El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de diciembre, 2017

13 escenas de cine que nos han dejado en estado de ‘shock’ este 2017

Listas de cine

Desagradables, increíbles, para dejarte atónito. Entre el surtido de películas que se han estrenado a lo largo de 2017 hay un buen puñado de escenas que hay que ver para creer, o de las que darle al botón de “pausa” cuando podamos verla en formato casero.

Las de sexo han vuelto a tener una especial relevancia, pero también ha habido cadáveres flatulentos (y con erecciones), momentos inesperadamente gore, enigmas y metáforas para darle vueltas y más vueltas a la cabeza (y para no acabar sacando nada en claro), y más de una escena de las que te hacen preguntar ¿cómo lo habrán hecho?

La imaginación de guionistas y cineastas no tiene límites. Si puedes pensarlo puedes hacerlo. Algunos son momentos quizá absolutamente gratuitos, otros imprescindibles para la trama y alguno que otro, bueno, chapuzas (que también las hay). Estos son las escenas más WTF del año.

 

Del plano detalle de un sexo femenino al de un ojo en ‘El amante doble’

El-amante-doble

( ©Golem )

Sin ser una película pornográfica (pero sí al límite) el francés François Ozon sorprendió ya desde la presentación mundial de este thriller erótico en Cannes con una secuencia de apertura impactante.

La escena: el plano detalle de una vagina, mientras la protagonista (Marine Vatch) está pasando una revisión ginecológica, que enlaza con otro plano detalle, pero de una parte de la anatomía mucho más pública, su ojo.

 

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‘Bright’: polis rebeldes, orcos y ¿el cine del futuro?

En pantalla

Bright-2017

( ©Netflix )

¿Propuestas como las de Bright serán las que moldearán el futuro de las superproducciones? Los datos de a mediados de noviembre anunciaban que la plataforma Netflix superaba el millón de usuarios, concretamente 1.163.000 según el estudio de la Comisión Nacional de los Mercados y de la Competencia (CNMC). En seis meses había duplicado el número de suscriptores. ¡Una barbaridad! Hace menos de una semana las cifras seguían poniendo de manifiesto el auge (o moda) imparable de Netflix en Estados Unidos: llegaba a más de 50 millones de hogares. Un espectacular crecimiento que constata la normalización de un nuevo modelo para consumir cine, desde el televisor de casa o cualquier dispositivo móvil sincronizado. Y es aquí donde tienen mucho que decir superproducciones tipo Bright, dirigida por David Ayer contando con un presupuesto de más de 90 millones de dólares.

En un momento en el que magníficas o buenas películas pasan prácticamente desapercibidas por las salas de cine o en el que incluso superproducciones diseñadas para arrasar en taquilla acaban pinchando en las grandes salas, para bien o para mal son títulos del calibre de Bright los que, sean mejores o peores, pueden acabar marcando a una nueva generación de espectadores que ya ni siquiera deben salir de su hogar para disfrutar de la más reciente superproducción hollywoodiense el mismo día o semana de su estreno. La película protagonizada por Will Smith y Joel Edgerton, disponible en Netflix desde el 22 de diciembre, no solo es pionera sino que también puede ser sintomática de los nuevos tiempos. Un híbrido, en este caso de Dos policías rebeldes (o Día de entrenamiento) con el universo de Tolkien, el de El señor de los anillos (y algo de Harry Potter). Similar a lo que presentaba Alien nación, con humanos y extraterrestres.

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“La Navidad no es solo un día, es una actitud” (‘De ilusión también se vive’)

En blanco y negro

De ilusión también se vive (MIracle on 34th Street, 1947)

( ©Fox )

Estamos tan ocupados intentando aplastar a los demás y haciendo que todo vaya más deprisa y que esté más brillante y que cueste menos que la Navidad y yo nos sentimos perdidos. La Navidad no es solo un día, es una actitud.

Estas líneas de diálogo fueron pronunciadas por primera vez hace 70 años. Las decía el personaje de Kris Kringle (Edmund Gwenn) en Miracle on 34th Street, dirigida por George Seaton y traducida aquí, cuando se estrenó tres años después, en enero de 1950, como De ilusión también se vive. Es el clásico en blanco y negro navideño más querido y más emitido por las televisiones después de ¡Qué bello es vivir! (1946).

En esta historia de un anciano que se pasea por una de las calles, y por entre sus almacenes comerciales y tiendas, más concurridas de Nueva York convencido firmemente de que él es el mismo Santa Claus llama la atención que su crítica consumista, así como su apología navideña, siga siendo tan actual.

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¿Es ‘Los últimos Jedi’ la más odiada por los fans de toda la saga ‘Star Wars’?

