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Y, ¿qué ocurre después de los finales felices? (‘Into the Woods’)

Hace más de 20 años le pedí a un muy buen amigo que viajaba a Londres que me trajera un recuerdo. Por suerte, creo que aún no estaba tan de moda eso de los imanes en la nevera, así que mi solicitud fue un CD con temas musicales de Broadway (por allí habría de esas cosas. Los tiempos de las comprar por Amazon.com aún no habían llegado). Al cabo de unos días, a su vuelta, me entregó, y diría que no muy convencido, un compact de Mandy Patinkin, homenaje a los musicales de Oscar Hammerstein II y Stephen Sondheim.

Su precio, aún pegado a la cajita del CD, era de 14,49 libras. Y sí, acertó. Algunos de sus temas me subyugaron, pero especialmente uno titulado Children Will Listen de Sondheim, el último, en el track 16 y entrelazado con otro tema, You’ve Got to Be carefully Taught, de Hammerstein. Y ese fue también mi primer contacto con el musical Into The Woods.

La anécdota personal me sirve para enlazar con una obviedad. Hay que tener una predisposición. Si no gustan los musicales, muy difícilmente uno se deleitará con Into the Woods, la película, con la mayor parte de su metraje, y en el avance de la acción, a través de canciones.

Into-the-Woods-2014

( ®Disney )

Into the Woods empezó a representar de manera regular en Broadway a partir de noviembre de 1987. Con canciones de Sondheim y libreto de James Lapine, le daba la vuelta, en un tono oscuro, más adulto e incluso traumático a los clásicos cuentos de hadas. Naturalmente, hubo intentos de llevarlo a la gran pantalla, y el mismo director Rob Marshall (que triunfó con Chicago, en 2002; y se pegó el batacazo con Nine, en 2009) era un proyecto que llevaba una docena de años acariciando. Finalmente, ha sido Disney quien le ha dado la oportunidad de realizarlo, engrosando su listado de revisitaciones de clásicos cuentos infantiles.

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¿El Episodio VII de ‘Star Wars’ será mejor que ‘El imperio contraataca’?

Anthony Daniels - C3PO

Y la respuesta es… rotundamente sí. Al menos así lo augura C3PO, o mejor dicho Anthony Daniels, uno de los pocos actores que puede presumir de haber estado en las 6 entregas, ahora 7, de la saga galáctica (el otro sería su colega Kenny Baker, alias R2D2).

Esta misma semana se daba por finalizado la fase de rodaje principal con los actores de este Episodio VII que dirige J.J. Abrams, y hubo fiesta por todo lo alto. Igual la bebida, igual las ganas de empezar a promocionar el producto… igual tiene razón. La película pasa a la fase de postproducción antes que llegue a los cines en diciembre del año que viene. Una complicada y larga tarea con los efectos visuales, de sonido y montaje que determinará el acabado final de la obra. No tendrá nada que ver con lo que puedan haber rodado de momento los intérpretes; pero, al fin y al cabo, Daniels es de los escasos afortunados conocedores del guión, y de las buenas vibraciones o no que pueda haber desprendido Abrams.

Las palabras de nuestro querido y servicial C3PO llegaron a raíz del tuit de un tal “DarthStauffer”, con sólo 11 seguidores en su cuenta de Twitter, asegurando categórico (lo que muchos pensamos): “Ninguna secuela es mejor que El imperio contraataca” (está El Padrino II, pero por algo este blog se llama El cielo sobre Tatooine). Y ni corto ni perezoso de esta manera se lo hizo saber directamente a Mark Hamill, David Prowse (Darth Vader) o a Daniels…

 

 

La contundente réplica de Daniels fue “Podrías comerte tus palabras en la cena de Navidad de 2015. ¡Alegría e indigestión a todo el mundo!”

 

 

La respuesta no sólo ha elevado considerablemente el nivel de hype entre los fans sino que, en pocas horas, ha generado un considerable debate en Internet.

