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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

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De ‘Memento’ a ‘Dunkerque’: ¿Cuál es la mejor película de Christopher Nolan?

Listas de cine

Pensar y ejecutar a lo grande. Desde sus inicios con producciones modestas de bajo presupuesto llegó el gran salto con su cuarto largometraje Batman Begins (2005). No solo significó el regreso por todo lo alto del murciélago enmascarado sino también el que Nolan superara su primer gran reto afrontando una superproducción. La locura se desató definitivamente con su siguiente película, El caballero oscuro (2008).

Desde entonces, el cineasta británico se instauró, para quedarse, en el podio de los mejores y más ambiciosos creadores actuales, y siempre buscando ese punto de originalidad. También le valdría que sus detractores le tildaran de ser demasiado solemne. Pero Christopher Nolan es ya un referente, en el thriller, en el cine de ciencia-ficción y el de superhéroes y, ahora, también en el de género bélico.

Dunkerque (Dunkirk) ha recogido los aplausos y elogios de casi toda la crítica (sobre todo la anglosajona porque, por ejemplo, los franceses no se han mostrado demasiado contentos al ver como Nolan prácticamente ninguneaba los sacrificios y proezas de sus soldados).

Diez largometrajes en diecinueve años. De los apenas 6.000 dólares que costó su primer largo, Following, a los 250 millones de El caballero oscuro: La leyenda renace o los 100 de Dunkerque. Más de uno ha llegado a decir que precisamente Dunkerque es su mejor película hasta el momento. ¿Seguro?… ¿Cuál es la mejor película dirigida por Nolan?

La opción para votar, al final de post.

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Estas son las películas preferidas de Sofia Coppola

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Sofia Coppola

( ©GTRES )

Despuntó con Las vírgenes suicidas, su debut en 1999, y en su segundo largometraje Lost in Translation se convirtió, película y ella misma como directora, en objeto de culto. Con Somewhere (201o) se llevó el León de Oro en el Festival de Venecia, aunque las malas lenguas apuntaron al hecho que su ex Quentin Tarantino fuera el presidente del jurado en aquella ocasión como decisivo para que se llevara el máximo galardón del certamen cinematográfico de la Mostra.

Lejos de toda sospecha, y sin ex cerca, el pasado mes de mayo fue el jurado que presidió Pedro Almodóvar el que quiso reconocerle también sus méritos otorgándole el premio a la mejor dirección por La seducción (The Beguiled), remake de un excelente clásico de 1971, El seductor (The Beguiled) que protagonizaron Clint Eastwood, Geraldine Page y Elizabeth Hartman. ¿La historia? la de un soldado yanqui durante los tiempos de la Guerra Civil norteamericana que es acogido, malherido, en un exclusivo internado para señoritas sureñas. Al tiempo que le curan sus heridas se despertarán en ellas otros deseos mucho menos caritativos y más lujuriosos. Las pasiones pueden ser tan despiadadas y sangrientas como la guerra.

La seducción llega a nuestras pantallas el viernes 18 de agosto, y es además una buena ocasión para conocer los gustos cinéfilos de Sofia Coppola. Seguro que entre sus preferidas hay cientos, pero solo una treintena ha ido destacando en las distintas entrevistas que le han realizado.

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¿Cuál es la mejor película de terror española de los últimos años?

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El pasado viernes 28 de julio se estrenaba uno de los remakes más insólitos del panorama cinematográfico, o al menos de nuestro panorama cinematográfico, porque no es habitual que una producción española se atreva a remakear un título que además es de culto (esto queda para los norteamericanos).

Lo hizo el sevillano Miguel Ángel Vivas con À l’intérieur (2007), una de historia de terror que tenía el plus añadido de ser una de las películas que más litros de hemoglobina ofrecía, y con el mérito nada despreciable de hacerlo con prácticamente solo dos personajes en pantalla que, a primera vista, tampoco parecían que darían tanto juego para derramar sangre a borbotones: una mujer embarazada (Alysson Paradis) y una enigmática mujer que se presentará inesperadamente en su casa (Béatrice Dalle). Naturalmente, la hazaña de esta inquietante oda al gore requería también de la intervención de algunos secundarios, pocos, que pasaban por allí.

