Cine histórico para el finde… ‘Lo que el viento se llevó’

No era la película que íbamos a recomendar hoy pero visto las últimas noticias sobre esta cinta he decidido hacer un cambio e incluirla en nuestra sección de los viernes. Vamos a explicar las razones de la película que más personas ha llevado a una sala de cine, por encima de sagas como Star Wars.

El pasado 10 de junio nos sorprendió la noticia de que la plataforma HBO retiraba de su parrilla la película Lo que el viento se llevó (1936). alegando razones racistas ante los recientes disturbios en Estados Unidos por el asesinato de un ciudadano negro a manos de un policía, algo desgraciadamente demasiado habitual en los últimos tiempos. Pero bajo la bandera de lucha contra racismo, los disturbios han ido en aumento en todo el país con mucha violencia y hemos visto como han derribado estatuas de Colón u Oñate, retirado una de Isabel la Católica (que promulgó las primeras leyes de protección de los indios) e incluso como pintaban algunas de personajes como Lincoln, que lideró la lucha contra la esclavitud o Churchill. No haremos un recuento de las cosas incoherentes y fuera de todo sentido que hemos visto estos días, pero sí haremos un alegato a meditar en torno al arte y la historia y sobre todo insistir que debemos ponernos las gafas de la época y no verlo como si Colón o Escarlata O’Hara vivieran en el siglo XXI.

«Estas representaciones racistas estaban equivocadas entonces y lo están hoy… Estas representaciones son ciertamente contrarias a los valores de Warner»
HBO

Todo ha surgido tras una columna de opinión por parte de John Ridley, guionista de 12 Años de Esclavitud, y publicada en Los Angeles Times que indicaba que la película «glorificaba la esclavitud» y solicitaba a HBO que «considerara eliminarla» de su oferta. Dicho y hecho por parte de la plataforma, aunque también ha anunciado que volverá a incluirla en su oferta pero con un «discurso explicativo» sobre el tema. Curiosamente la noticia ha tenido un efecto rebote pues ha conseguido ser la película más vendida en Amazon y ha obtenido el segundo puesto en la lista de descargas de iTunes.

«‘Lo que el viento se llevó’ es racista y también una obra maestra del cine: hay que contextualizar los clásicos, no retirarlos»
Jorge Loser (Spinoff)

‘Lo que el viento se llevó’ es una película basada en el sur de los Estados Unidos en la época de su guerra de Secesión (1861-1865) y por tanto de claro carácter racista. No olvidemos que cuando fue rodada en 1936, en Estados unidos vivía todavía una cultura de segregación racial que era especialmente dramática en el sur del país. Sin embargo no se debe olvidar que es una enorme obra de arte, una de las películas más importantes de la historia del cine y premiada con 10 premios Oscar.

Fay Bainter entrega a Hattie McDaniel el Oscar (Marca)

La película narra la vida de la sureña Escarlata O`Hara (Vivien Leigh) en medio de la guerra de Secesión que vivirá en primera persona, con la derrota del sur, los confederados, ante los estados del norte, más numerosos en población y que eran los unionistas. La protagonista, tan bella como egoísta, vive diferentes historias de amor (imposible, interesado, rechazado…) pero demuestra una entereza y un amor propio que debiera situarla como una de las película feministas por antonomasia. El otro protagonista principal es Rett Butler (Clark Gable), que sufrirá la actitud y mal humor Escarlata de la que está profundamente enamorado.

La película está basada en una novela de Margaret Mitchell y fue producida a bombo y platillo por David O. Selznick, y sobre todo a golpe de talonario, pues costó la friolera cifra de 4 millones de dólares, lo que era todo un récord para la época. Además fue rodada en color, algo que aún era poco habitual en aquellos tiempos. Contó con 3 directores Victor Fleming, George Cukor, y Sam Wood y una docena de guionistas, de los que destacaba Sidney Howard.

De los 10 premios Óscar que logró en 1940, uno de ellos fue para Hattie McDaniel que daba vida a la entrañable Mammy, la famosa criada negra de la protagonista que fue la primera persona de color que lograba uno. Sin embargo, debido a la segregación racial que existía en 1940, se tuvo que sentar apartada de sus compañeros, en los «lugares para negros» situados al al final de la sala.

La película se rodó en color, contó con 3 directores y una docena de guionistas y costó 4 millones de dólares.

1865, «fin de la esclavitud»

En 1865 el ejército del sur capituló y puso fin a la guerra civil que causó cerca de 600.000 muertos. Una guerra desigual, que se fue inclinando a favor del norte que contaban con más estados y mayor población (y por tanto mayor posibilidad de reclutar soldados) que el sur, donde una gran mayoría eran esclavos negros de las plantaciones. La batalla de Gettysburg en julio de 1863 fue determinante. Pese a que el general surista, Robert E. Lee, es considerado como el más capacitado de la contienda, fracasó en la batalla que debía ser determinante para el desenlace final. Perdió una enorme cantidad de soldados que no tenían reemplazo. Las cifras finales no fueron muy dispares pero la situación de los ejércitos sí lo eran. Desde Gettysburg se inició la cuenta atrás para un final desfavorable para los confederados. El 9 de abril 1865 Lee firmaba la rendición ante Ulises Simpson Grant.

Momento en que Robert E. Lee firma la rendición del sur ante Grant en la localidad de Appomattox, en Virginia (obra de Tom Lovell)

Tras el final de la contienda, en 1865 se firmó la decimotercera enmienda que abolía expresamente la esclavitud en el país, aunque existían algunos resquicios legales, como los códigos negros (black codes), que fueron apartados en la decimocuarta de 1868 con «la igual protección de la ley». Sin embargo la realidad era bien distinta y en el sur la condiciones de las personas negras distaba mucho de ser igualitaria. Eran discriminados y segregados en lugares públicos, como en las escuelas, en los transportes o en los restaurantes. Existían lugares donde se prohibía expresamente el acceso a las personas negras o sitios como los autobuses donde estos debían ocupar las últimas plazas. Todo bajo el amparo de leyes como la “Jim Crow” que databa de finales del siglo XIX y que creó una auténtica cultura de segregación racial que se mantuvo hasta los años 50 del siglo XX. Una sentencia de 1954 contra la segregación en la escuela puso la primera piedra real para superar el abismo en los derechos civiles, que contó con importantes personajes que lucharon por ellos como Malcolm X o Lutter King, ambos asesinados por sus ideas, o Rosa Parks, que se negó a sentarse en un asiento «para negros».

Desde los años 60 el país había superado la segregación racial con las sentencias sobre las vulnerabilidades de la decimocuarta enmienda sobre la igualdad (sí, la de 1868!!), aunque en realidad existían algunas normas aparentemente neutras que perjudicaban, como indican las estadísticas, a la población afroamericana. Un ejemplo de ello es la guerra de Vietnam, donde la proporción de personas negras enviadas al combate fue muy superior a la de blancos atendiendo al porcentaje de población (podéis ver el artículo Spike Lee vuelve con una de Vietnam sobre temas raciales).

La escena más famosa de ‘Lo que el viento se llevó’

¿Quieres más cine histórico? Aquí todas nuestras recomendaciones.

Almacenado en: Cine Contemporáneo