Cápsulas de cine

Luke Skywalker

( ©Lucasfilm / Disney )

Llevarnos de nuevo a esa galaxia muy lejana ha sido una decisión tan complaciente y esperada como… delicada. Teníamos la trilogía original de George Lucas, el inicio de todo, su posterior y discutida precuela centrada en Darth Vader y un universo expandido en forma de decenas y decenas de novelas, cómics y videojuegos. El despertar de la fuerza era un remake, una puesta al día con los más avanzados efectos visuales y sonoros, para contentarnos a nosotros, los fans, y para atraer a su lado a una ingente cantidad de nuevos espectadores. Y estábamos muy pendientes de lo que pudiera depararnos el episodio VIII, Los últimos Jedi en la que Rian Johnson ha tomado las riendas, en la dirección y el control creativo.

Pero algo ha sucedido. No es habitual que en una saga o superproducción de este tipo tenga la respuesta inversa a la acostumbrada, que la crítica haya dicho y escrito maravillas y, en cambio, una parte significativa de los espectadores, especialmente los warsies, se hayan sentido decepcionados. Esto no suele ocurrir en las superproducciones y blockbusters.

En páginas de referencia como Rotten Tomatoes, los usuarios la puntúan con un no especialmente entusiasta 3,3 sobre 5 puntos (por parte de la crítica obtiene un 8,2 de media sobre 10), en Metacritic está ¡suspendida! con un 4,8 sobre 10 (y un 86 sobre 100 de media entre la prensa especializada). En Filmaffinity se amontonan también las opiniones negativas, aunque la contiende queda de momento más equilibrada con un 6,6 de media entre el total de usuarios. Y la más reciente novedad, en la plataforma Change.org (en la que aparecen peticiones contra prácticamente todo) es ilustrativo que un fan, Henry Walsh, haya iniciado una campaña para que se elimine este episodio VIII de la saga, borrarla del universo Star Wars por considerarla totalmente inapropiada con el legado de Luke Skywalker y los héroes que creó George Lucas.

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¿Cuál ha sido el mejor villano de película este 2017?

Encuesta

Lo explicaba el personaje de Elijah Price (Samuel L. Jackson) en El protegido (2000): el héroe o superhéroe tiene su reverso oscuro encarnado en otro. Es la otra cara de la moneda. Uno no puede existir sin el otro. Los mismos Frank Miller y Alan Moore transmitieron esa idea en su concepción de la eterna rivalidad entre Joker y Batman ¿Qué sería de los héroes sin ningún villano de altura al que combatir? Y, probablemente, sin que tampoco puedan llegar a derrotar nunca.

Price era un hombre con los huesos tan delicados que parecía hecho de cristal, mientras que David Dunn (Bruce Willis) se diría que estuviera hecho de hierro, capaz de sobrevivir al accidente de tren más catastrófico y sin una magulladura. Price era también el villano de esa peculiar película de superhéroes que dirigió Shyamalan.

A lo largo de este 2017 los justicieros de DC Comics y vengadores de Marvel han debido enfrentarse a enemigos muy variados, hemos tenido a dioses de la guerra y diosas de la muerte, también han regresado otros villanos decididos a hacer historia en sagas muy populares. Algunos se pusieron máscara inspirándose en clásicos del slasher, otros han surcado océanos enteros y alguno también ha visto cómo el personaje real (el actor) superaba al de la ficción en su “objetivo” de ser detestable y odiado por el gran público.

La opción para votar, al final del post

 

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Los momentos más eróticos del cine de 2017

Listas de cine

( Contiene imágenes explícitas )

Mostrar desnudos sigue siendo patrimonio casi exclusivo de cuerpos femeninos y lozanos, aunque alguna gran actriz ya más madura también se haya apuntando, sin tapujos, a enseñar más de la cuenta por exigencias del guion.

En este 2017 ha habido thrillers de alto voltaje, escenas de cama memorables, biografías homoeróticas, estrellas de sagas que fueron todo un fenómeno fan en su momento y también sagas pensadas precisamente para adentrarse en los dominios del placer sexual. Pero en el balance final no creo que haya logrado superar el del pasado año. Vamos a por ellos, a por esos momentos.

 

15# Marion Cotillard en ‘El sueño de Gabrielle’

El sueño de Gabrielle

( ©Cameo Media )

Debatiéndose entre la esposa fiel, pero insatisfecha, y la pasión arrebatadora con un amante. Entre los delirios amorosos y los desequilibrios mentales se mueve el personaje de Marion Cotillard, espléndida en esta adaptación de Mal de piedras de Milena Agus. La película dirigida por la francesa Nicole Garcia, con un cierto encanto añejo, obtuvo 8 nominaciones a los premios Cesar del cine francés y ganó en la sección oficial del BCN Film Fest.

 

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Favoritas y descartes para las próximas nominaciones a los Goya

Cápsulas de cine

Premios Goya

( ©AACCE / Europa Press )

Este miércoles 13 de diciembre se anunciarán las nominaciones a la 32ª edición de los premios Goya. Para quien esté interesado en anticiparse o hacer su propia quiniela de los finalistas resulta muy útil el siguiente enlace de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: https://www.premiosgoya.com/32-edicion/candidaturas/por-categoria/ , con el listado de todas las películas estrenadas este año y candidaturas a las que optan. En total 129 largometrajes (entre ficción, documentales o animación) pueden considerarse en la categoría de mejor película española de 2017.