J.J. Abrams ya ha sido el responsable de revitalizar otro serial galáctico en la gran pantalla, el de Star Trek, y por entonces confesó que era más admirador de la saga de Lucas que la de los trekkies. Y efectivamente, tanto Star Trek XI como Star Trek: En la oscuridad bebían más de la fuente aventurera de Luke Skywalker o Han Solo que del universo más pausado y filosófico de un Spock y Capitán Kirk originales.

Luchar contra la alargada sombra de la mítica e inmortal El imperio contraataca parece “Misión imposible” (otra saga de la que, por cierto, Abrams precisamente dirigió también una parte, la tercera). Sin embargo, por lo menos que nos quite el algo amargo sabor de boca que el mismo George Lucas nos dejó con su trilogía-precuela, y en la que sólo La venganza de los Sith estaba a la altura.

 

Las claves del éxito de los superhéroes de Marvel en el cine

Aunque nadie posee la fórmula del éxito cinematográfico, Marvel Studios ha logrado en poco más de un lustro ganarse la admiración y expectación de millones de seguidores en todo el mundo.

Especialmente desde su aventura produciendo en solitario, en 2008 con Iron Man; y reforzada al año siguiente con la adquisición de la compañía, Marvel Entertainment, por parte de Disney.

Hasta el momento, 10 películas en 6 años (además de las coproducciones de X-Men, la serie Lobezno o el reinicio de The Amazing Spider-Man) y Marvel Studios es toda una garantía para los fans, pese a los (lógicos) cambios que en su adaptación a la gran pantalla hayan podido tener historias y personajes.

Atrás quedaban otros triunfos en la gran pantalla como la trilogía de Spider-Man dirigida por Sam Raimi, la franquicia de los X-Men o las de Blade (que se inauguró con la primera película oficial bajo el sello Marvel Studios).

No es tarea nada fácil condensar en unas pocas líneas lo que requeriría un libro entero. Lo siguiente es un (intento) de guía rápida del “secreto del éxito de Marvel Studios”, de la mano de 4 de sus mejores películas, en la que en materia de superhéroes en el cine “ha logrado cambiar las reglas del juego”.

 

Iron Man ( 2008 )

Iron Man 2008

Aprendiendo de los errores. De ellos se aprende y en los batacazos de Hulk o Darevedevil algo les faltaba, algo les sobraba que irían corrigiendo.

Cameos. No asegura ni mucho menos un mínimo de éxito, pero es un plus añadido, con Stan Lee o breves apariciones de superhéroes y villanos. En Iron Man el más recordado es la aparición de Nick Furia, empezando a reclutar vengadores

Carisma. El dar con un intérprete que posea el magnetismo necesario para encarnar al personaje, en ello Robert Downey jr. ha sido el pilar básico del éxito de Iron Man (también se intentó con Edward Norton para relanzar Hulk).

Merchandising. No parten de cero, existe todo un material de base que ha promocionado, y sigue promocionando, lo relacionado con el universo Marvel: camisetas, muñecos, videojuegos… y naturalmente su fuente original, los cómics.

Plan maestro. Cuando Marvel Studios anunció que reuniría a todo un equipo de superhéroes en una misma película y además realizaría otras con cada uno de los superhéroes por separado, la noticia fue recibida con escepticismo. Pero, con disciplina y perseverancia, el tiempo le ha dado la razón en su meticuloso proyecto (Disney hará una estrategia similar con las nuevas películas del universo de Star Wars con varios spin-off, como el de Han Solo).

Postcréditos. Las escenas que aparecen después de los títulos de crédito finales, avanzando las conexiones o lo que podrá ocurrir en futuras entregas, a modo de serial; o bien escenas de bromas entre colegas como la de Iron Man 3, con Tony Stark/Robert Downey jr. y Bruce Banner/Mark Ruffalo.

Robert Downey jr. Sin más. Ya no es posible imaginar otro Iron Man sin él. Le ha dado el punto justo de socarronería y “carisma” a Tony Stark.

 

Los vengadores ( 2012 )

Los vengadores 2012

Disney. La asociación con The Walt Disney Company asegura una película para todos los públicos, abarcar prácticamente a todos los sectores y edades de sus espectadores potenciales.