La nueva versión de Miguel Ángel Vivas, producida por Jaume Balagueró, se titula Inside y cuenta con reparto internacional, Rachel Nichols y Barbara Harring (Mulholland Drive) y, aunque curiosa, no parece haber satisfecho demasiado a los fans.

Que el cine de género patrio ha experimentado un importante auge en los últimos años es un hecho, y allí estará también Verónica, lo nuevo del valenciano Paco Plaza que se estrenará el 25 de agosto. El terror nunca descansa, pero sea con tintes de comedia negra, grand guignol, terror en estado puro o en formato de turbador thriller ¿cuál sería la mejor de las propuestas de producción española estrenadas desde el año 2000?

Al final de la lista puedes votar por tu favorita (relación de títulos es por orden alfabético)

 

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Más allá de Poniente: Las películas favoritas de George R.R. Martin

Listas de cine

George R.R. Martin

( ©GTRES )

Estas son las preferidas, en materia de fantasía y ciencia-ficción, del autor de la saga literaria Canción de hielo y fuego en la que se basa la celebérrima Juego de tronos. Una selección irreprochable de una docena de títulos imprescindibles, al igual que lo es la serie de HBO. También se ha declarado fan de las películas de Marvel o de los clásicos de animación Disney.

“Si no te gustan estas películas es que no te gusta la fantasía”, ¡palabra de George R.R. Martin! (que además ha prometido que escribirá los dos libros que le faltan antes de que acabe el siglo).

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Las películas más taquilleras dirigidas por mujeres

Listas de cine

El taquillazo de Wonder Woman nos lleva a un particular ranking, en momentos tan reivindicativos, dedicado a los largometrajes más taquilleros que han sido dirigidos por mujeres en solitario.

Quedarían fuera de la lista películas como la animación de Frozen, codirigida por Jennifer Lee y Chris Buck, y sus impresionantes 1.276 millones de dólares de recaudación en los cines de todo el mundo (unos 1.145 millones en euros), o Shrek (2001) de Vicky Jenson y Andrew Adamson, con 484,4 millones.

Mientras que en el universo cinematográfico de DC Comics y Warner Bros, la más taquillera sigue siendo El caballero oscuro de Christopher Nolan, y que ingresó 1.004,5 millones de dólares hace nueve años.

 

1 – Wonder Woman (2017)

Wonder Woman

( ©DC Comics / Warner Bros )

Directora: Patty Jenkins

Recaudación: 652,8 millones de dólares (hasta el momento)

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Las películas recientes favoritas del director Denis Villeneuve

Cinefilia

Denis Villeneuve

( ©GTRES )

El director canadiense Denis Villeneuve ha sido una de las mejores sorpresas de la década, ha conseguido logrado atraer tanto la atención de los críticos como del público y cinéfilos. Incendies (2010), Prisioneros (2013), Enemy (2013), Sicario (2015) o La llegada (2016) le han ido consolidando como uno de los grandes de la actualidad y su mayor desafío será esa secuela de Blade Runner, Blade Runner 2049, que nos llegará en octubre.

Él ha sido uno de los directores preguntados por The New York Times respecto a cuales serían sus largometrajes preferidos en lo que llevamos de siglo. Especialmente citó a nueve.Por ejemplo, Pozos de ambición de Paul Thomas Anderson y No es país para viejos de los hermanos Coen, ambas de 2007: “Algunos planos se incrustaron directamente en mi cráneo, entró como una bala esparciendo partículas de mi cerebro por entre mis muros”. O Un profeta (2010) de Jacques Audiard y en la que destaca la escena del asesinato de un traficante dentro de un coche a cámara lenta, la considera “uno de los momentos cinematográficos más poderosos de la última década”.

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¿Cuál es el mejor thriller erótico del siglo?

