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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

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¿Cuál es la mejor película basada en un relato de Stephen King?

Encuesta

El estreno de It y en menor medida el de La torre oscura nos ha devuelto a la actualidad, si es que alguna vez deja de estarlo, a Stephen King el afamado autor de novelas de terror, pero también de grandes relatos fantásticos y juveniles. Con las historias del escritor de Maine hemos crecido muchos, aunque a mí siempre me ha llamado la atención que sea un escritor tan prolífico. ¿Nunca se le agotan las ideas o la inspiración?

También ha sido inspiración para multitud de adaptaciones. Casi unas setenta, y una treintena de ellas para la gran pantalla. Aquí, resumiendo mucho, cómo si se tratara de uno de sus relatos breves, he intentado condensar lo mejor de Stephen King en una selección ajustada a 11 títulos de los concebidos y estrenados para la gran pantalla, ordenados cronológicamente. La opción para votar, al final del post.

 

Carrie (1976) de Brian De Palma

Carrie 1976

( ©Fox )

Un Brian De Palma en plena forma, uno de los mejores relatos de Stephen King y una extraordinaria Sissy Spacek, de 26 años cuando se estrenó Carrie y que nos recuerda que era una de las mejores actrices jóvenes de esa ya lejana década de los 70. Como película de terror ha logrado superar la barrera de los 40 años manteniendo intacta su aureola mítica. No hay remakes actualizados que le hayan hecho sombra. Ejemplar en la temática de los poderes telequinéticos; en el de las frustraciones y miedos, al rechazo a no ser querido por los demás, que nos asaltan durante la adolescencia; o en el tema del bullying escolar.

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Una habitación a oscuras con Grace Kelly y Cary Grant en ‘Atrapa a un ladrón’

Encuadres

Atrapa a un ladrón

( ©Sony )

Una habitación de un lujoso hotel a oscuras, fuegos artificiales perfectamente visibles con las puertas del balcón abiertas de par en par y una pareja de amantes. La escena podría ser un tópico de postal, una imagen idílica de la celebración del amor o de exaltación sexual si no fuera porque en la pieza de esta estancia con los deseos a flor de piel hay un componente especial que lo hace mítico, dos inquilinos de excepción: Grace Kelly y Cary Grant.

Grace Kelly fue una de las rubias preferidas del maestro Hitchcock, y de millones de espectadores y cinéfilos. Aún todo un icono de glamour hoy en día. Es lo que tienen algunas estrellas, cuyo fulgor tarda generaciones en apagarse si es que alguna vez termina de extinguirse. Personalmente, entre las actrices, siempre preferí a las morenas, con la maravillosa Gene Tierney en la cabecera. En cuanto a actores clásicos, Cary Grant y Humphrey Bogart (además de Groucho Marx, un galán atípico) son los que nunca me cansaría de ver, incluso por muy malas que fueran sus películas.

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Una ventana abierta al cine de Brasil

Propuestas de cine

Con motivo de la celebración del Día de Brasil en Barcelona, concretamente el pasado domingo 10 de septiembre en el Poble Espanyol, se ha organizado la 4ª Muestra de Cine de Brasil. Tendrá lugar del jueves 14 al domingo 17 en los cinemes Girona y se proyectarán cinco producciones muy recientes, tres de ellas serán largometrajes de ficción y dos documentales.

Las producciones brasileñas nos llegan con cuentagotas a las salas comerciales, pero alguna va estrenándose. Este mismo año, en marzo hemos tenido Doña Clara, protagonizada por Sonia Braga, precedida de una excelente acogida en el Festival de Cannes del pasado año. Precisamente en 2016 se estrenaron también en nuestras salas Casa grande, en mayo, y el largometraje de animación El niño y el mundo, en febrero.

Hace un par de años nos sorprendió una historia que cosechó estupendas críticas como fue Una segunda madre , además de una pequeña rareza, Vientos de agosto. Más comerciales fueron las dos entregas de Tropa de élite (2007 y 2010 respectivamente), y de culto se puede considerar otra de las mejores muestras del cine brasileño en lo que llevamos de siglo, Sonidos de barrio (2012).

En cuanto a la Muestra de cine de Brasil en Barcelona, estas son las cinco películas que se proyectarán: Para más información y horarios se puede consultar la Web Oficial

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Estas son las películas favoritas de Kathryn Bigelow

Cinefilia

Kathryn Bigelow

( ©GTRES )

Antes de ganar el Oscar como directora, por En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008), Kathryn Bigelow ya era una cineasta de culto y referencia. Admirada por un envidiable sentido de la acción y lo atmosférico, demostrando que el cine con músculo, y cerebro, no era exclusivo de los directores varones.

Los viajeros de la noche (1987), Le llaman Bodhi (1991), Días extraños (1995), K-19: The Widowmaker (2005) o La noche más oscura (Thero Dark City, 2012) dan fe de ello.

