Archivo de diciembre, 2014

Nicholson, hacer de la mueca un arte

Jack Nicholson

Grande entre los grandes en el Olimpo de los Dioses de Hollywood. Empezó como chico de los recados en el departamento de dibujos animados de los estudios Metro Goldwyn Mayer y acabó convirtiéndose en uno de los mejores y más famosos actores durante 4 décadas seguidas. Leyenda aún viviente, la noticia de la posibilidad que padezca Alzhéimer me conmocionó. No es oficial, su entorno lo niega, pero a sus 76 años se dice que Nicholson ya casi no sale de su casa, que no es capaz de recordar los papeles que le puedan llegar. La sola idea de pensar que no vuelva nunca más a ponerse ante unas cámaras me aterra.

Es uno de esos actores que van ligados al cine, a la historia y crecimiento cinéfilo. Cuesta imaginar que se sigan haciendo películas sabiendo que (seguramente) Nicholson ya no volverá a aparecer en ninguna de ellas.

De su extensa filmografía, más de 60 trabajos en el cine, 12 nominaciones a los Oscar y entre ellas 3 estatuillas (2 al mejor actor principal y 1 al secundario), un récord. Si sólo pudiera quedarme con 5 de sus papeles protagonistas para mí serían, cronológicamente, el investigador privado «Jake» Gittes de la espléndida Chinatown (1974), en la que el mismo director Roman Polanski se permitía el detalle de cortarle la nariz, luego aparecía con una tirita sin perder ni un ápice de su carisma; naturalmente también esa inmersión en la locura (de las instituciones psiquiátricas) del rebelde McMurphy en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975); su icónica interpretación en El resplandor (1980) de Stanley Kubrick; el malhumorado, solitario y maníaco Melvin Udall evitando las rayas de las baldosas de la calle en Mejor… imposible (1997) o una de sus mejores interpretaciones, en la madurez, como Warren Schmidt en A propósito de Schmidt (2002). Y una mención especial (¡5 es imposible!) para Buddusky en El último deber (1973).

Jack Nicholson El resplandorEs en El resplandor donde quería detenerme. Allí, el bueno de Jack, mismo nombre que su personaje en la ficción, Jack Torrance, dinamita los conceptos de lo que debe de ser una buena interpretación. Algo controlado, sobrio, contenido, expresando lo máximo con lo mínimo… y sin embargo, ¿sería lo mismo ver al bueno de Torrance destrozando a hachazos la puerta tras la cual se esconde una asustadísima Shelley Duvall, o diciendo aquello de “¡Aquí está Jack!”. Y Kubrick, tan controlador, tan omnipresente y meticuloso él, incluso se sumó a sus excentricidades pasadas de rosca dedicándole ese inserto en forma de celebérrimo primer plano de Jack sacando la cabeza por entre un hueco de la puerta. Es la imagen que ha presidido uno de los carteles más conocidos de la película.

Su muestrario de muecas, rictus de sonrisas malvadas o burlonas, cejas arqueadas y caras que va poniendo el desquiciado (para su personaje) Nicholson son icono y patrimonio cinematográfico. Sin Nicholson ni El resplandor ni el bueno de Jack Torrance (en el fondo él es la gran víctima de este relato) seguramente no hubieran sido lo mismo.

Pocos años después, volvería a pasárselo en grande, nuevamente suelto y haciendo de las suyas en Las brujas de Eastwick (1987), donde literalmente hacia el diablillo, y sobre todo como Jack Napier, alías Joker, en el Batman (1989) de Tim Burton. «Joker es como una versión psicópata de Bugs Bunny», dijo. Se comía a sus personajes, los transformaba en él, lo mismo haciendo de licántropo en Lobo (1994). No había criatura humana o sobrenatural que se le resistiera.

Como secundario siempre ha sido igualmente enorme. ¿Sería lo mismo Algunos hombres buenos (1992) sin su cabronazo coronel Jessup? Y de nuevo como protagonista siento una gran simpatía por su personaje de Harry Sanborn en Cuando menos te lo esperas (2003), junto a Diane Keaton, en la que ya no interpretaba, simplemente se limitaba a ser él mismo, con la sensación de que esto era aún mejor que lo que pudiera dar de sí un rol ficticio sobre el papel.

Jack Nicholson gafas negrasNicholson también podría ser calificado como uno de los grandes golfos y granujillas de Hollywood. Asegura que se dedicó al cine sencillamente porque «le gustaba», compartiendo su tiempo con sus otras grandes pasiones; Los Angeles Lakers, la lucha libre profesional y las mujeres.

Si Warren Beatty llegó a declarar que se había acostado con ¡12.775 mujeres! (¿cómo llevaba la cuenta?), y aparte los «aquí te pillo aquí te mato», Nicholson se quedaría en más de 2.000 (también le ganaría Charlie Sheen, que se vanagloria de 5.000). ¿Qué se puede esperar de alguien que lanza consejos como «Sólo debes mentir a dos personas en la vida: a tu novia y a la policía»?. Atrás sólo un matrimonio, y entre sus relaciones más conocidas la actriz Angelica Huston durante 12 tumultuosos años de idas y venidas. Juntos protagonizaron El honor de los Prizzi en 1985 (bueno, la protagonista era Kathleen Turner, y Angelica se llevó el Oscar a la mejor actriz de reparto), dirigidos por el padre de ella, el también grande John Huston.