Listas de cine

Instinto básico erigió a su protagonista Sharon Stone en uno de los mayores iconos sexuales de los 90. La dirigió Paul Verhoeven y Michael Douglas fue su pareja de intriga… y cama. Este año se cumplen 25 años de su estreno, nos lo recordaba mi compañero Juan Carlos Rivas, aunque a nuestros cines no llegó hasta finales de agosto. Su éxito en taquilla fue tremendo. Pero, ¿qué fue de los thrillers eróticos que tanto se pusieron en boga en los 80 y 90?

Brian De Palma sorprendió con Vestida para matar (1980) o Doble cuerpo (1984); Kathleen Turner se convirtió en un icono sexual gracias a Fuego en el cuerpo (1981); Glen Close y Michael Douglas protagonizaron Atracción fatal (1987), nominada como mejor película en los Oscar; Virginia Madsen, Jennifer Connelly y Don Johnson subieron la temperatura de la intriga en Labios ardientes (1999); Denise Richards, Neve Campbell, Kevin Bacon y Matt Dillon formaban un cuarteto de armas tomar en Juegos salvajes (1998). Incluso Kubrick se permitió su particular descenso a los infiernos, de los celos y la pasión, en Eyes Wide Shut (1999).

Las frases publicitarias tipo Bruce Willis y Jane March tenían “escenas muy tórridas” eran el leiv motiv de El color de la noche (1994). Un gancho comercial, pese a que este tipo de escenas de alto voltajes no siempre eran sinónimo de éxito garantizado en taquilla (algunas era mejor dejarlas para la intimidad del hogar, para el VHS, Beta o 2000), mientras que otras caían directamente en el ridículo más espantoso (que se lo pregunten, por ejemplo, a Madonna y su El cuerpo del delito).

El thriller erótico llegó a ser un género en sí mismo. En los últimos años la fórmula ha decaído. En Internet se encuentra de todo, las series también han aumentado su cuota de lo que es permisible enseñar, pero no faltan las que intentan poner de nuevo su granito de arena para revitalizar el género. Angelina Jolie ha protagonizado un par: Vidas ajenas (2004) junto a Ethan Hawke, y Pecado original (2001) con nuestro Antonio Banderas. Ambas parecieron “deleitar” más a los críticos, que se enseñaron con ellas dedicándoles todo tipo de improperios, que al (al más bien escaso) personal que acudió al cine a verlas.

La siguiente lista es una selección (por orden alfabético) de las mejores de entre lo que llevamos de siglo, y curiosamente bastantes son películas estrenadas el pasado año. El thriller vuelve a animarse.

Al final del post puedes votar por tu preferida.

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Doce películas de Cannes 2017 a las que seguirles la pista

En primer plano

Cannes-2017-poster

( ©Cannes 2017 )

Se esperaba mucho de este Festival de Cannes y que llegaba a la cifra redonda y especial de 70 ediciones, repleto de las más recientes películas de grandes cineastas de autor. Las expectativas, sin embargo, parece que no se vieron colmadas en una selección oficial que ha sido calificada más bien de decepcionante. Finalmente, el jurado que este año presidía Pedro Almodóvar, se ha decantado por concederle la Palma de Oro a The Square del director sueco Ruben Östlund.

En cuanto al resto de los principales galardones del palmarés oficial, Diane Kruger fue elegida mejor actriz por In the fade, de Fatih Akin; Joaquin Phoenix mejor actor por You Were Never Really Here, de la realizadora británica Linne Ramsay; mejor dirección para Sofia Coppola por La seducción; mejor guion ex aequo para You Were Never Really Here y The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos.

Gran Premio del Jurado para 120 battements par minute, de Robin Campillo (ambientada en los años 80, en la lucha contra el SIDA); premio del jurado para Nelyubov (Loveless) de Andrey Zvyagintsev; y un premio especial del 70º aniversario para Nicole Kidman, que estaba presente en esta edición con nada menos que tres largometrajes y una serie de televisión (Top of the Lake).

