grande a los niños más pequeños, que tal vez nos guste más a los adultos que a los niños que nos vienen con nosotros, aunque a Julia también la disfrutó mucho.

Camino a ver la película, vestidos para la ocasión.

Lo bueno y lo malo de las películas de niños que se convierten en franquicias, es que (salvo contadas excepciones) sabes de sobra lo que vas a encontrarte. El guión es otro, puede que haya caras nuevas y el mensaje (parece obligado que toda película infantil tenga mensaje) es posible que haya cambiado, pero en realidad es más de lo mismo. Los protagonistas son los mismos, el universo creado también y las sorpresas, que es posible que hubiera en la primera, menos o directamente inexistentes.

Pasa con sagas como Ice Age, de la que pronto habrá una nueva entrega, y con Madagascar o Shrek.

Este domingo tuvimos la ocasión de ver Kung Fu Panda 3, unos días antes de que llegue a los cines. ¿Qué supone el retorno de esta estrella infantil de Dreamworks, doblada en origen por Jack Black y aquí por Florentino Fernández? Pues más de lo mismo.

En la película Po conoce a su padre biológico y sale en busca de lo que significa ser un panda para dominar su chi (una energía interior que todo lo conecta, muy al estilo de la Fuerza) y poder enfrentarse a un nuevo malvado que llega procedente del mundo de los espíritus dispuesto a arrasarlo todo.  De camino defiende la importancia de la familia, de la comunidad y de aceptarse y conocerse a uno mismo.

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«Mira mamá, no es un dragón es un cocodrilo viejo». Gustav ha sido sin duda el personaje favorito de Julia en Justin y la espada del valor. Tuvimos la oportunidad de ver la película hace un par de semanas, pero he preferido reservar nuestras impresiones para este fin de semana, que es el de su estreno.

Antes de nada, no es una película de animación redonda. En absoluto. Tiene sus virtudes, empezando por un bonito diseño de entornos y personajes, aunque a años luz de otras películas como Epic y en algunos casos, sobre todo en la protagonista femenina que dobla Inma Cuesta, me recordaba demasiado a Tadeo Jones. Tiene también un protagonista carismático para los niños, la interesante (y poco explotada) premisa de un país en el que los abogados y las leyes han expulsado a los caballeros y, por supuesto, el cocodrilo-dragón Gustav.

La película tiene dos líneas muy diferenciadas. Una es épica, del joven que lucha contra su destino, aprende, se sobrepone a la adversidad y acaba convirtiéndose en un hombre mejor. Con sus conflictos padre-hijo dentro y sus historietas de amor. Es convencional, pero es la mejor parte de la película.

Luego está la línea humorística, que a mi parecer no funciona (quitando a Gustav). Hay un exceso de personajes ‘graciosillos’, pensados para la carcajada fácil a base de imitaciones y estereotipos. A los niños no les hacía especial gracia y, por lo que vi en la sala de cine, a los adultos tampoco. Hay un mago que es una imitación exacta de Carlos Jesús (¿recordáis reticulín?), tanto que espero que le hayan pagado derechos. Para la mayoría de los adultos es cutre, viejo y manoseado y para los niños incomprensible. Hay un caballero que es todo postureo al que dobla Antonio Banderas y que parece incrustado en la película a cucharones. Hay una damisela estilo Paris Hilton que no es más que el estereotipo fácil de la pija. Y también aparece un personaje malvado gay que no me gustó nada, me chirriaba por todas partes cada vez que aparecía. Y no fui la única a la que ese personaje en concreto no le cuadraba.

Justin y la espada del valor está tan cargada de elementos que no llega a funcionar del todo ninguno. Es demasiado batiburrillo. Quien mucho abarca… Una pena, la verdad. Por su origen y su presupuesto contaban con todas mis simpatías.

Julia hubo un momento en que claramente se aburrió y se hubiera salido del cine. Mi sobrina, que también vino con nosotros, la vio entera. Pero una vez salimos del cine ‘Justin’ desapareció por completo para ellas. No han vuelto a acordarse de la película.

Epic: El mundo secreto, de los creadores de Río, ha reinado en la taquilla el pasado fin de semana, cuenta mi compañero Carles Rull en esta noticia.

¿La habéis visto? A nosotros nos gustó. Tal vez si se quiere entender bien el argumento sea para niños un pelín mayores que Julia, que con cuatro años me preguntaba mucho mientras la veía. Pero está tan lograda visualmente, los diseños de personajes y escenarios están tan bien hechos, que la disfrutó de principio a fin. Es realmente muy bonita sin ser nada ñoña.

Y puede gustar tanto a niñas como a niños. No es como un Planes, cuyos mayores fans serán principalmente niños por mucho que haya niñas a las que les guste. A Julia, cumpliendo los estereotipos, Planes no le gustó. O como la de Tiana (hay un personaje en Epic que me recuerda muchísimo a esa princesa Disney) o muchas otras películas de princesas, que es mayoritariamente del gusto de las niñas.

No es una película que yo hubiera ido a ver con mi santo sin niños de la mano, la verdad, pero para ir con peques me parece una de las mejores ofertas cinematográficas recientes. Mañana mismo veré Justin y la espada del valor, ya os contaré lo que nos parece. De momento Julia se troncha de risa con ese cocodrilo viejo disfrazado de dragón.

A ver si estrenan pronto una bien provista de música y canciones para poder ir con Jaime. Siempre disfruté acudiendo al cine. Me encantan las películas, en casa y sobre todo en una butaca frente a una pantalla grande. Y poder compartir esa afición con mis hijos es una gozada. Estaba deseando poder llevarles al cine, verles cuando por primera vez experimentaran la oscuridad de la sala, las palomitas, la inmensidad de una historia en imágenes. También el cine en casa, en familia, en el sofá con las luces apagadas.

Me consta que aquellos padres recientes para los que ir al cine nunca fue un plan de su gusto, salvo en unas pocas películas muy determinadas, no llevan tanto a sus niños ni programan el ver películas juntos en casa. Es normal. Transmitimos a nuestros hijos nuestras aficiones. Es inevitable y no es malo, siempre y cuando no forcemos la mano y respetemos sus inquietudes cuando no coinciden con las nuestras.