En equipo… mejor. Los crossovers se han revelado como parte esencial de esta fórmula que funciona. Si ya tenían su atractivo en los cómics, en el cine también han funcionado a las mil maravillas. Los vengadores arrasaron en taquilla con más de 1.500 millones de dólares en todo el mundo ( Warner Bros. y DC toman nota en Superman vs Batman: Dawn of Justice o desarrollando La liga de la justicia).

Efectos visuales. Puede parecer evidente, pero es un apartado esencial. Los efectos especiales deben ser espectaculares e impecables, los mejores del momento para mejorar la credibilidad de la historia o evitar que algo chirríe. Ya se anuncia que Los vengadores 2 tendrá récord de tomas con efectos especiales, unas 3.000.

Joss Whedon. Su larga experiencia en las series televisivas, sobre todo con Buffy Cazavampiros o la mítica Firefly (pese a que fue cancelada por falta de audiencia), como director, guionista y productor; y su estilo propio, con las ideas claras, obraron el milagro de que tanto superhéroe junto no sólo no desentonase sino que se convirtiera en la gran referencia del género en los últimos años (junto con la trilogía Batman de Christopher Nolan). “Se trata de hacer una película personal y distinta. No sólo pensando en la taquilla”, declararía Whedon.

Villanos. La elección de un rival a la altura es esencial, sean alienígenas desconocidos o un viejo amigo como Loki.

 

Capitán América: El soldado de invierno ( 2014 )

Capitan america 2

Chris Evans. Consolidar a un superhéroe tan sosainas, poco interesante y tan “americano” tiene un enorme mérito. De menos (o normal) a más: en Capitán América: El primer vengador no estaba nada mal, pero se posicionó mucho mejor en cuanto a liderazgo a su paso por Los vengadores y estuvo pletórico en este Soldado de invierno.

Directores nuevos. Apostar por directores con talento, también dispuestos a arriesgar, pero que sean casi debutantes o poco conocidos, ¿quién daba antes 4 euros por los hermanos Anthony y Joe Russo? Ahora incluso ya se habla de ellos para dirigir la tercera y cuarta de Los vengadores.

El Mal. En la lucha por evitar la destrucción del mundo o su dominio por parte de tiranos y dictadores, el nazismo representa históricamente lo más, el Mal absoluto. La organización terrorista Hydra recoge esa amenaza neonazi.

Guión. Enésima demostración que por muchos efectos visuales, sin una buena historia o al menos que te mantenga pegado a la butaca, la película no funciona.

Secuelas. Uno de los objetivos, logrado en este caso, es que la secuela sea mejor que la antecesora. Objetivo cumplido.

Secundarios. Conseguir que incluso superhéroes mucho menos carismáticos brillen. Scarlett Johansson bordó a la viuda negra en El soldado de invierno. Aún sin película propia, pero dejó de ser secundaria para convertirse en coprotagonista.

 

Guardianes de la galaxia ( 2014 )

Guardianes de la galaxia

Humor. No todo debe ser tensión o solemnidad. Si Guardianes de la galaxia, a la que muchos vaticinaban un sonoro pinchazo, ha gustado es ante todo por sus dosis de humor y desenfado; unido a unos personajes con gancho (y hacer esto con un árbol o un mapache, a no ser que sea en animación, tiene miga).

James Gunn. El director ya era un hacha en esto del humor, pero fue otra apuesta arriesgada por un desconocido por parte de Marvel. Su anterior filme, Super, oscilaba grotescamente entre el cine de superhéroes amable y lo más trágico y patético. Una mezcla explosiva que no funcionó… excepto para señalar que James Gunn quizás poseía ese talento especial. En su salto a las grandes superproducciones, su toque personal es evidente, incluso mediante esa selección de canciones ochenteras awesome Mix.

Referencias y Easter Eggs (contenidos ocultos). Múltiples referencias cinéfilas, al universo Marvel, a personajes y villanos relacionados con los cómics, a posibles futuras entregas. Otro bonus añadido para ir enganchando a los fans.

