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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

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El personaje más carismático de ‘Han Solo’ no es humano

Cápsulas de cine

El cine más comercial y los personajes más mediáticos en el territorio del cine de autor. El Festival de Cannes casi siempre programa alguna de las superproducciones que prometen arrasar en taquilla. Hace una década fue El reino de la calavera de cristal, la esperadísima cuarta entrega de Indiana Jones, en 2011 Piratas del Caribe: En mareas misteriosas o ración doble en 2015 con Mad Max: Furia en la carretera y Del revés. Aunque el pasado año, por ejemplo, no hubo ningún blockbuster hollywoodiense.

Esta edición albergaba el estreno europeo (la primicia mundial fue cinco días antes, el 10 de mayo en Los Angeles) de Han Solo: Una historia de Star Wars. No era la primera película basada en el universo galáctico ideado por George Lucas en presentarse en la Croissette. En 2005 ya se proyectó La venganza de los Sith. Así que lógica expectación y un reparto protagonizado por Alden Ehrenreich como el contrabandista espacial más famoso del cine, acompañado de Emilia Clarke, Thandie Newton, Woody Harrelson, Paul Bettany o Donald Glover (secundario, pero en una de las intervenciones más aplaudidas) como Lando Calrissian, el no menos pillo amigo-enemigo de Han Solo. Aunque a juzgar por las primeras impresiones el que más ha caído en gracia, a pesar de sus escasas escenas y frases, no es de apariencia humana. Y no se trata del mítico e imprescindible Chewbacca (que también está allí) sino de L3-37.

L3-37 - Han Solo: Una historia de Star Wars

( ©Disney / Lucasfilm )

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Margot Kidder, la mujer que cautivó a Superman y a toda una generación

Cápsulas de cine

Uno espera que la novia de Superman sea especial, única. Por alguna poderosa o grácil razón ha sido la mujer capaz de ganarse el corazón del hombre más fuerte que habita en la faz de la Tierra. Modélica, ejemplar, irresistible, pese a sus defectos o defectillos. O al menos esto es lo que debe rondar por la mente de un niño o niña respecto a los celebérrimos personajes de cómic creados por Jerry Siegel y Joe Shuster, o así lo debería pensar cualquiera que disfrutara de la adaptación cinematográfica de Superman que protagonizaron Christopher Reeve y la actriz canadiense Margot Kidder en 1978.

Ha llovido mucho desde entonces. Desde la televisiva Smallville con Erica Durance, a Kate Bosworth en Superman Returns (2006) o la siempre estupenda Amy Adams en las nuevas entregas relacionadas con La Liga de la Justicia. Pero en el papel de Lois Lane, la periodista intrépida y también a veces algo torpe e insegura del Daily Planet que enamora al hombre de acero, ninguna ha impresionado tanto ni ha dejado siquiera la mitad de la huella en el imaginario popular, de grandes y pequeños, como Margot Kidder y que interpretaría en tres secuelas más.

Superman 1978

( ©Warner Bros / Fox )

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‘Vértigo’, 60 años de una irresistible obsesión

Encuadres

Madeleine y Judy. A ambas las interpretó la misma actriz, Kim Novak. De hecho eran el mismo personaje en Vértigo y representaban una retorcida dualidad, la de la mujer real y la mujer soñada.

La trama creó también a un protagonista masculino con el que el público pudiera identificarse fácilmente. Vulnerable, íntegro, de apariencia normal y corriente, con marcadas limitaciones y debilidades. Y pocos actores más adecuados para este tipo de personaje, cercano, simpático pero atormentado, que James Stewart. Aquí un expolicía, Scottie, que padece acrofobia (miedo a las alturas) y que sin poderlo remediar también quedaba encadenado a una extraña fijación hacia una mujer, hacia Madeleine, la mujer soñada.

Vértigo 1958

( ©Sony / Universal )

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Rambo vuelve y cruzará la frontera con México

Cápsulas de cine

Los grandes guerreros no se jubilan. O al menos así lo piensa Sylvester Stallone que planea, a sus 71 años, el regreso de John Rambo una década después de su última aventura cinematográfica y 36 años después de la primera, Acorralado (First Blood, 1982).

Casi todo decidido en un rodaje que podría empezar el 1 de septiembre, según informa Deadline. Pero antes solo falta tantear si una nueva película, y que sería la quinta del personaje, podría llegar a interesar. Uno de los impulsores, el productor Avi Lerner, comprobará en el Festival de Cannes, que empieza este martes 8, si el proyecto tendría una buena acogida de cara a obtener distribución en los mercados internacionales.

John Rambo 2008

( ©Lionsgate )

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El cartel de Cannes de este año es una postal de amor al cine

Cápsulas de cine

La edición número 71 del Festival Internacional de Cine de Cannes, que empezará el martes 8 de mayo y terminará el sábado 19, presenta un cartel oficial que me ha cautivado. Por resaltar ese azulado celestial en la mitad de la parte superior, pero sobre todo por la imagen inferior descrita por sus responsables simplemente como “… son un hombre y una mujer que se besan”.

Solo es esto, y es mucho más. El montaje del póster se basa en la fotografía que tomó el fotógrafo Georges Pierre, convenientemente tratada para la ocasión por la joven ilustradora de 27 años Flore Maquin, durante el rodaje de Pierrot el loco (Pierrot le fou) de 1965, una de las películas emblemáticas del director franco-suizo Jean-Luc Godard y de la Nouvelle vage.

Pierrot el loco

( ©Divisa Red )

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‘Vengadores: Infinity War’, ¿saturación o auge de los superhéroes?

