Archivo de octubre, 2016

Sitges 2016: ‘Jeeg Robot’, no todos los superhéroes son de Marvel o DC

Jeeg Robot

( ©RAI Cinema )

No había leído una sola crítica mala de Lo chiamavano Jeeg Robot (They Call Me Jeeg Robot, en su título internacional). Tampoco es que abundaran. También me resultaba curioso que hubiera ganado nada menos que siete premios David de Donatello (había sido nominada hasta en dieciséis categorías), los que concede el cine italiano. Entre ellos, premios para su director, Gabriele Mainetti, en el apartado de dirección novel, para sus actores principales (Claudio Santamaria e Ilenia Pastorelli) y también secundarios (Luca Marinelli y Antonia Truppo).

Una de superhéroes a la italiana y poniendo en escena un guion original. Su (super)héroe inicialmente no puede ser más anodino, antisocial y mediocre. Enzo (Claudio Santamaria) es un ladronzuelo de muy poca monta que vive prácticamente recluido en su piso del extrarradio de Roma, en calzoncillos, viendo videos porno, fumando y comiendo natillas. Odia estar con gente. El personaje que empezará a despertar en él sentimientos más humanos, de protección, amor y deseo, será el de la hija de uno de sus vecinos (uno de los pocos casi amigos que tiene Enzo). Ella, su princesa, es Alessia (Ilenia Pastorelli), una muchacha que vive en su propio mundo de fantasía, el de las tramas, universos y personajes de la serie televisiva Steel Jeeg (Kotetsu Jeeg). Un manga protagonizado por Jeeg, el robot de acero, y que pronto tuvo su adaptación en una serie de animación japonesa, producida por Toei Animation y cuya primera tanda de episodios se emitió en 1975.

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Sitges 2016: ¿Creéis en las historias de ‘La bruja de Blair’?

Blair Witch 2016

( ©Entertainment One Films Spain )

Hace diecisiete años, El proyecto de la bruja de Blair se hizo leyenda. Una película de terror que arrasó en taquilla, sobre todo en la norteamericana, porque al principio muchos espectadores llegaron a creer que aquello era verdad. La técnica del found footage (metraje encontrado) daba esa sensación de realidad, de falso documental, a partir de unas supuestas cintas de vídeo halladas en un bosque después de la misteriosa desaparición de un grupo de jóvenes.

Y dio sus frutos, más allá, inaugurando un nuevo subgénero, similar al filón que explotaría después la saga Paranormal Activity. Permitía rodar con un presupuesto ínfimo, experimentar con una nueva concepción de mostrar el terror. El espectador podía, en principio, identificar como algo más cercano por su textura de vídeo casero o incluso sentirse más dentro de la historia con abundancia de planos subjetivos (cómo si fuera él mismo espectador el que estuviera allí, filmando todo aquello. Un testigo en primera persona).

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Sitges 2016: Anne Hathaway, una chica «Colosal»

Colossal 2016 - Anne Hathaway

( Anne Hathaway en ‘Colossal’ ©Brightlight Pictures )

¿Cómo rodar una película de monstruos («kaijus») prácticamente sin presupuesto? o… ¿cómo rodar una comedia romántica sobre tormentosas relaciones amorosas sin seguir caminos trillados?… Se me ocurre otra pregunta, ¿cómo hablar incluso sobre la guerra de sexos, con un toque femenista, desde un punto de vista totalmente distinto? Bueno, todo esto y más es lo que pretende Nacho Vigalondo en Colossal. El presupuesto ínfimo está allí, apenas 5 millones de dólares y coproducción entre España y Canadá, y lo demás, también.

Colossal es otra de esas películas destinadas a dividir al público. Personalmente añadiría que el ritmo se resiente de una duración algo larga. Debo confesar que durante una hora (quizá algo más) pensé que su historia resultaba morosa. No justificaba tanto metraje para incluir algunas escenas, eso sí, realmente sorprendentes e hilarantes. Me parecía como si hubiera tres películas en una, la de kaijus, la romántica y otra que interpretaba una Anne Hathaway excelente, sí, pero demasiado perfecta. Hathaway es Gloria, una mujer con serios problemas de adicción al alcohol. Tras una ruptura con su pareja, regresa a su pueblo natal, sin trabajo y sin blanca, donde intentar recomponer su vida bajo el techo de su vacía casa familiar.