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Días de rosas, libros y cine: BCN Film Festival

BCN Film Fest

BCN Film Fest logoNace un nuevo festival de cine, y nace en Barcelona. Un escenario en el que más bien abundan certámenes festivaleros de este tipo, especializados y de pequeñas dimensiones. El recién llegado, y que fue anunciado a la prensa no sin sorpresa y cierta expectación hará cosa un mes, se llama Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, o en sus versiones abreviadas BCN Film Fest o Sant Jordi BCN Film Festival (habrá que comprobar cuál acaba haciéndose más popular). Viene para quedarse y para redondear una de las fechas más señaladas en Catalunya, la de la Diada de Sant Jordi, el día del libro y la rosa que se celebra el 23 de abril. Con el nuevo evento añade un elemento festivo y cultural más, el del cine.

El punto de fricción es que en esa cantidad de festivales existentes, abril es un mes repleto. Sin ir más lejos, el Sant Jordi BCN Film Festival, que tendrá lugar del 21 al 28 de abril, coincidirá con otros dos en Barcelona: el Festival Internacional de Series de Barcelona (Serializados Fest) del 19 al 22; y en su tramo final con el inicio del Festival Internacional de Cinema d’Autor (o abreviado “D’A”), en su séptima edición, el jueves 27 y el viernes 28.

BCN Film Fest nace con la vocación, por un lado, de programar películas que puedan incluirse en el triángulo “Cine, literatura e historia” y, por el otro, con la intención de ser una cita popular. La Sección Oficial estará compuesta por 13 largometrajes, y paralelamente habrá secciones destinadas a clásicos, cine familiar o la otra gran sección y apuesta del certamen, la de “Cinema amb Gràcia” (“Cine con Gracia”), pues es en el popular barrio barcelonés de Gràcia, en los cines Verdi, donde tendrá lugar. El principal gancho mediático será en esta su primera edición contar con una estrella reconocida internacionalmente como es Richard Gere y que presentará su más reciente película, Norman, el hombre que lo conseguía todo. Además, el veterano cineasta francés Bertrand Tavernier ejercerá como padrino de esta edición.

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¿Cuál es la mejor (y la peor) de todas las entregas de ‘Fast & Furious’?

En primer plano

Fast Furious 8 poster

( ©Universal )

En verano de 2001 se estrenaba en los cines norteamericanos una modesta película de acción que se convertiría en uno de los sleepers (éxitos sorpresa) de la temporada. Era Fast & Furious (traducida entre nosotros como A todo gas) dirigida por un director, Rob Cohen, que se había labrado un pequeño prestigio en el cine de acción y fantasía con títulos como Daylight. Pánico en el túnel (1996) con Sylvester Stallone, Dragonheart (1996) o Dragon, la vida de Bruce Lee (1993). Nada especialmente memorable, tampoco que desentonara demasiado.

Sus dos protagonistas masculinos tampoco eran unas estrellas. Vin Diesel había sido un secundario en Salvar al soldado Ryan (1998) de Spielberg y venía de protagonizar una igualmente modesta película de ciencia-ficción que gozó de cierto prestigio, Pitch Black (2000); mientras que Paul Walker se había formado sobre todo en televisión (en la serie Autopista hacia el cielo empezó con 11 añitos) y en la gran pantalla algunos papeles como secundario y títulos de casi nula repercusión.

A nuestros cines llegaría en octubre de ese mismo 2001, y todo indicaba que empezaría y terminaría allí. En la secuela que se estrenaría dos años después, 2 Fast 2 Furious (A todo gas 2), ni siquiera aparecía Vin Diesel; y en la tercera, A Todo gas: Tokyo Race, ya no estaba ni Paul Walker, aunque Diesel sí, limitándose a realizar un cameo. La taquilla pasó bastante de ella. Y entonces, se reunieron para una cuarta, Fast & Furious: Aún más rápido (2009) dirigida al igual que la anterior por Justin Lin. Un éxito razonable, al nivel de la primera, y críticas tirando a malas hacían presagiar nuevamente que todo podría acabar aquí.

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