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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de septiembre, 2017

El poder de una interpretación (‘Lady Macbeth, 2016)

Propuestas de cine

Lady Macbeth 2016

( ©Karma Films )

Katherine (Florence Pugh) se resigna y se rebela, miente y también sabe ser clara y directa, se retuerce en su interior y se apacigua, se aburre y se apasiona. Vive bajo el yugo del patriarcado. Ha sido vendida, junto con unos pequeños pastos, a un viejo lord (Christopher Fairbank) enriquecido por las minas para que la entregue como esposa de su hijo (Paul Hilton).

La de Katherine es una boda sin amor y sin sexo. Ante la sorpresa de ella, la única forma de excitar a su marido y llegar a algo parecido a una consumación del matrimonio es la de ponerse desnuda de espaldas contra la pared mientras él, sentado en la butaca, va a los suyo hasta culminar sus apetitos. El suegro es un déspota, solo espera de ella que le dé prole y le obstaculiza salir al exterior. Afuera, además de acechar demasiadas tentaciones, es “perjudicial” para su salud. Lo mejor, según le recomienda el lord, es quedarse todo el día en casa, leyendo y sentada en su chaise long a la espera de que el marido se decida a pasar a una acción más práctica con la que lograr descendencia. Su vida parece condenada a una simetría aburridísima.

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‘Les affamés’ y ‘Anna and the Apocalypse’, lo nuevo en zombis

En primer plano

Les affamés 2017

( ©Les affamés 2017 )

El cine de zombis no tiene límites, ni de nuevas producciones ni por intentar aportar pequeñas variantes al género. Un granito de arena y un montón de chorros de sangre y vísceras. Los muertos vivientes son unos anfitriones en pantalla difíciles de satisfacer y abiertos a todo tipo de posibilidades. Cuando uno cree que poca cosa más puede dar de sí va y aparecen nuevos títulos apetecibles para los amantes de estas delicadezas.

En esta recta final del año dos películas despuntan entre las más originales y atractivas. Una procede de Canadá y la otra del Reino Unido, concretamente desde Escocia, y ambas están hechas con un presupuesto más bien de risa. Les affamés (“Los hambrientos” en castellano), dirigida por Robin Aubert, ya se está paseando por diversos festivales ante el aplauso de su público. A tener en cuenta que se ganó el premio a la mejor película canadiense en el prestigioso Festival de Toronto que finalizó a mediados de este mes de septiembre.

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¿Cuál es la mejor película basada en un relato de Stephen King?

Encuesta

El estreno de It y en menor medida el de La torre oscura nos ha devuelto a la actualidad, si es que alguna vez deja de estarlo, a Stephen King el afamado autor de novelas de terror, pero también de grandes relatos fantásticos y juveniles. Con las historias del escritor de Maine hemos crecido muchos, aunque a mí siempre me ha llamado la atención que sea un escritor tan prolífico. ¿Nunca se le agotan las ideas o la inspiración?

También ha sido inspiración para multitud de adaptaciones. Casi unas setenta, y una treintena de ellas para la gran pantalla. Aquí, resumiendo mucho, cómo si se tratara de uno de sus relatos breves, he intentado condensar lo mejor de Stephen King en una selección ajustada a 11 títulos de los concebidos y estrenados para la gran pantalla, ordenados cronológicamente. La opción para votar, al final del post.

 

Carrie (1976) de Brian De Palma

Carrie 1976

( ©Fox )

Un Brian De Palma en plena forma, uno de los mejores relatos de Stephen King y una extraordinaria Sissy Spacek, de 26 años cuando se estrenó Carrie y que nos recuerda que era una de las mejores actrices jóvenes de esa ya lejana década de los 70. Como película de terror ha logrado superar la barrera de los 40 años manteniendo intacta su aureola mítica. No hay remakes actualizados que le hayan hecho sombra. Ejemplar en la temática de los poderes telequinéticos; en el de las frustraciones y miedos, al rechazo a no ser querido por los demás, que nos asaltan durante la adolescencia; o en el tema del bullying escolar.