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Sitges 2016: ¡Zombis al tren!… y Max von Sydow ‘el conquistador’

Train to Busan 2016

( ‘Train to Busan’ ©A Contracorriente Films )

Una plaga que se extiende imparable, hordas de zombis sedientas de carne y sangre, humanos que son más malotes que los mismo zombis, moralejas sobre la necesidad de ayudarnos unos a otros en lugar de ser egoístas, fortachones con un corazón de oro, una mujer embarazada, una joven pareja de enamorados, también una entrañable pareja de abuelitas, una niña falta de cariño y atención, un padre que se ha entregado a su trabajo y descuida sus deberes como progenitor y… zombis, muchos zombis por todas partes. Nada nuevo… ¿Nada nuevo?

Un montón de tópicos y personajes estereotipados pasados por el túrmix de un director surcoreano, Yeon Sang-ho (curtido en largometrajes de animación), con ganas de agradar al público y, ¿qué tenemos? Una de las mejores y más entretenidas películas de zombis que puedan imaginarse: Train to Busan (Busanhaeng).

No es de extrañar que se haya convertido en todo un fenómeno de taquilla en su país. Estaba la curiosidad de los surcoreanos de ver en la gran pantalla como convertían sus ciudades, calles y sobre todo estaciones de tren, las de Seúl o Busan, en territorio feroz tomado por millares de zombis correteando por allí. Tampoco es que nos encontremos ante los zombis más terroríficos y putrefactos vistos jamás, tampoco abunda la sangre o las vísceras; mucho más, en cambio, cierto sentimentalismo, pero la intención de Yeon Sang-ho era la de llegar al máximo posible de audiencias.

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Hecho en Japón. Las 30 mejores películas ‘anime’ de cine

Pocos géneros logran atraer a un número tan fiel de adeptos como los largometrajes o series de animación realizados en Japón. De hecho, los animes serían las propuestas de animación propiamente dichas, mientras que los mangas se refieren a los cómics o historias gráficas en un medio impreso. A menudo, por las adaptaciones de mangas en animación, los términos pueden confundirse.

Anime y manga son las palabras que utilizan los japoneses para referirse a la animación o los cómics sea cual sea su nacionalidad, pero en el mundo occidental los términos han quedado para referirse exclusivamente a las obras surgidas del país del sol naciente.

Y, ¿cuáles son las mejores? Cada uno tendrá su lista particular, pero en la misma línea del post dedicado a Las 25 mejores películas de superhéroes, podemos intentar confeccionar una relación más o menos objetiva recurriendo a las valoraciones de millares de usuarios a través de las más conocidas páginas de Internet.

La siguiente lista recoge solo los largometrajes de animación estrenados en la gran pantalla (aunque no haya sido en nuestros cines) o directamente en el mercado doméstico, en DVD o Blu-ray, sin tener en cuenta las series o episodios especiales creados para la televisión.

La clasificación y puntuación es el resultado de la suma de la media de las valoraciones en Filmaffinity (Film), IMDb (IMDb) y los usuarios de Rotten Tomatoes (RU).  Metacritic, otra de las webs de referencia, no está incluida porque muchos de los títulos no están puntuados. En el caso de empate de puntuaciones ha sido su popularidad, a través del mayor número de votaciones que haya recibido una película, lo que he utilizado para determinar el desempate.

Pueda estar uno más de acuerdo o no, de lo que no hay duda es que al menos recordar estos animes y adaptaciones de mangas es un verdadero placer. Un estilo, formas y contenidos inimitables que trasladan nuestra imaginación a universos, historias y personajes extraordinarios. Y entre sus artistas, sin duda, un maestro: Hayao Miyazaki.

También puedes votar por tu preferida en esta lista de 20minutos: ¿Cuál es tu ‘anime’ favorito?

 

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