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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Listas de cine’

Las escenas más desagradables que ha dado el cine español

Listas de cine

Una navaja de afeitar seccionando, en primer plano y en blanco y negro, el ojo de una muchacha. Es una de las imágenes más impactantes y desagradables que ha dado el cine y se corresponde con el celebérrimo cortometraje Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel, con guión escrito por él mismo en colaboración de otro genio del surrealismo, Salvador Dalí. Por suerte, el órgano ocular cercenado no era el de la actriz (Simone Mareuil, como nos recordaba mi compañero Alfred López en uno de sus imprescindibles posts de El listo que todo lo sabe) sino el de una vaca.

La obra fue filmada por Buñuel, pero la producción era francesa. Sin embargo, tanto él como otros cineastas tuvieron su oportunidad de remover el estómago del personal en otras películas de factura y financiación patria mostrando sin tapujos escenas de lo más crudas, incómodas o provocadoras. ¿Un golpe de efecto? ¿Imperativos del guion? ¿Necesidad de romper tabúes? o simplemente una manera de atraer la polémica y con ello una promoción gratuita o la atención de los potenciales espectadores.

Un poco de todo hay en esta lista, un recorrido desde los años 70 hasta la actualidad que incluye algunas de las escenas más difíciles de ver que ha dado nuestro cine o de las que causaron mayor impacto y polémica en su momento, aunque muchas hayan sido actualmente superadas (¡qué alto han puesto el listón, sin ir más lejos, desde la pequeña pantalla series como Juego de tronos, Ash vs Evil dead, The Walking Dead o Spartacus!).

(Incluye algunas imágenes de contenido explícito)

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Las películas de terror favoritas de Stephen King de las dos últimas décadas

Cinefilia

Al maestro del terror Stephen King también le gusta pasárselo de miedo viendo películas, y al cine le gusta adaptar sus novelas y relatos cortos. Recién estrenada la versión de La torre oscura, con Idris Elba y Matthew McConaughey, y esperando que la anunciada serie televisiva sea bastante mejor, Stephen King es uno de los protagonistas de la temporada de estrenos, a la espera que el próximo 8 de septiembre llegue la primera parte de la adaptación de uno de sus mejores libros, It, que ha dirigido Andrés Muschietti.

En cuanto a sus obras, en los últimos años han sido trasladadas a la gran pantalla con desigual fortuna, algunas ni llegaron a estrenarse en cines como Viaje a las tinieblas (Riding the Bullet) de 2004 o Cell (2016), con John Cusack y Samuel L. Jackson, de escaso éxito en las salas y que aquí llegó directamente a Blu-ray y DVD.

El cazador de sueños (Dreamcatcher, 2003), fue otro rotundo fracaso, y el remake de Carrie (2013) pasó con más pena que gloria. Algo más de suerte obtuvo La ventana secreta (2002) con Johnny Depp; y bastante más apreciadas fueron 1408 (2007), de nuevo con John Cusack y Samuel L. Jackson, y especialmente La niebla (2007).

Pero, sin tener en cuenta los largometrajes basados en sus novelas, ¿cuáles son las películas de los últimos años que más le han gustado a Stephen King? Hechizos y brujería, zombis, asesinos en serie y fuerzas sobrenaturales sobrevuelan en los universos cinematográficos que han aterrorizado al autor de Carrie o El resplandor. La selección ha sido recopilada por el grupo Fandor mediante un vídeo publicado en Youtube.

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De ‘Memento’ a ‘Dunkerque’: ¿Cuál es la mejor película de Christopher Nolan?

Listas de cine

Pensar y ejecutar a lo grande. Desde sus inicios con producciones modestas de bajo presupuesto llegó el gran salto con su cuarto largometraje Batman Begins (2005). No solo significó el regreso por todo lo alto del murciélago enmascarado sino también el que Nolan superara su primer gran reto afrontando una superproducción. La locura se desató definitivamente con su siguiente película, El caballero oscuro (2008).

Desde entonces, el cineasta británico se instauró, para quedarse, en el podio de los mejores y más ambiciosos creadores actuales, y siempre buscando ese punto de originalidad. También le valdría que sus detractores le tildaran de ser demasiado solemne. Pero Christopher Nolan es ya un referente, en el thriller, en el cine de ciencia-ficción y el de superhéroes y, ahora, también en el de género bélico.

Dunkerque (Dunkirk) ha recogido los aplausos y elogios de casi toda la crítica (sobre todo la anglosajona porque, por ejemplo, los franceses no se han mostrado demasiado contentos al ver como Nolan prácticamente ninguneaba los sacrificios y proezas de sus soldados).

Diez largometrajes en diecinueve años. De los apenas 6.000 dólares que costó su primer largo, Following, a los 250 millones de El caballero oscuro: La leyenda renace o los 100 de Dunkerque. Más de uno ha llegado a decir que precisamente Dunkerque es su mejor película hasta el momento. ¿Seguro?… ¿Cuál es la mejor película dirigida por Nolan?

La opción para votar, al final de post.