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Una habitación a oscuras con Grace Kelly y Cary Grant en ‘Atrapa a un ladrón’

Encuadres

Atrapa a un ladrón

( ©Sony )

Una habitación de un lujoso hotel a oscuras, fuegos artificiales perfectamente visibles con las puertas del balcón abiertas de par en par y una pareja de amantes. La escena podría ser un tópico de postal, una imagen idílica de la celebración del amor o de exaltación sexual si no fuera porque en la pieza de esta estancia con los deseos a flor de piel hay un componente especial que lo hace mítico, dos inquilinos de excepción: Grace Kelly y Cary Grant.

Grace Kelly fue una de las rubias preferidas del maestro Hitchcock, y de millones de espectadores y cinéfilos. Aún todo un icono de glamour hoy en día. Es lo que tienen algunas estrellas, cuyo fulgor tarda generaciones en apagarse si es que alguna vez termina de extinguirse. Personalmente, entre las actrices, siempre preferí a las morenas, con la maravillosa Gene Tierney en la cabecera. En cuanto a actores clásicos, Cary Grant y Humphrey Bogart (además de Groucho Marx, un galán atípico) son los que nunca me cansaría de ver, incluso por muy malas que fueran sus películas.

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Una ventana abierta al cine de Brasil

Propuestas de cine

Con motivo de la celebración del Día de Brasil en Barcelona, concretamente el pasado domingo 10 de septiembre en el Poble Espanyol, se ha organizado la 4ª Muestra de Cine de Brasil. Tendrá lugar del jueves 14 al domingo 17 en los cinemes Girona y se proyectarán cinco producciones muy recientes, tres de ellas serán largometrajes de ficción y dos documentales.

Las producciones brasileñas nos llegan con cuentagotas a las salas comerciales, pero alguna va estrenándose. Este mismo año, en marzo hemos tenido Doña Clara, protagonizada por Sonia Braga, precedida de una excelente acogida en el Festival de Cannes del pasado año. Precisamente en 2016 se estrenaron también en nuestras salas Casa grande, en mayo, y el largometraje de animación El niño y el mundo, en febrero.

Hace un par de años nos sorprendió una historia que cosechó estupendas críticas como fue Una segunda madre , además de una pequeña rareza, Vientos de agosto. Más comerciales fueron las dos entregas de Tropa de élite (2007 y 2010 respectivamente), y de culto se puede considerar otra de las mejores muestras del cine brasileño en lo que llevamos de siglo, Sonidos de barrio (2012).

En cuanto a la Muestra de cine de Brasil en Barcelona, estas son las cinco películas que se proyectarán: Para más información y horarios se puede consultar la Web Oficial

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Estas son las películas favoritas de Kathryn Bigelow

Cinefilia

Kathryn Bigelow

( ©GTRES )

Antes de ganar el Oscar como directora, por En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008), Kathryn Bigelow ya era una cineasta de culto y referencia. Admirada por un envidiable sentido de la acción y lo atmosférico, demostrando que el cine con músculo, y cerebro, no era exclusivo de los directores varones.

Los viajeros de la noche (1987), Le llaman Bodhi (1991), Días extraños (1995), K-19: The Widowmaker (2005) o La noche más oscura (Thero Dark City, 2012) dan fe de ello.

Este mes llega a nuestra cartelera su más reciente propuesta, Detroit. Una mirada a uno de los episodios más graves, acontecido en 1967, sobre los disturbios y tensiones raciales en Estados Unidos. Una temática aún candente y de absoluta actualidad. Protagonizada por John Boyega (Finn en la nueva trilogía de Star Wars), está previsto que se estrene en nuestras salas el viernes 15 de septiembre.

