BLOGS
El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de marzo, 2018

Horror y fascinación: 55 años de ‘Los pájaros’ de Hitchcock

Encuadres

Un estilizado vestido de lana verde, chaqueta del mismo color y falda de tubo. Cinturón para resaltar la figura, zapatos de color claro, bolso a la última moda (la de inicios de los 60) y un lujoso collar de perlas. El que lucía Melanie Daniels (Tippi Hedren) es uno de los vestidos más glamurosos y preciosos del cine. Destacaba además la elegancia, sin estridencia, y la buena posición económica del personaje, hija de un magnate de la prensa, en Los pájaros (The Birds) de Hitchcock.

Con el modelito puesto, una creación de la gran Edith Head, Tippi Hedren se pasaba la mayor parte de la película. Le valía para todo, fuera consentido o imprevisto, para ir detrás del hombre del que se había encaprichado, el abogado Mitch Brenner (Rod Taylor), fiestas de cumpleaños o pasearse por las calles de Bodega Bay. Solo exhibía un vestido más, en las escenas iniciales en la pajarería de San Francisco, además de un simple pijama no exento de atractivo. La rubia Tippi Hedren y el citado conjunto verde eran una inmejorable muestra del encanto, más divino que humano, con el que las lujosas producciones de Hollywood intentaban seducir y ganarse el favor del público. Pero este es uno de los ejemplos en que el glamur no era solo superficial. La película tenía mucha más tela que cortar.

Lee el resto de la entrada »

Enigmas de película. Diez preguntas sin respuesta que nos ha dado el cine

Listas de cine

De los misterios de Semana Santa a los que nos ha dado el cine. De los que también han suscitado grandes pasiones y debates, aunque no estuviera en la intención de sus autores que tuvieran respuesta.

Escenas, imágenes, personajes o accesorios incluso a veces totalmente secundarios, pero que en el caso de películas que se han convertido en objeto de culto han disparado las especulaciones e hipótesis de todo tipo entre fans, estudiosos y curiosos.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, ¿Leo DiCaprio sigue dentro de un sueño en Origen? o… David Lynch, ¿sueña también con alguna historia que sea comprensible fuera de su surrealista universo? Estas y algunas preguntas más sin respuesta se han convertido en míticas a lo largo de la historia del cine.

Lee el resto de la entrada »

Grandes películas de sci-fi según Adam Rutherford, el experto en genética que asesoró en ‘Aniquilación’

Cinefilia

El británico Adam Rutherford es una de las mayores eminencias mundiales en el terreno de la genética. En 2011 expuso las más avanzadas teorías sobre la decodificación del genoma humano en la miniserie documental divulgativa, de dos episodios, para televisión El código genético (The Gene Code), y en cine ha asesorado científicamente en Life (Vida) de Daniel Espinosa o las dos películas que ha dirigido su compatriota Alex Garland, Ex machina o la más reciente Aniquilación.

En una entrevista para IndieWire, el doctor Rutherford explicó la premisa científica en la que se basa Aniquilación:

Compartimos casi todos nuestros genes con todos los demás organismos vivos, y todos los organismos que tienen formas corporales básicas tienen casi exactamente los mismos genes. Esencialmente, los genes dicen: “Este es el orden de tu cuerpo”. Así es como se va a configurar el cuerpo. Se les llama genes Hox. Esa es una ciencia real y ganadora del Premio Nobel. En cierto modo, estamos tomando una idea que es muy real y le damos una vuelta.

En la vida real, puedes tomar el gen del ojo de una mosca y el gen del ojo de un ratón y cambiarlos, y la mosca y el ratón seguirán desarrollando los ojos adecuados que corresponden a su especie. Esa es ciencia real. Pero en la ficción puedes llevar eso a otro nivel. Entonces, ¿podrías hacer eso con un ser humano y un organismo tan remotamente relacionado como una planta? En ese sentido, no, no puedes. Las plantas no tienen los genes correctos para desarrollar una forma humana, pero al menos la premisa principal es verosímil.

Rutherford reconoce que el cine se debe al espectáculo y al entretenimiento, más que a la solidez de sus premisas científicas, aunque preguntado por algunas de las películas de ciencia-ficción más destacables estas fueron sus respuestas:

Lee el resto de la entrada »

¿Cuál ha sido el mejor ‘remake’ en lo que llevamos de siglo?