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Estas son las películas preferidas de Sofia Coppola

Cinefilia

Sofia Coppola

( ©GTRES )

Despuntó con Las vírgenes suicidas, su debut en 1999, y en su segundo largometraje Lost in Translation se convirtió, película y ella misma como directora, en objeto de culto. Con Somewhere (201o) se llevó el León de Oro en el Festival de Venecia, aunque las malas lenguas apuntaron al hecho que su ex Quentin Tarantino fuera el presidente del jurado en aquella ocasión como decisivo para que se llevara el máximo galardón del certamen cinematográfico de la Mostra.

Lejos de toda sospecha, y sin ex cerca, el pasado mes de mayo fue el jurado que presidió Pedro Almodóvar el que quiso reconocerle también sus méritos otorgándole el premio a la mejor dirección por La seducción (The Beguiled), remake de un excelente clásico de 1971, El seductor (The Beguiled) que protagonizaron Clint Eastwood, Geraldine Page y Elizabeth Hartman. ¿La historia? la de un soldado yanqui durante los tiempos de la Guerra Civil norteamericana que es acogido, malherido, en un exclusivo internado para señoritas sureñas. Al tiempo que le curan sus heridas se despertarán en ellas otros deseos mucho menos caritativos y más lujuriosos. Las pasiones pueden ser tan despiadadas y sangrientas como la guerra.

La seducción llega a nuestras pantallas el viernes 18 de agosto, y es además una buena ocasión para conocer los gustos cinéfilos de Sofia Coppola. Seguro que entre sus preferidas hay cientos, pero solo una treintena ha ido destacando en las distintas entrevistas que le han realizado.

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¿Cuál es la mejor película de terror española de los últimos años?

Listas de cine

El pasado viernes 28 de julio se estrenaba uno de los remakes más insólitos del panorama cinematográfico, o al menos de nuestro panorama cinematográfico, porque no es habitual que una producción española se atreva a remakear un título que además es de culto (esto queda para los norteamericanos).

Lo hizo el sevillano Miguel Ángel Vivas con À l’intérieur (2007), una de historia de terror que tenía el plus añadido de ser una de las películas que más litros de hemoglobina ofrecía, y con el mérito nada despreciable de hacerlo con prácticamente solo dos personajes en pantalla que, a primera vista, tampoco parecían que darían tanto juego para derramar sangre a borbotones: una mujer embarazada (Alysson Paradis) y una enigmática mujer que se presentará inesperadamente en su casa (Béatrice Dalle). Naturalmente, la hazaña de esta inquietante oda al gore requería también de la intervención de algunos secundarios, pocos, que pasaban por allí.

La nueva versión de Miguel Ángel Vivas, producida por Jaume Balagueró, se titula Inside y cuenta con reparto internacional, Rachel Nichols y Barbara Harring (Mulholland Drive) y, aunque curiosa, no parece haber satisfecho demasiado a los fans.

Que el cine de género patrio ha experimentado un importante auge en los últimos años es un hecho, y allí estará también Verónica, lo nuevo del valenciano Paco Plaza que se estrenará el 25 de agosto. El terror nunca descansa, pero sea con tintes de comedia negra, grand guignol, terror en estado puro o en formato de turbador thriller ¿cuál sería la mejor de las propuestas de producción española estrenadas desde el año 2000?

Al final de la lista puedes votar por tu favorita (relación de títulos es por orden alfabético)

 

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Más allá de Poniente: Las películas favoritas de George R.R. Martin

Listas de cine

George R.R. Martin

( ©GTRES )

Estas son las preferidas, en materia de fantasía y ciencia-ficción, del autor de la saga literaria Canción de hielo y fuego en la que se basa la celebérrima Juego de tronos. Una selección irreprochable de una docena de títulos imprescindibles, al igual que lo es la serie de HBO. También se ha declarado fan de las películas de Marvel o de los clásicos de animación Disney.

“Si no te gustan estas películas es que no te gusta la fantasía”, ¡palabra de George R.R. Martin! (que además ha prometido que escribirá los dos libros que le faltan antes de que acabe el siglo).

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Las películas más taquilleras dirigidas por mujeres

Listas de cine

El taquillazo de Wonder Woman nos lleva a un particular ranking, en momentos tan reivindicativos, dedicado a los largometrajes más taquilleros que han sido dirigidos por mujeres en solitario.

Quedarían fuera de la lista películas como la animación de Frozen, codirigida por Jennifer Lee y Chris Buck, y sus impresionantes 1.276 millones de dólares de recaudación en los cines de todo el mundo (unos 1.145 millones en euros), o Shrek (2001) de Vicky Jenson y Andrew Adamson, con 484,4 millones.

Mientras que en el universo cinematográfico de DC Comics y Warner Bros, la más taquillera sigue siendo El caballero oscuro de Christopher Nolan, y que ingresó 1.004,5 millones de dólares hace nueve años.