TV. A Agentes de S.H.I.E.L.D. (el mismo Joss Whedon fue director y uno de los guionistas del episodio piloto), con personajes de carne y hueso, le seguirá la serie de animación de Guardianes de la galaxia y quien sabe si pronto se le añadirán Daredevil, Luke Cage, Los Defensores, Sharon Carter… Marvel sigue expandiendo su universo a otros medios.

 

Bonus track:

Thor. Chris Hemsworth, su “hermano” Loki (Tom Hiddleston) o la recreación del Reino de Asgard es lo más destacable que he encontrado en las dos entregas. En muchos aspectos, con altibajos e inferiores a los otros títulos citados.

 

 

Javier Bardem, ¿un villano con Oscar para ‘Piratas del Caribe 5’?

Javier Bardem

En Hollywood tienden a encasillar a los actores rápidamente. A Javier Bardem lo han clasificado como un tipo de villano rudo, excéntrico y despiadado, pero sofisticado, incluso con dotes filosóficas. Y todo ello por el Óscar que gano como mejor actor reparto por No es país para viejos (No country for Old Men, 2007). La británica Skyfall, el Bond más taquillero y con más Óscar (2) de la historia, no hizo más que reforzar esa idea. Por ello no es de extrañar que Disney se haya fijado en él para encarnar al próximo archienemigo del capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) en la quinta entrega de Piratas del Caribe, titulada Dead Men Tell No Tales. ¿O tendrá su esposa Penélope Cruz algo que ver en ello, teniendo en cuenta que fue la protagonista femenina de la cuarta, En mareas misteriosas?

Varios medios, como The Wrap o Variety, se hacen eco de las conversaciones que mantienen ambas partes para que el actor español interprete al Capitán Brand, un fantasma que reclama venganza por considerar que Sparrow fue el culpable de la muerte de su hermano, y pulverizando de paso los primeros rumores que situaban al (doblemente) oscarizado Christoph Waltz como villano de esta nueva película de la franquicia.

Curiosamente, en las producciones españolas sus personajes más reconocidos le han venido en gran parte interpretando a tipos bonachones, el Santa de Los  lunes al sol o a Ramón Sampedro en Mar adentro. Sin embargo, fuera de nuestras fronteras ven en él a la clase de machote capaz de helarte la sangre.

Lejos quedan los años en que llegó a rechazar una oferta del mismísimo Steven Spielberg para Minority Report, según palabras más o menos del propio Bardem, porque no quería pasarse la película “saltando por los tejados persiguiendo a Cruise“. Mejor con Spielberg cuando tuviera una buena historia con personajes que contar (y esto podría ocurrir en Moctezuma en la que Bardem sería el conquistador Hernán Cortés). 3 años después interpretaría a un narcotraficante en Collateral, de Michael Mann, precisamente protagonizada por Tom Cruise, y otros 3 años después vendría la oscarizada película de los Coen. Recientemente aún fue otro malvado en El consejero de Ridley Scott.

Entre sus próximos trabajos está The Gunman (en postproducción), una trama de espionaje que lo unirá cara a cara con otro chico malo de Hollywood, Sean Penn. El mismo Penn también le ha contratado para su siguiente largometraje como director, el drama romántico The Last Face (en fase de rodaje) junto a nada menos que Charlize Theron y Adèle Exarchopoulos, de La vida de Adèle, dos actrices para quitar el aliento.

En cuanto a Piratas del Caribe 5 decir que estará dirigida por los noruegos Joachim Ronning y Espen Sandberg, firmantes de Kon-Tiki (nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa), y según los responsables de la saga porque consiguieron hacer maravillas contando con un presupuesto bajísimo. Además, claro, de porque Kon-Tiki tenía muchísimo que ver con lo de las aventuras oceánicas.

Está previsto que empiece a rodarse en febrero del año que viene, en parajes australianos, con vistas a su estreno en julio de 2107; y entre las preocupaciones de los productores (Jerry Bruckheimer al frente) estará también la de encontrar a un héroe jovenzuelo que sustituya a Orlando Bloom acompañando a Sparrow (al anterior, Sam Clafin, se lo llevó una sirena). Bloom seguramente sólo realizaría un cameo.