Encuesta

El miércoles 28 de marzo se estrena en nuestras pantallas El justiciero protagonizada por un Bruce Willis que ya habrá cumplido 63 tacos (su aniversario será el 19), y aún se mantiene en forma para protagonizar otra película de acción. Es un remake de Death Wish (1974), aquí traducido como El justiciero de la ciudad, un clásico del género “me tomo la justicia por mi mano” setentero y que en su momento causó furor en taquilla.

Lanzó al estrellado a su protagonista, Charles Bronson, como un hombre (más o menos) común decidido a impartir su propia ley, ante la inoperancia de la justicia legal. Un “primo hermano” lejano de la Mildred que interpreta Frances McDormand en Tres anuncios en las afueras, pero mucho más bruto y expeditivo en sus métodos.

El término “remake” siempre va acompañado de connotaciones negativas (y la mayoría de veces merecidas), pero también nos ha brindado “nuevas versiones para las nuevas generaciones” memorables de otras películas, sea de grandes clásicos (caso de El precio del poder vs. Scarface) o partiendo de originales mediocres para crear títulos icónicos del séptimo arte (Con faldas y a lo loco).

En lo que llevamos de siglo, un buen puñado de películas han destacado en la siempre poco apreciada ocurrencia de hacer un remake. No están todas las que podrían ser, pero la siguiente selección reúne a una docena de las que han contado con el visto bueno de público y crítica.

La opción para votar, al final del post

Lee el resto de la entrada »

Buscando la luz y la sombra, 50 años del fallecimiento de Dreyer

En blanco y negro

“Creo en los placeres de la carne y en la soledad irremediable del alma”. Y en que el cine es arte. La primera frase se corresponde con una de las frases de Gertrud (1964) y la segunda con la visión profundamente artística que tenía el propio Carl Theodor Dreyer de la obra cinematográfica. La conmemoración de su fallecimiento, el 20 de marzo de 1968, a los 79 años, en Copenhague solo debe servir de mera excusa para recordar a uno de los grandes maestros indiscutibles del “séptimo arte”.

Era muy consciente de que una película requería del trabajo de mucha gente, pero era un artista el que debía imponer su visión creativa. Periodista aventurero, también crítico de cine y escritor, una de las mejores y más agudas apreciaciones que se han dicho sobre Dreyer es que su aportación fue similar a la de la filosofía o la mística. Está considerado el padre del cine europeo y su obra inspiró a otros grandes cineastas como Ingmar Bergman, Robert Bresson, Andrei Tarkovski e incluso al austríaco Michael Haneke o a su compatriota danés Lars Von Trier. Pese a que figura entre los mejores directores de toda la historia, algunas de sus películas más destacadas no fueron recibidas durante su estreno, ni siquiera en los festivales especializados, con el mismo consenso de elogios que se le dedican desde hace décadas.

Lee el resto de la entrada »

90 años de una obra maestra, ‘Y el mundo marcha’

En blanco y negro

John Sims se trasladó a Nueva York dispuesto a cumplir sus sueños, pero en la gran metrópoli era simplemente uno más de “las siete millones de personas que creen que el mundo depende de ellos”. En el trabajo también se desvaneció perdido en otro número, el 137 sin destacar entre el resto de contables de la empresa para la que trabajaba. Ni siquiera el haber nacido en una fecha señalada, el 4 de julio en Estados Unidos, parecía que llamara al fortunio. Eso sí, la vida quiso obsequiarle al menos trayéndole pronto un amor a primera vista, a Mary, que muy pronto se convertiría en su esposa.

El golpe definitivo al sueño americano, y a todos los sueños, lo dio King Vidor hace 90 años con Y el mundo marcha (The Crowd, 1928). El nacimiento, la infancia, la muerte de un ser muy próximo, las ansias de juventud, el trabajo, el amor, los hijos. Todo el espectáculo de la vida, alegre o trágico, condensado en esta obra extraordinaria.

Cine en blanco y negro, y cine mudo, y sin embargo igual de vigente hoy en día con millares de millones de individuos intentando ser alguien, sobresalir de entre la “multitud” (la que alude directamente el título, “the Crowd”. original) en sus facetas personales, laborables o artísticas, mostrándose únicos por su manera de vestir, por el perfume que usan, por sus aficiones, manifestando que son una voz y una alma que existe a través de las redes sociales, Twitter, Facebook, Instagram o las que lleguen.