La recepción crítica, más que la de taquilla, y la presentación de las nominadas a los Premios Feroz, que concede la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, dan buenas pistas de las máximas favoritas. Entre ellas: Abracadabra, El autor, El secreto de Marrowbone, Handia, Incierta gloria, La librería, La llamada, No sé decir adiós, Perfectos desconocidos, Verano 1993, y en animación Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas. Con pocas o nulas posibilidades de estar entre las cinco mejores hay algunas por las que, en principio, uno habría apostado mucho más como Oro de Agustín Díaz Yanes o destacados éxitos de taquilla. Las comedias Es por tu bien (con 9,5 millones de euros recaudados), Señor, dame paciencia y Toc Toc (las dos superando los 6 millones de recaudación) o el thriller Contratiempo (con 3,6 millones ingresados aquí, pero un éxito inesperado en… China, con más de 22 millones en euros) formarían parte de este segundo grupo. Y al contrario, la sorpresa la podría dar la terrorífica Verónica dirigida por Paco Plaza. Poco prometía, pero se estrenó (en agosto) y convenció. Una de las propuestas de género más apetecibles de los últimos años.

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La inteligencia artificial es más peligrosa que los aliens, según Ridley Scott

Cápsulas de cine

Alien

( ‘Alien: Covenant’ ©Fox )

Casi cuarenta años dan de sí, y para muchos cambios. Desde el terror visceral y orgánico de Alien (1979), título de referencia del género que recogía y actualizaba toda la mitología clásica anterior sobre las amenazas de criaturas extraterrestres, a la actualidad la verdadera preocupación, según su mismo director, Ridley Scott, ya no procede del espacio exterior o de seres biológicos gestados de manera natural sino, una vez más, de aquí mismo en la Tierra y a raíz de la intervención humana. De lo sintético, de aquello que no ha sido gestado en el vientre materno sino en la computadora, entre bits y elaboradísimos programas informáticos: la inteligencia artificial.

Con el inicio de una nueva trilogía con Prometheus (2012), los alienígenas de la famosa película y secuelas quedaban en un segundo plano. Un cierto clamor popular hizo que en la reciente Alien: Covenant volvieran, pero el veterano cineasta británico ya dejaba claro que los xenomorfos cada vez le interesaban menos, que el gran peligro adoptaba la forma de David (Michael Fassbender), el “sintético” que supuestamente debía ayudar a los humanos en sus misiones tripuladas. Una criatura capaz de llegar a obtener unos conocimientos y capacidad de raciocinio ilimitados. Un dios dispuesto a todo para evolucionar, incluso matar a su padre/creador o exterminar razas enteras, fueran terrestres o de otros mundos.

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Experiencias únicas (‘El sacrificio de un ciervo sagrado’, 2017)

En pantalla

El sacrificio de un ciervo sagrado

( ©Diamond Films )

El cine del griego Yorgos Lanthimos es de los que divide, al público (minoritario) y a la crítica. Los hay que encuentran su ritmo demasiado lento e irregular, sus historias y personajes demasiado herméticos y crípticos. Ni en los cinéfilos más sesudos acaba de encontrar el consenso que sí cuentan otros autores. Por mi parte, y entregándome a la simplicidad numérica, de sus seis largometrajes (los dos primeros no estrenados entre nosotros) tres me parecen absolutas obras maestras: Canino (Kynodontas/Dogtooth, 2009), Langosta (The Lobster, 2015) o El sacrificio de un ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer, 2017), recién llegada a nuestras pantallas. Hieráticas y crispantes, horrores cotidianos bañados en humor negrísimo y absurdo, diálogos pronunciados casi de manera robótica. Son propuestas desconcertantes cargadas de simbolismos y abiertas a múltiples sugerencias e interpretaciones Debo admitirlo. Me he convertido en un incondicional de Lanthimos.

Su nueva obra es, en la superficie, el relato de un cirujano cardíaco (Colin Farrell) que vive en una bonita casa junto a su modélica esposa (Nicole Kidman) y sus dos hijos, chico y chica, cuya vida y familia se verá amenazada a causa de la amistad que le une con un adolescente de dieciséis años (Barry Keoghan). El joven siente cierta admiración por él, pero también le considera culpable de un hecho vinculado con su padre, por ello le lanzará una maldición que se irá cumpliendo escrupulosamente y que no podrá romperse a menos que el cirujano ejecute un acto extremo de sacrificio, el que alude el título original. Una referencia a Ifigenia, personaje de la mitología griega que fue reclamado como sacrificio a su padre, Agamenón, por haber matado un ciervo sagrado de la diosa Artemisa. El estilo, la puesta en escena, las maneras y conexiones temáticas y metafóricas ha suscitado comparaciones con el cine de Passolini (en Teorema, la presencia de un adolescente también pondrá patas arriba a toda una familia), de Kubrick (por la composición simétrica y fría de sus imágenes), de Michael Haneke (por su atmósfera malsana y perturbadora, retratando el mal) o de Buñuel (especialmente con El ángel exterminador, con unos personajes atrapados en una situación absurda).

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