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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de diciembre, 2017

¿Cuál ha sido el mejor villano de película este 2017?

Encuesta

Lo explicaba el personaje de Elijah Price (Samuel L. Jackson) en El protegido (2000): el héroe o superhéroe tiene su reverso oscuro encarnado en otro. Es la otra cara de la moneda. Uno no puede existir sin el otro. Los mismos Frank Miller y Alan Moore transmitieron esa idea en su concepción de la eterna rivalidad entre Joker y Batman ¿Qué sería de los héroes sin ningún villano de altura al que combatir? Y, probablemente, sin que tampoco puedan llegar a derrotar nunca.

Price era un hombre con los huesos tan delicados que parecía hecho de cristal, mientras que David Dunn (Bruce Willis) se diría que estuviera hecho de hierro, capaz de sobrevivir al accidente de tren más catastrófico y sin una magulladura. Price era también el villano de esa peculiar película de superhéroes que dirigió Shyamalan.

A lo largo de este 2017 los justicieros de DC Comics y vengadores de Marvel han debido enfrentarse a enemigos muy variados, hemos tenido a dioses de la guerra y diosas de la muerte, también han regresado otros villanos decididos a hacer historia en sagas muy populares. Algunos se pusieron máscara inspirándose en clásicos del slasher, otros han surcado océanos enteros y alguno también ha visto cómo el personaje real (el actor) superaba al de la ficción en su “objetivo” de ser detestable y odiado por el gran público.

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Los momentos más eróticos del cine de 2017

Listas de cine

( Contiene imágenes explícitas )

Mostrar desnudos sigue siendo patrimonio casi exclusivo de cuerpos femeninos y lozanos, aunque alguna gran actriz ya más madura también se haya apuntando, sin tapujos, a enseñar más de la cuenta por exigencias del guion.

En este 2017 ha habido thrillers de alto voltaje, escenas de cama memorables, biografías homoeróticas, estrellas de sagas que fueron todo un fenómeno fan en su momento y también sagas pensadas precisamente para adentrarse en los dominios del placer sexual. Pero en el balance final no creo que haya logrado superar el del pasado año. Vamos a por ellos, a por esos momentos.

 

15# Marion Cotillard en ‘El sueño de Gabrielle’

El sueño de Gabrielle

( ©Cameo Media )

Debatiéndose entre la esposa fiel, pero insatisfecha, y la pasión arrebatadora con un amante. Entre los delirios amorosos y los desequilibrios mentales se mueve el personaje de Marion Cotillard, espléndida en esta adaptación de Mal de piedras de Milena Agus. La película dirigida por la francesa Nicole Garcia, con un cierto encanto añejo, obtuvo 8 nominaciones a los premios Cesar del cine francés y ganó en la sección oficial del BCN Film Fest.

 

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Favoritas y descartes para las próximas nominaciones a los Goya

Cápsulas de cine

Premios Goya

( ©AACCE / Europa Press )

Este miércoles 13 de diciembre se anunciarán las nominaciones a la 32ª edición de los premios Goya. Para quien esté interesado en anticiparse o hacer su propia quiniela de los finalistas resulta muy útil el siguiente enlace de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: https://www.premiosgoya.com/32-edicion/candidaturas/por-categoria/ , con el listado de todas las películas estrenadas este año y candidaturas a las que optan. En total 129 largometrajes (entre ficción, documentales o animación) pueden considerarse en la categoría de mejor película española de 2017.

La recepción crítica, más que la de taquilla, y la presentación de las nominadas a los Premios Feroz, que concede la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, dan buenas pistas de las máximas favoritas. Entre ellas: Abracadabra, El autor, El secreto de Marrowbone, Handia, Incierta gloria, La librería, La llamada, No sé decir adiós, Perfectos desconocidos, Verano 1993, y en animación Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas. Con pocas o nulas posibilidades de estar entre las cinco mejores hay algunas por las que, en principio, uno habría apostado mucho más como Oro de Agustín Díaz Yanes o destacados éxitos de taquilla. Las comedias Es por tu bien (con 9,5 millones de euros recaudados), Señor, dame paciencia y Toc Toc (las dos superando los 6 millones de recaudación) o el thriller Contratiempo (con 3,6 millones ingresados aquí, pero un éxito inesperado en… China, con más de 22 millones en euros) formarían parte de este segundo grupo. Y al contrario, la sorpresa la podría dar la terrorífica Verónica dirigida por Paco Plaza. Poco prometía, pero se estrenó (en agosto) y convenció. Una de las propuestas de género más apetecibles de los últimos años.