Pero, ¿cuáles son sus películas predilectas o las que la hicieron crecer como cinéfila? Y… ¿habrá entre ellas alguna de su ex, James Cameron? Precisamente James Cameron fue uno de sus contrincantes en los nominados al Oscar, por Avatar, en los apartados también de mejor película y dirección, en la ceremonia de 2009. Bigelow se alzó ganadora convirtiéndose además en la primera directora de la historia en obtener el máximo galardón que concede Hollywood.

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Blockbusters veraniegos 2017: Los grandes éxitos y sonoros fracasos

En primer plano

Valerian y la ciudad de los mil planetas

( ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ ©Entertainment One )

Se confirma que tampoco ha sido un verano excepcional para las grandes superproducciones hollywoodienses, y alguna también europea. En Estados Unidos el éxito más mediático ha sido el de Wonder Woman (en nuestras salas, la aventura en solitario de la superheroína de DC Comics ha pasado más discretamente, con una recaudación de 7 millones de euros y menor repercusión mediática).

Otras se las prometían muy felices como la comedia Baywatch. Los vigilantes de la playa, también Una noche fuera de control (con Scarlett Johansson encabezando un reparto que intentaba emular el éxito de Resacón en Las Vegas) o la animación de Emoji La Película. Tres ejemplos de producciones con presupuestos bajos o medianos, pero que no han logrado cuajar, más bien han acumulado comentarios negativos y se han paseado por los cines sin demasiados espectadores interesados en verlas.

En cuanto a los pinchazos, han sido épicos. Algunas, como La momia protagonizada por Tom Cruise, se han salvado por los pelos gracias a su recaudación internacional (y nuevamente el mercado Chino que, por ejemplo, a esta nueva versión de La momia le ha reportado más de 91 millones de dólares, evitando que el fracaso fuera colosal).

La siguiente lista se basa en una aproximación de pérdidas y beneficios, no oficial, tampoco exacta (hay bastantes variables a tener en cuenta en cada caso). He utilizado una fórmula muy simple: multiplicar el presupuesto de la película por 2,5 (es decir, añadir al presupuesto los gastos de promoción o la parte que se quedan distribuidores, exhibidores o impuestos entre otras cantidades), y el resultado restarlo de la recaudación mundial obtenida. La cifra daría esa idea aproximada de lo rentable o ruinosa que ha podido ser la inversión en la producción.

Las películas contabilizadas se corresponden con las estrenadas en nuestros cines desde el 25 de mayo al 25 de agosto.

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A Stephen King le ha sorprendido lo buena que es la adaptación de ‘It’

En primer plano

It 2017

( ©Warner Bros )

Había miedo, mucho miedo a lo que Warner Bros. pudiera hacer con la adaptación de una de las novelas más queridas por los aficionados del maestro Stephen King. Cuando un director esgrime las consabidas “diferencias creativas” para romper la relación con un proyecto, como fue el caso del director Cary Fukunaga (True Detective), para abandonar la producción, o los mismos estudios Warner anunciaron que deseaban hacer una versión menos terrorífica, para todas las edades, rebajando los niveles de oscuridad y horror, uno no podía menos que temerse lo peor: una adaptación muy light y superficial del libro. Además, la novela es extensa.

Afortunadamente, los primeros tráilers de It presagian un filme terrorífico y se estrenará en dos partes, así que el tijeretazo en la versión cinematográfica no será tan drástico. A ello añadir que las primeras valoraciones y comentarios de los críticos que ya han podido verla son elogiosos, aunque a falta de las críticas oficiales, y de las valoraciones finales de los espectadores una vez se estrene, veremos sí realmente hay para tanto.

Pero lo cierto es que It, dirigida por Andrés Muschietti, cuenta con la bendición total de su autor, un Stephen King (seguramente no demasiado contento con la reciente adaptación de La torre oscura) que solo tiene palabras entusiastas hacia la película. Así lo ha revelado en declaraciones en Bloody Disgusting:

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