Este mes llega a nuestra cartelera su más reciente propuesta, Detroit. Una mirada a uno de los episodios más graves, acontecido en 1967, sobre los disturbios y tensiones raciales en Estados Unidos. Una temática aún candente y de absoluta actualidad. Protagonizada por John Boyega (Finn en la nueva trilogía de Star Wars), está previsto que se estrene en nuestras salas el viernes 15 de septiembre.

Pero, ¿cuáles son sus películas predilectas o las que la hicieron crecer como cinéfila? Y… ¿habrá entre ellas alguna de su ex, James Cameron? Precisamente James Cameron fue uno de sus contrincantes en los nominados al Oscar, por Avatar, en los apartados también de mejor película y dirección, en la ceremonia de 2009. Bigelow se alzó ganadora convirtiéndose además en la primera directora de la historia en obtener el máximo galardón que concede Hollywood.

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Blockbusters veraniegos 2017: Los grandes éxitos y sonoros fracasos

En primer plano

Valerian y la ciudad de los mil planetas

( ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ ©Entertainment One )

Se confirma que tampoco ha sido un verano excepcional para las grandes superproducciones hollywoodienses, y alguna también europea. En Estados Unidos el éxito más mediático ha sido el de Wonder Woman (en nuestras salas, la aventura en solitario de la superheroína de DC Comics ha pasado más discretamente, con una recaudación de 7 millones de euros y menor repercusión mediática).

Otras se las prometían muy felices como la comedia Baywatch. Los vigilantes de la playa, también Una noche fuera de control (con Scarlett Johansson encabezando un reparto que intentaba emular el éxito de Resacón en Las Vegas) o la animación de Emoji La Película. Tres ejemplos de producciones con presupuestos bajos o medianos, pero que no han logrado cuajar, más bien han acumulado comentarios negativos y se han paseado por los cines sin demasiados espectadores interesados en verlas.

En cuanto a los pinchazos, han sido épicos. Algunas, como La momia protagonizada por Tom Cruise, se han salvado por los pelos gracias a su recaudación internacional (y nuevamente el mercado Chino que, por ejemplo, a esta nueva versión de La momia le ha reportado más de 91 millones de dólares, evitando que el fracaso fuera colosal).

La siguiente lista se basa en una aproximación de pérdidas y beneficios, no oficial, tampoco exacta (hay bastantes variables a tener en cuenta en cada caso). He utilizado una fórmula muy simple: multiplicar el presupuesto de la película por 2,5 (es decir, añadir al presupuesto los gastos de promoción o la parte que se quedan distribuidores, exhibidores o impuestos entre otras cantidades), y el resultado restarlo de la recaudación mundial obtenida. La cifra daría esa idea aproximada de lo rentable o ruinosa que ha podido ser la inversión en la producción.

Las películas contabilizadas se corresponden con las estrenadas en nuestros cines desde el 25 de mayo al 25 de agosto.

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A Stephen King le ha sorprendido lo buena que es la adaptación de ‘It’

En primer plano

It 2017

( ©Warner Bros )

Había miedo, mucho miedo a lo que Warner Bros. pudiera hacer con la adaptación de una de las novelas más queridas por los aficionados del maestro Stephen King. Cuando un director esgrime las consabidas “diferencias creativas” para romper la relación con un proyecto, como fue el caso del director Cary Fukunaga (True Detective), para abandonar la producción, o los mismos estudios Warner anunciaron que deseaban hacer una versión menos terrorífica, para todas las edades, rebajando los niveles de oscuridad y horror, uno no podía menos que temerse lo peor: una adaptación muy light y superficial del libro. Además, la novela es extensa.

Afortunadamente, los primeros tráilers de It presagian un filme terrorífico y se estrenará en dos partes, así que el tijeretazo en la versión cinematográfica no será tan drástico. A ello añadir que las primeras valoraciones y comentarios de los críticos que ya han podido verla son elogiosos, aunque a falta de las críticas oficiales, y de las valoraciones finales de los espectadores una vez se estrene, veremos sí realmente hay para tanto.

Pero lo cierto es que It, dirigida por Andrés Muschietti, cuenta con la bendición total de su autor, un Stephen King (seguramente no demasiado contento con la reciente adaptación de La torre oscura) que solo tiene palabras entusiastas hacia la película. Así lo ha revelado en declaraciones en Bloody Disgusting:

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¿Cuál ha sido el momento más aterrador de una película Disney?

Encuesta

¡Maldito Disney! Esperas encontrarte con hadas, princesas, castillos, hechizos de fantasía, príncipes encantadores, canciones y dulces melodías; historias con un final feliz para soñar y para hacer las delicias de los pequeños, y de los no tan pequeños, pero … cuando menos te lo esperas, ¡zasca! te colocan una escena aterradora o capaz de provocarte un trauma de por vida.

Y es que, reconozcámoslo, a los niños les encanta pasar miedo, y a los adultos también. Algunos momentos de cogen por sorpresa, con la guardia baja, y otros no por esperados o aunque los hayamos visto mil veces siguen generando auténtico pavor.

Podría haber bastantes más, aunque centrándonos solo en los largometrajes de animación esta es una selección de trece de esos momentos terroríficos perpetrados para meternos el miedo o la angustia en el cuerpo (para facilitar la carga de la página, los vídeos están disponibles mediante enlace).