 

Pixar apunta directo a nuestras emociones. Primer tráiler de ‘Inside Out’

Inside Out

Tocar nuestra fibra más sensible. Conectar directamente con aquellos elementos que producen nuestras reacciones y emociones. Los de Pixar y Disney se están montando una comedia introspectiva y psicológica en toda regla, dentro de sus límites y pautas, o al menos es lo que se puede desprender del argumento de su nueva obra: Inside Out.

La aventura que nos propone es la de adentrarnos en la mente de la pequeña Riley, controlada por sus emociones especialmente de alegría, ira, asco, miedo y tristeza. Cinco emociones que tomarán forma, animada, en este peculiar largometraje. Viven en sus particulares cuarteles generales y servirán a Riley de guía en los cambios que se producirán pronto en su vida.

El director para poner en orden, en este caso, el material cinematográfico es Pete Docter. Uno de los tipos de Pixar al que se le ocurren las ideas más increíbles. Suya fue la historia original de Wall•E, el robot recoge basuras postapocalíptico y solitario, también fue codirector de Monstruos S.A. y director de Up, haciendo que el relato de un viejo viudo acompañado de su perro y un muchacho gordinflón viajando en globo se convirtiera en una de las propuestas más originales y comerciales de la factoria. Las tres eran magníficas.

Ver para creer, y ahora de nuevo con Inside Out cuyo estreno está previsto en nuestras salas para mediados de junio del año que viene. Mientras tanto, se ha difundido ya el primer avance. Todavía no hay mucho (apenas 45 segundos de metraje), y con evidente conexión con el resto de las memorables historias surgidas de Pixar y Disney en los últimos años.

“Conoce a esas vocecitas que suenan dentro de tu cabeza”. Venga pues.

 

( Foto: Pixar/Disney )

 

 

Los blockbusters que podremos ver antes de que acabe el año

Escribir la crítica de Boyhood dejó a mi única neurona fundida. Así que ahora toca un relax hablando de superproducciones.

Si la asistencia a los cines españoles a lo largo de este año ha sido alarmantemente baja, a excepción del inesperado taquillazo de Ocho apellidos vascos, esperen a lo que se avecina. La cosa no va a mejorar mucho en estos apenas 3 meses y medio que nos quedan para terminar el año.

Eso sí, el 2015 (aunque de ello ya hablaré más adelante) promete ser apoteósico. De momento, aquí y ahora las grandes aspirantes a animar a los espectadores acudir en masa a nuestras salas de cine.

Haré mención a Ninja Turtles (26 de septiembre), esa nueva adaptación de las tortugas ninja con Megan Fox, ex sexy chica Transformers, como protagonista y que ha sido uno de los taquillazos sorpresa del verano en Estados Unidos. Un éxito proporcional a las malas críticas que ha recibido.

También de Torrente 5: Operación Eurovegas (3 de octubre), con el fichaje estrella del hollywoodiense Alec Baldwin; o de la ¿necesaria? revisitación del clásico vampírico con Drácula: La leyenda jamás contada (24 de octubre); y la no menos ¿en serio que también era necesaria? secuela de turno de Dos tontos todavía más tontos (10 de noviembre); por no hablar de Noche en el museo 3: El secreto del faraón (5 de diciembre).

Algo más interesante podría ser la animación patria, usando las técnicas estereoscópicas y en 3D, de Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo (28 de noviembre) o la prometedora nueva producción Disney 6 héroes (19 de diciembre).

Aunque mis preferidas, por riguroso orden de fecha de estreno prevista, son:

Perdida (Gone Girl) ( 10 de octubre )

Perdida. Gone Girl

FOTO: Hispano Foxfilm

Cuando hablamos de thriller atmosférico, tenso y con estilo, David Fincher es el número 1. Incluso su versión de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (que no llegó a ser el taquillazo que se esperaba) me pareció muy superior al original sueco (eso sí, Noomi Rapace insuperable).

