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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de octubre, 2017

Woody Allen incluirá una relación sexual con una menor en su próxima película

Cápsulas de cine

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( Jude Law y Elle Fanning con Woody Allen en el rodaje de ‘A Raining Day in New York’ ©GTRES )

Sin escenas explícitas, pero haciendo referencia a una relación entre un hombre de 44 años (que interpretará Jude Law) y una adolescente de 15 (Elle Fanning). A Raining Day in New York es el nuevo proyecto que está rodando Woody Allen, 81 años y fiel a su costumbre de rodar una película al año. Las filtraciones del guion ya han dado pie a un detalle que dará que hablar, y más en unos momentos especialmente sensibles en los que Hollywood sigue conmocionado por las denuncias de abusos sexuales, agresión y violación atribuidos a Harvey Weinstein, uno de los productores más poderosos, hasta ahora, de la meca del cine.

Si se avecina una buena polémica, tal vez la versión definitiva llegue a cambiar, pero desde la web de Page Six se recogen los controvertidos fragmentos del guion que han trascendido. El personaje de Jude Law está casado, pero no duda en acostarse con multitud de aspirantes a modelo o actriz. En una de las escenas, su esposa (Rebecca Hall) le hace saber que está al tanto de sus aventuras extraconyugales con mujeres muchísimo más jóvenes y le acusa de acostarse con su “concubina” del momento, una menor de 15 años (Elle Fanning en la realidad tiene 19). En otra de las escenas, la aludida también le llega a recriminar su actitud preguntándole: “¿Con todas esas mujeres te acostaste por placer o formaba parte de un proyecto de investigación”. En el reparto también están Selena Gomez y Kelly Rohrbach (vista en la reciente adaptación de Los vigilantes de la playa).

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‘Blade Runner 2049’, ¿éxito o fracaso?

Cápsulas de cine

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( ©Warner Bros )

A estas alturas ya es una certeza. Blade Runner 2049, la esperadísima secuela, para muchos seguidores del original de 1982 de Ridley Scott, ha sido una decepción en taquilla. Y en esta ocasión no parece que en los mercados asiáticos como China o Japón, y en los que otras películas de fantasía o ciencia-ficción como Terminator: Génesis o Warcraft. El origen lograron salvar la papeleta, acudan al rescate de sus discretas cifras. Sus 150 millones de dólares de presupuesto, a los que hay que sumarle los gastos de promoción y los porcentajes que se quedan exhibidores y distribuidores, necesitarían de una recaudación en cines de por lo menos 375 o 400 millones para empezar a dar beneficios. Hasta este pasado fin de semana solo sumaba 194,1 en todo el mundo.

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Margot Robbie, a por el Oscar sobre ruedas en ‘I, Tonya’

Cápsulas de cine

I Tonya Margot Robbie

( ©eOne Films )

Las historias de personajes que desde la más absoluta miseria y con un pasado macerado a golpe de sufrimientos lograron fama y reconocimiento son de las que gustan en Hollywood, y de las que seducen a multitud de espectadores en todas partes del mundo. Mucho mejor si están basadas en hechos reales. También a la inversa, celebridades que caen en desgracia, en el pozo negro del olvido o del dedo acusador de los medios, público y fans que unas horas (o días, o meses o años antes) le adoraban. El caso de la patinadora estadounidense Tonya Harding se agruparía en el segundo.

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17 películas imprescindibles vistas en Sitges 2017

Sitges 2017

Jupiter’s Moon, del húngaro Kornél Mundruczó, se coronó como la mejor película del 50º Festival de Sitges. Mundruczó ya dirigió White Dog (2014) otra curiosa fábula en clave fantástica, una rebelión tipo planeta de los simios pero canina, y en esta ocasión ha puesto su mirada a la problemática de los millares de refugiados que intentan entrar en Europa. Lo suyo es el cine fantástico, ese toque imaginativo o diferente, así que su protagonista es un emigrante sirio en Hungría que tiene la capacidad, literalmente, de volar.

Mejor película de la sección oficial y también mejores efectos especiales lograron que Mundruczó, que a sus 42 años también recibió un premio de homenaje especial del certamen, entrara en la historia del festival de Sitges.