La opción para votar, al final del post

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Las escenas más desagradables que ha dado el cine español

Listas de cine

Una navaja de afeitar seccionando, en primer plano y en blanco y negro, el ojo de una muchacha. Es una de las imágenes más impactantes y desagradables que ha dado el cine y se corresponde con el celebérrimo cortometraje Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel, con guión escrito por él mismo en colaboración de otro genio del surrealismo, Salvador Dalí. Por suerte, el órgano ocular cercenado no era el de la actriz (Simone Mareuil, como nos recordaba mi compañero Alfred López en uno de sus imprescindibles posts de El listo que todo lo sabe) sino el de una vaca.

La obra fue filmada por Buñuel, pero la producción era francesa. Sin embargo, tanto él como otros cineastas tuvieron su oportunidad de remover el estómago del personal en otras películas de factura y financiación patria mostrando sin tapujos escenas de lo más crudas, incómodas o provocadoras. ¿Un golpe de efecto? ¿Imperativos del guion? ¿Necesidad de romper tabúes? o simplemente una manera de atraer la polémica y con ello una promoción gratuita o la atención de los potenciales espectadores.

Un poco de todo hay en esta lista, un recorrido desde los años 70 hasta la actualidad que incluye algunas de las escenas más difíciles de ver que ha dado nuestro cine o de las que causaron mayor impacto y polémica en su momento, aunque muchas hayan sido actualmente superadas (¡qué alto han puesto el listón, sin ir más lejos, desde la pequeña pantalla series como Juego de tronos, Ash vs Evil dead, The Walking Dead o Spartacus!).

(Incluye algunas imágenes de contenido explícito)

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Las películas de terror favoritas de Stephen King de las dos últimas décadas

Cinefilia

Al maestro del terror Stephen King también le gusta pasárselo de miedo viendo películas, y al cine le gusta adaptar sus novelas y relatos cortos. Recién estrenada la versión de La torre oscura, con Idris Elba y Matthew McConaughey, y esperando que la anunciada serie televisiva sea bastante mejor, Stephen King es uno de los protagonistas de la temporada de estrenos, a la espera que el próximo 8 de septiembre llegue la primera parte de la adaptación de uno de sus mejores libros, It, que ha dirigido Andrés Muschietti.

En cuanto a sus obras, en los últimos años han sido trasladadas a la gran pantalla con desigual fortuna, algunas ni llegaron a estrenarse en cines como Viaje a las tinieblas (Riding the Bullet) de 2004 o Cell (2016), con John Cusack y Samuel L. Jackson, de escaso éxito en las salas y que aquí llegó directamente a Blu-ray y DVD.

El cazador de sueños (Dreamcatcher, 2003), fue otro rotundo fracaso, y el remake de Carrie (2013) pasó con más pena que gloria. Algo más de suerte obtuvo La ventana secreta (2002) con Johnny Depp; y bastante más apreciadas fueron 1408 (2007), de nuevo con John Cusack y Samuel L. Jackson, y especialmente La niebla (2007).

Pero, sin tener en cuenta los largometrajes basados en sus novelas, ¿cuáles son las películas de los últimos años que más le han gustado a Stephen King? Hechizos y brujería, zombis, asesinos en serie y fuerzas sobrenaturales sobrevuelan en los universos cinematográficos que han aterrorizado al autor de Carrie o El resplandor. La selección ha sido recopilada por el grupo Fandor mediante un vídeo publicado en Youtube.

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De ‘Memento’ a ‘Dunkerque’: ¿Cuál es la mejor película de Christopher Nolan?

Encuesta

Pensar y ejecutar a lo grande. Desde sus inicios con producciones modestas de bajo presupuesto llegó el gran salto con su cuarto largometraje Batman Begins (2005). No solo significó el regreso por todo lo alto del murciélago enmascarado sino también el que Nolan superara su primer gran reto afrontando una superproducción. La locura se desató definitivamente con su siguiente película, El caballero oscuro (2008).

Desde entonces, el cineasta británico se instauró, para quedarse, en el podio de los mejores y más ambiciosos creadores actuales, y siempre buscando ese punto de originalidad. También le valdría que sus detractores le tildaran de ser demasiado solemne. Pero Christopher Nolan es ya un referente, en el thriller, en el cine de ciencia-ficción y el de superhéroes y, ahora, también en el de género bélico.

Dunkerque (Dunkirk) ha recogido los aplausos y elogios de casi toda la crítica (sobre todo la anglosajona porque, por ejemplo, los franceses no se han mostrado demasiado contentos al ver como Nolan prácticamente ninguneaba los sacrificios y proezas de sus soldados).

Diez largometrajes en diecinueve años. De los apenas 6.000 dólares que costó su primer largo, Following, a los 250 millones de El caballero oscuro: La leyenda renace o los 100 de Dunkerque. Más de uno ha llegado a decir que precisamente Dunkerque es su mejor película hasta el momento. ¿Seguro?… ¿Cuál es la mejor película dirigida por Nolan?

La opción para votar, al final de post.

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