Lee el resto de la entrada »

CherryPicks, una web de críticas de cine solo para mujeres

Cápsulas de cine

El certamen de cine que alberga el South by Southwest (SXSW) de Austin, Texas, ha dado este año no solo agradables primicias a su público como la presentación mundial de Ready Player One de Spielberg (que entre nosotros se estrenará el 28 de marzo), también cada vez más es un potente escenario y altavoz en el que anunciar proyectos destacados. De entre los que más ha llamado la atención es la iniciativa de crear la web de cine CherryPicks, una alternativa a otras páginas muy conocidas como Rotten Tomatoes, pero con la peculiaridad de que únicamente contendrá críticas de mujeres. Una web de cine por y para mujeres.

Miranda Bailey, actriz, directora y productora (y de películas minoritarias y a contracorriente tipo Norman, el hombre que lo conseguía todo con Richard Gere o Swiss Army Man con Daniel Radcliffe) es la principal impulsora con la colaboración de Rebecca Odes, experta en empresas digitales. “Sitios como Rotten Tomatoes cuentan con una mayoría de críticos masculinos, con CherryPicks pretendemos equilibrar la balanza“, explicó Bailey ante la prensa.

Lee el resto de la entrada »

‘Aniquilación’, un ejemplo modélico de sci-fi y terror

En pantalla

A la ciencia-ficción contemporánea le hacía falta una película como Aniquilación (Annihilation) y a un autor como el británico Alex Garland, alguien dispuesto a arriesgarse y a intentar explorar nuevos recovecos en el género. Territorios oscuros aunque su puesta en escena se incline por una fotografía luminosa y casi de ensueño.

Autor de la novela La playa (llevada al cine en 2000 por Danny Boyle), guionista en 28 semanas después o Nunca me abandones, con su premonitorio debut en la dirección con Ex Machina (2015), Óscar a los mejores efectos visuales, Garland ya indagaba en uno de los temas predilectos de la ciencia-ficción, el de saber qué nos hace humanos, y sobre todo en uno de los mayores temores de los humanos, el de la posibilidad de ser suplantados o relegados como especie dominante del planeta, y sin que el orden y desconcierto del universo le importe un comino, sea por máquinas u otros entes extraños.

Lee el resto de la entrada »

Billy Wilder, el mejor en el difícil arte de escribir comedias

Cápsulas de cine

A finales del pasado año, la web Vulture realizó una encuesta entre 40 especialistas del gremio para elegir “a los mejores guionistas de toda la historia del cine”. Solo o en compañía (de I.A.L. Diamond) el austríaco-estadounidense Billy Wilder fue considerado el mejor. Y así será por mucho que pase el tiempo.

Sus guiones eran pura dinamita y puro ingenio. Una visión sarcástica de la condición humana y unos diálogos afilados y precisos que forman parte del mejor legado del cine. Puede que las vestiduras y peinados de sus personajes les delate, pero sus historias podían aplicarse al pasado, al presente y al futuro. No pasan de moda porque lo que cuenta trasciende a modas y épocas. El equilibrio genial estaba en sacar el máximo partido tanto del guion como de los personajes, en lograr que por muchas veces que veamos sus grandes obras vuelvan a maravillarnos extrayendo nuevas visiones y detalles que se nos habían escapado. Es como si su cine se reinventara con cada nuevo visionado. Además, el “toque Wilder” (para quien Ernst Lubitsch fue su principal modelo) incluía una mesurada proporción de drama y comedia.

Lee el resto de la entrada »

Las predicciones de todos los ganadores de los Óscar 2018

Premios Óscar

¡Los Óscar cumplen 90 años! De nuevo vuelve a presentar el cómico Jimmy Kimmel y de nuevo hay una gran favorita, al menos teniendo en cuenta su alto número de nominaciones. 13 candidaturas tiene La forma del agua de Guillermo del Toro, aunque tiene una seria competidora: Tres anuncios en las afueras con 7.

La gala de entrega de premios será este domingo 4 de marzo a les 17:00 h. y que en horario de aquí se corresponderá con las 02:00 de la madrugada del domingo 4 al lunes 5.

Como es tradición, desde El cielo sobre Tatooine vamos con los pronósticos de los ganadores en absolutamente todas las categorías según los pronósticos de las principales casas de apuestas.

No es ninguna incitación a jugar, simplemente una curiosidad. Un indicador no siempre fiable y abierto a las sorpresas que nos muestra quiénes son los favoritos, de más a menos. Cuanto menor es el margen de beneficio por euro jugado es que los pronósticos le son más favorables.

Y estos son los favoritos en cada una de las 24 categorías.

Actualizado con los ganador@s

Lee el resto de la entrada »