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La inteligencia artificial es más peligrosa que los aliens, según Ridley Scott

Cápsulas de cine

Alien

( ‘Alien: Covenant’ ©Fox )

Casi cuarenta años dan de sí, y para muchos cambios. Desde el terror visceral y orgánico de Alien (1979), título de referencia del género que recogía y actualizaba toda la mitología clásica anterior sobre las amenazas de criaturas extraterrestres, a la actualidad la verdadera preocupación, según su mismo director, Ridley Scott, ya no procede del espacio exterior o de seres biológicos gestados de manera natural sino, una vez más, de aquí mismo en la Tierra y a raíz de la intervención humana. De lo sintético, de aquello que no ha sido gestado en el vientre materno sino en la computadora, entre bits y elaboradísimos programas informáticos: la inteligencia artificial.

Con el inicio de una nueva trilogía con Prometheus (2012), los alienígenas de la famosa película y secuelas quedaban en un segundo plano. Un cierto clamor popular hizo que en la reciente Alien: Covenant volvieran, pero el veterano cineasta británico ya dejaba claro que los xenomorfos cada vez le interesaban menos, que el gran peligro adoptaba la forma de David (Michael Fassbender), el “sintético” que supuestamente debía ayudar a los humanos en sus misiones tripuladas. Una criatura capaz de llegar a obtener unos conocimientos y capacidad de raciocinio ilimitados. Un dios dispuesto a todo para evolucionar, incluso matar a su padre/creador o exterminar razas enteras, fueran terrestres o de otros mundos.

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Experiencias únicas (‘El sacrificio de un ciervo sagrado’, 2017)

En pantalla

El sacrificio de un ciervo sagrado

( ©Diamond Films )

El cine del griego Yorgos Lanthimos es de los que divide, al público (minoritario) y a la crítica. Los hay que encuentran su ritmo demasiado lento e irregular, sus historias y personajes demasiado herméticos y crípticos. Ni en los cinéfilos más sesudos acaba de encontrar el consenso que sí cuentan otros autores. Por mi parte, y entregándome a la simplicidad numérica, de sus seis largometrajes (los dos primeros no estrenados entre nosotros) tres me parecen absolutas obras maestras: Canino (Kynodontas/Dogtooth, 2009), Langosta (The Lobster, 2015) o El sacrificio de un ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer, 2017), recién llegada a nuestras pantallas. Hieráticas y crispantes, horrores cotidianos bañados en humor negrísimo y absurdo, diálogos pronunciados casi de manera robótica. Son propuestas desconcertantes cargadas de simbolismos y abiertas a múltiples sugerencias e interpretaciones Debo admitirlo. Me he convertido en un incondicional de Lanthimos.

Su nueva obra es, en la superficie, el relato de un cirujano cardíaco (Colin Farrell) que vive en una bonita casa junto a su modélica esposa (Nicole Kidman) y sus dos hijos, chico y chica, cuya vida y familia se verá amenazada a causa de la amistad que le une con un adolescente de dieciséis años (Barry Keoghan). El joven siente cierta admiración por él, pero también le considera culpable de un hecho vinculado con su padre, por ello le lanzará una maldición que se irá cumpliendo escrupulosamente y que no podrá romperse a menos que el cirujano ejecute un acto extremo de sacrificio, el que alude el título original. Una referencia a Ifigenia, personaje de la mitología griega que fue reclamado como sacrificio a su padre, Agamenón, por haber matado un ciervo sagrado de la diosa Artemisa. El estilo, la puesta en escena, las maneras y conexiones temáticas y metafóricas ha suscitado comparaciones con el cine de Passolini (en Teorema, la presencia de un adolescente también pondrá patas arriba a toda una familia), de Kubrick (por la composición simétrica y fría de sus imágenes), de Michael Haneke (por su atmósfera malsana y perturbadora, retratando el mal) o de Buñuel (especialmente con El ángel exterminador, con unos personajes atrapados en una situación absurda).

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