Cápsulas de cine

No son pocas las voces de grandes cineastas que han vaticinado el fin o el hartazgo del público hacia el cine de superhéroes. Uno de ellos el rey de los blockbusters de las últimas décadas, James Cameron (vía IndieWire): “Espero que dentro de poco empecemos a cansarnos de los Vengadores (…) No es que no me gusten las películas. Es que, vamos chicos, hay otras historias que contar además de machos con hiper gónadas, sin familias y desafiando a la muerte y destrozando ciudades por el camino durante dos horas”.

Sin pelos en la lengua, muy duros, se han manifestado directores como David Cronenberg (2012, en The Hollywood Reporter) “Una película de superhéroes es por definición un cómic. Es para niños. Adolescente en su núcleo. Este ha sido siempre su encanto y pienso que la gente que dice cosas como El caballero oscuro: La leyenda renace es una obra maestra simplemente no sé de qué carajos están hablando. Pienso que sigue siendo Batman corriendo con una estúpida capa. O el mexicano Alejandro González-Iñárritu, dos veces ganador del Óscar (uno de ellos por la sarcástica Birdman), y que aún es más contundente. Ha llegado a calificarlas de “veneno” o “genocidio cultural” (2014, en Deadline).

Vengadores: Infinity War

( ‘Vengadores: Infinity War’ ©Vanity Fair / Marvel – Disney )

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‘La noche de Walpurgis’: Un hombre lobo llamado Paul Naschy

Encuadres

La noche del 30 de abril al 1 de mayo es la Noche de Walpurgis, la de las brujas, una fiesta pagana que se celebra en países de la Europa central y del norte. El mito recoge que durante esta oscura jornada brujas y hechiceras aprovechan para campar a sus anchas, entre hogueras, ritos satánicos y escobas voladoras, en un aquelarre al que también se le suman los hombre lobo.

La noche de Walpurgis (1970) dirigida por León Klimovsky la invoca con una trama que enfrentará al hombre lobo con una vampira, la condesa Dárvula de Nadasdy (Patty Shepard), inspirada en el siniestro personaje histórico de la condesa Erzsébet Báthory de infausta leyenda negra a partir de inicios del siglo XVII, acusada de usar la sangre de vírgenes y muchachas como tratamiento para mantenerse bella y joven. En esos años 70, la condesa ficticia de la película de Klimovsky se proponía volver a la vida y aprovechar el enorme poder mágico de la noche de Walpurgis para invocar al mismísimo Diablo y dominar la Tierra. Pero la gran estrella de la función era el licántropo que inmortalizó Paul Naschy.

La noche de Walpurgis

( ©Divisa Red )

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‘Carmen y Lola’, una historia de amor lesbiana entre gitanas y que estará en Cannes

Cápsulas de cine

Es una visión inédita. Insólita. Una historia de amor entre mujeres en el marco de la comunidad de la etnia gitana, patriarcal y muy arraigada en sus costumbres, con una relevancia especial en torno a la importancia de la familia y una marcada ritualización del matrimonio (la importancia de la virginidad de la mujer o de casarse a una edad temprana).

La idea se le ha ocurrido, y la ha logrado materializar, alguien externo al pueblo gitano. Una paya. La bilbaína Arantxa Echevarría es la guionista y directora de Carmen y Lola, título que recoge los nombres de dos chicas de dieciséis años próximas a la edad en la que sus padres ya consideran merecedoras de una boda…. con un hombre.

Carmen y Lola

( ©TvTec Servicios Audiovisuales )

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Un John Travolta irreconocible en ‘Moose’, su próxima película

Cápsulas de cine

Parece que no está, pero sí. Y muy activo. Aunque en los últimos años John Travolta no ha intervenido en ninguna película de éxito o reconocida por la crítica, y el pasado año ni siquiera participó en ningún proyecto, cabe recordar que su interpretación de Robert Shapiro, el principal abogado defensor de O.J. Simpson en la primera temporada American Crime Story, fue de las mejores de su carrera.

Este 2018 regresa e incluso podrían llegar a estrenarse tres o cuatro de sus nuevos trabajos, uno de ellos la producción independiente Moose dirigida por Fred Durst. Vía Twitter, Independent Films ha difundido la primera imagen del actor en la película. La sorpresa ha sido su caracterización.

John Travolta en 'Moose'

( ©Ambi Media Group )

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60 años de ‘Sed de mal’ y su magistral plano secuencia

En blanco y negro

Nada más empezar, poco más de tres minutos que dejaron boquiabiertos a los críticos y cinéfilos más exigentes. Es el famoso plano secuencia que abre Sed de mal (Touch of Evil, 1958) de Orson Welles, desde el plano detalle de unas manos preparando un explosivo para colocarlo en el interior del maletero de un coche hasta la explosión final, una vez que el conductor, un empresario norteamericano, y su acompañante, una cabaretera, han cruzado la frontera de México con Estados Unidos. Y de fondo, la música con toques de jazz de Henry Mancini.

Cine negro, muy negro, y rodado naturalmente también en blanco y negro con una fotografía barroca e inspirada en el expresionismo alemán (captada por Russell Metty) que acentuaba los contrastes luminosos y lo grotesco de sus personajes. No era una película de Dreyer, pero el tratamiento de la luz y las tinieblas estaban a la par con su trasfondo, el enfrentamiento entre la integridad y la corrupción. El primer concepto representado por Mike Vargas (Charlton Heston), un influyente agente antidrogas del gobierno mexicano, y el segundo por el capitán de policía estadounidense Hank Quinlan (encarnado por el propio Welles).

Sed de mal (Touch of Evil)

( ©Universal )

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