Sin ánimo de remendar las decisiones del jurado, y de tantos otras de las secciones paralelas, les dejo cómo habría quedado mi lista de ganadoras. Simplemente una forma de recomendar algunas de las mejores películas proyectadas en esta edición, según mis gustos y también según las que fueron destacando, teniendo en cuenta que son varias las que se habrán quedado fuera por razones de limitación de espacio (en Sitges se proyectaron unos 220 largometrajes).

La lista completa de todos los premios, de la sección oficial fantástica y las secciones y jurados paralelos, en este enlace: Sitges 2017 Lee el resto de la entrada »

‘Brimstone’, llega un wéstern libre, salvaje y feminista

Sitges 2017

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( ©Divisa Red )

En los últimos años el wéstern ha experimentado un resurgir, más en cuanto a número de películas que al, por otro lado más bien escaso, éxito en taquilla. Pero todavía hay cineastas que no olvidan que crecieron y disfrutaron con esas clásicas “películas del Oeste” fuera en su vertiente más épica, intimista, crepuscular y descreída o con los spaghetti westerns de Sergio Leone. Uno de ellos es el director holandés Martin Koolhoven que ha plasmado en Brimstone un retorno a ese género tan hermoso como brutal y desatado.

Los bellos parajes, la espléndida fotografía y los encuadres contrastan con las perversiones y la locura de la que es capaz el ser humano. En este aspecto, Guy Pearce encarna a un predicador con ecos al Harry Powell que encarnó Robert Mitchum en La noche del cazador (Night of the Hunter, 1955), un déspota con su mujer e hija, un fanático de las leyes de Dios, pero para beneficio propio, y un repulsivo pederasta. El objeto de su obsesión es Liz (Dakota Fanning), una joven muda casada con un acogedor y bonachón granjero, padre de dos hijos, niño y niña, fruto de su anterior matrimonio.

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Las claves de los primeros cuatro días del Festival de Sitges

Sitges 2017

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( ©Sitges 50 )

Acumulación. Esta es la palabra que define las primeras cuatro jornadas del Festival de cine fantástico de Sitges en las que se ha apilado la mayor parte de los invitados estrella más esperados y un gran número de películas interesantes, además de un sinfín de actos y eventos paralelos: las presentaciones de cortos realizados en realidad virtual, libros y exposiciones.

La organización ha decidido empezar a celebrar el medio siglo de vida del certamen sin dar prácticamente tregua a sus fans, público y prensa. Por cierto, más de 700 acreditados de distintos medios y blogs y la carrera matutina, que empieza exactamente a las 07:00 de la mañana para hacerse telemáticamente con las entradas para el día siguiente, y es que pasado solo un segundo de las siete, las cuatro o cinco más buscadas ya aparecen como agotadas. Sí, Sitges se está masificando, y muriendo de éxito.

Pero, ¿qué es lo más destacado que dado de sí desde su inauguración el pasado jueves 5 de octubre?

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‘Kuso’ y otras películas de lo más repugnantes vistas jamás en Sitges

Sitges 2017

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( ‘Kuso’ ©Brainfeeder Films )

El Festival de Sitges no ha tenido problema a lo largo de sus ya 50 años de historia en proyectar largometrajes “fuertes”, de los que pueden herir fácilmente la sensibilidad del espectador sea por su contenido de violencia, sexo o… imágenes explícitas altamente desagradables. Así que cuando en enero llegó la noticia de que en el Festival de Sundance una película había provocado deserciones masivas en los pases, además de varios vómitos y que más de un crítico la calificara como “la película más asquerosa de la historia”, no había duda que, si no se estrenaba antes en salas, directamente en Blu-ray o DVD o streaming por aquí, (cosa poco probable), estaría en la programación del certamen.

La película en cuestión se llama Kuso y es el debut como director del músico y artista Steven Ellison, más conocido como Flying Lotus. Está formada por una serie de historias cortas ligeramente entrelazadas en la que habitan humanos, monstruos y más de una cucaracha enorme e infecta. La acción sucede en un futuro cercano, con la ciudad de Los Angeles devastada por un terremoto y en la que los supervivientes se han convertido en una especie de mutantes con enormes granos, purulencias y llagas en la cara y el cuerpo.

La surrealista y realmente repulsiva propuesta de Flying Lotus se recrea constante y explícitamente en momentos en los que abundan los vómitos, el semen, los culos y penes. Cada historia está ideada como un nuevo “desafío” a la capacidad de aguante, o de tolerancia, del espectador y la traca final es ya su última escena, una “de amor y sexo” (definitivamente también el momento más orgiástico de Kuso).

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