 

1 – Wonder Woman (2017)

Wonder Woman

( ©DC Comics / Warner Bros )

Directora: Patty Jenkins

Recaudación: 652,8 millones de dólares (hasta el momento)

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Las películas recientes favoritas del director Denis Villeneuve

Cinefilia

Denis Villeneuve

( ©GTRES )

El director canadiense Denis Villeneuve ha sido una de las mejores sorpresas de la década, ha conseguido logrado atraer tanto la atención de los críticos como del público y cinéfilos. Incendies (2010), Prisioneros (2013), Enemy (2013), Sicario (2015) o La llegada (2016) le han ido consolidando como uno de los grandes de la actualidad y su mayor desafío será esa secuela de Blade Runner, Blade Runner 2049, que nos llegará en octubre.

Él ha sido uno de los directores preguntados por The New York Times respecto a cuales serían sus largometrajes preferidos en lo que llevamos de siglo. Especialmente citó a nueve.Por ejemplo, Pozos de ambición de Paul Thomas Anderson y No es país para viejos de los hermanos Coen, ambas de 2007: “Algunos planos se incrustaron directamente en mi cráneo, entró como una bala esparciendo partículas de mi cerebro por entre mis muros”. O Un profeta (2010) de Jacques Audiard y en la que destaca la escena del asesinato de un traficante dentro de un coche a cámara lenta, la considera “uno de los momentos cinematográficos más poderosos de la última década”.

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¿Cuál es el mejor thriller erótico del siglo?

Listas de cine

Instinto básico erigió a su protagonista Sharon Stone en uno de los mayores iconos sexuales de los 90. La dirigió Paul Verhoeven y Michael Douglas fue su pareja de intriga… y cama. Este año se cumplen 25 años de su estreno, nos lo recordaba mi compañero Juan Carlos Rivas, aunque a nuestros cines no llegó hasta finales de agosto. Su éxito en taquilla fue tremendo. Pero, ¿qué fue de los thrillers eróticos que tanto se pusieron en boga en los 80 y 90?

Brian De Palma sorprendió con Vestida para matar (1980) o Doble cuerpo (1984); Kathleen Turner se convirtió en un icono sexual gracias a Fuego en el cuerpo (1981); Glen Close y Michael Douglas protagonizaron Atracción fatal (1987), nominada como mejor película en los Oscar; Virginia Madsen, Jennifer Connelly y Don Johnson subieron la temperatura de la intriga en Labios ardientes (1999); Denise Richards, Neve Campbell, Kevin Bacon y Matt Dillon formaban un cuarteto de armas tomar en Juegos salvajes (1998). Incluso Kubrick se permitió su particular descenso a los infiernos, de los celos y la pasión, en Eyes Wide Shut (1999).

Las frases publicitarias tipo Bruce Willis y Jane March tenían “escenas muy tórridas” eran el leiv motiv de El color de la noche (1994). Un gancho comercial, pese a que este tipo de escenas de alto voltajes no siempre eran sinónimo de éxito garantizado en taquilla (algunas era mejor dejarlas para la intimidad del hogar, para el VHS, Beta o 2000), mientras que otras caían directamente en el ridículo más espantoso (que se lo pregunten, por ejemplo, a Madonna y su El cuerpo del delito).

El thriller erótico llegó a ser un género en sí mismo. En los últimos años la fórmula ha decaído. En Internet se encuentra de todo, las series también han aumentado su cuota de lo que es permisible enseñar, pero no faltan las que intentan poner de nuevo su granito de arena para revitalizar el género. Angelina Jolie ha protagonizado un par: Vidas ajenas (2004) junto a Ethan Hawke, y Pecado original (2001) con nuestro Antonio Banderas. Ambas parecieron “deleitar” más a los críticos, que se enseñaron con ellas dedicándoles todo tipo de improperios, que al (al más bien escaso) personal que acudió al cine a verlas.

La siguiente lista es una selección (por orden alfabético) de las mejores de entre lo que llevamos de siglo, y curiosamente bastantes son películas estrenadas el pasado año. El thriller vuelve a animarse.

Al final del post puedes votar por tu preferida.

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Doce películas de Cannes 2017 a las que seguirles la pista

En primer plano

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( ©Cannes 2017 )

Se esperaba mucho de este Festival de Cannes y que llegaba a la cifra redonda y especial de 70 ediciones, repleto de las más recientes películas de grandes cineastas de autor. Las expectativas, sin embargo, parece que no se vieron colmadas en una selección oficial que ha sido calificada más bien de decepcionante. Finalmente, el jurado que este año presidía Pedro Almodóvar, se ha decantado por concederle la Palma de Oro a The Square del director sueco Ruben Östlund.

En cuanto al resto de los principales galardones del palmarés oficial, Diane Kruger fue elegida mejor actriz por In the fade, de Fatih Akin; Joaquin Phoenix mejor actor por You Were Never Really Here, de la realizadora británica Linne Ramsay; mejor dirección para Sofia Coppola por La seducción; mejor guion ex aequo para You Were Never Really Here y The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos.

Gran Premio del Jurado para 120 battements par minute, de Robin Campillo (ambientada en los años 80, en la lucha contra el SIDA); premio del jurado para Nelyubov (Loveless) de Andrey Zvyagintsev; y un premio especial del 70º aniversario para Nicole Kidman, que estaba presente en esta edición con nada menos que tres largometrajes y una serie de televisión (Top of the Lake).

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