 

The Equalizer: El protector ( 17 de octubre )

The equalizer: El protector

FOTO: Sony Pictures

Es nada menos que el gran Denzel Washington quien protagoniza esta adaptación de una mítica serie norteamericana de los 80. En ella, Robert McCall era un agente secreto retirado que decidía poner su tiempo, energía y habilidades al servicio de personas comunes. El objetivo librarles de las garras de acosadores, asesinos, mafiosos, violadores y otra gente de mal vivir en las calles de Nueva York. Edward Woodward fue la estrella de la función en la serie ochentera, pero ahora guiado por la mano del director Antoine Fuqua (Training Day: Día de entrenamiento), McCall cambia de raza (Woodward era blanco) aunque no de causa ni escenario plantándoles cara a unos violentos gangsters rusos. Y como a Denzel además le acompaña Chloë Grace Moretz, mejor que mejor.

 

[REC] 4: Apocalypse ( 31 de octubre )

Rec 4 Apocalypse

FOTO: Filmax

Otro icono actual del cine español, en este caso del género de terror, con la reportera Angela Vidal (Manuela Velasco) en alta mar. Pese a ese aislamiento en un buque, naturalmente, la extraña epidemia de zombis y/o poseídos no tardará en volver a causar estragos. Unas semanas antes de su estreno, el 3 de octubre, habrá inaugurado el 47 Festival de Sitges.

 

Interstellar ( 7 de noviembre )

Interstellar

FOTO: Warner Bros.

El director británico Christopher Nolan ha logrado atraer a multitud de admiradores a su causa, la de la ciencia-ficción y fantasía hecha a lo grande, con ambición (y tal vez sí, con poco sentido del humor) , lo que le ha valido también el que tenga un buen puñado de haters. A mí pónganme de parte del primer bando. Aquí nos propone un viaje al infinito y más allá en busca de nuevos recursos alimenticios para una agonizante Tierra. En el reparto están Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain y su actor fetiche Michael Caine, así que yo ya tengo mi entrada reservada.

 

Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 ( 21 de noviembre )

Los juegos del hambre 3. Sinsajo

FOTO: eOne Films Spain

Queda atrás la historia Battle Royale (chicos y chicas matándose unos a otros, por imperativo legal, en un lugar remoto hasta que sólo quede uno) de las dos primeras partes. ¡Empieza la revolución contra el dictatorial sistema del presidente Snow! Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) convertida en heroína e icono de esta revolución a su pesar. Y los productores tomando nota de las sagas de Harry Potter o Crepúsculo alargando el filón de la adaptación del tercero de los libros de Suzanne Collins en dos películas. De momento, trepidante y con resultados muy dignos.

 

Exodus: Dioses y reyes ( 5 de diciembre )

Exodus

FOTO: Hispano Foxfilm

Segunda superproducción de temática bíblica que nos llega este año. El peculiar Darren Aronofsky tuvo irregular fortuna con Noé, y llega el turno del incombustible e hiperactivo Ridley Scott. El veterano director británico se atreve con las plagas de Egipto y las aguas del Mar Rojo. En 1956, Los Diez Mandamientos dirigida por Cecil B. DeMille se convirtió en una de las películas más taquilleras de toda la historia. En esta ocasión Christian Bale (que siempre se toma muy en serio sus interpretaciones) toma el relevo de Charlton Heston interpretando a Moisés, y quien se rapa la cabeza a lo Yul Brinner para hacer de Ramsés es Joel Edgerton.

 

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos ( 17 de diciembre )

El Hobbit. La batalla de los cinco ejércitos

FOTO: Warner Bros.

Mucho enano, pero la historia se ha agrandado. Aún así, ¡Larga vida a la Tierra Media!, y que Peter Jackson esté allí para contarlo. El cierre de la trilogía será este diciembre con Bilbo, Gandalf y el grupo de canijos guerreros liderados por Thorin dispuestos a acabar tanto con el reinado del terror del dragón Smaug como con la amenaza del ejército de orcos al servicio de Sauron, bueno, El Nigromante (que si no los puristas de Tolkien se enfadan conmigo).