A sus 70 años aún vacilaba diciendo que «sólo tomaba Viagra cuando estaba con más de una mujer», y aseguraba no separarse, al menos públicamente, de sus características gafas oscuras porque sin ellas entonces sólo «era un gordo y setentón».

Y les dejo con la imitación que de él hizo Leonardo DiCpario, con su peculiar arqueo de cejas y sonrisa burlona (juntos coincidieron en la oscarizada Infiltrados de Scorsese), y que hizo durante la promoción de Django desencadenado en Japón.

 

‘Star Wars’, se revelan los nombres de los nuevos personajes principales

Ha sido Entertainment Weekly la que se ha hecho con la primicia, la de conocer los nombres de la mayoría de nuevos personajes que aparecerán en la próxima trilogía de Star Wars. Hace poco tuvimos oportunidad de ver el primer tráiler de Star Wars: El despertar de la fuerza. Se sabían los nombres de los intérpretes, pero no los de los ficticios en la saga.

Y la forma de hacerlos públicos ha sido original. Estilo vintage, como si se tratara de una colección de cromos antiguos.

Los que más intrigaban sin duda eran dos: el del nuevo villano (el que aparece con el sable láser en forma de cruz) y especulándose si sería Darth Revan, del videojuego Star Wars: Caballeros de la Antigua República; y el del robot rodante (modelo FIFA 2014) que ha causado también sensación en Internet.

La solución en las siguientes imágenes, aunque recordando que los fans nos hemos quedado con las ganas de ver el aspecto que lucirán Leia, Han Solo y Luke; o que todavía hay más personajes que aparecerán en El despertar de la fuerza, los que interpretarán la más reciente oscarizada como actriz secundaria Lupita Nyong’o, el pequeño Warwick Davis (el  inolvidable protagonista de Willow), el veterano Max Von Sydow o Andy Serkis (la voz en off de ese primer avance). Todo irá llegando en sus calculadas dosis.

 

Star Wars Finn

John Boyega es Finn

 

Star Wars Poe-Dameron

Oscar Isaac es Poe Dameron

 

Star Wars Rey

Daisy Ridley es Rey

 

Star Wars BB-8

BB-8

 

Star Wars Kylo-Ren

¿Adam Driver? (aún no confirmado oficialmente)… es Kylo Ren

 

( To be continued… )

 

Crítica: ‘Exodus: Dioses y reyes’, el espectáculo por encima de todo

En una superproducción de las características de Exodus: Dioses y reyes, épica y bíblica, lo que menos suele importar es el guión (lo que tampoco considere que sea un punto a su favor), lo que se valora es su sentido del espectáculo visual, los decorados y las recreaciones del pasado con ingentes cantidades de extras. Y tener en cuenta que más que una nueva versión del clásico Los Diez Mandamientos, de Cecil B. DeMille (por cierto, una de las películas más taquilleras de toda la historia del cine), se trata de una película de Ridley Scott.

El relato de Moisés, el profeta y guía espiritual que llevó a su esclavizado pueblo hebreo hacia la Tierra Prometida, liberándole del yugo egipcio que sólo lo consideraba materia prima para construir sus monumentos funerarios, cinematográficamente está vinculada a esa superproducción de 1956 que protagonizó Charlton Heston. En ella, Cecil B. DeMille no escatimó metraje, más de 3 horas y media, para ofrecer al público la historia más grande jamás contada. Varias generaciones posteriores la recordarían como una de las superproducciones modélicas en su género. Algo que muy probablemente no ocurrirá con Exodus (aunque a Ridley siempre le quedará el consuelo de que Gladiator sí que ha quedado como emblemática del péplum hecho a lo grande).

Exodus Dioses y ReyesReconozco que es una valoración muy personal, pero sus 50 primeros minutos me hicieron pensar que me hallaba ante una superproducción que podía alcanzar cotas notables. La parte con el general Moisés (Christian Bale) y su (casi) hermano el príncipe Ramsés (Joel Edgerton) aún bajo el mando del faraón Seti (John Turturro) presenta a los personajes como humanos, con defectos y virtudes; y la batalla que le sigue, la de Qatesh contra el posible intento de invasión de los hititas, impresionante pese a su abuso de los efectos digitales. Muy buen uso de los exteriores, rodados en su mayor parte en parajes de Almería y Fuerteventura y que lucen perfectos para la recreación de ese Antiguo Egipto; junto con la música de Alberto Iglesias, sin desentonar y sin imponerse por encima de sus imágenes.

Pero lo que prosigue a partir del destierro de Moisés no está a la altura. Sí en cambio, falta por venir lo mejor de la función, lo más espectacular. Y esto es la visualización de las Diez Plagas que azotaron Egipto: físicas y palpables (pese a los cocodrilos, exageradísimos en su tamaño); o la esperadísima secuencia del paso por el Mar Rojo con Moisés liderando a los 600.00 hebreos perseguidos por los carros de combate y soldados de Ramsés. Es el plato fuerte, el que los espectadores más esperan, y es apabullante, también más realista que en el filme de DeMille. Esto sucede a las dos horas y pico, por  lo que después es de agradecer que despache rápidamente lo que prosiguió, como el episodio del Becerro de Oro, o que la elaboración de las tablas con los Diez Mandamientos siga un cauce distinto más íntimo. Sin más lecturas políticas o étnicas, Exodus pretende alejarse de su vertiente más religiosa para centrarse en posibles lecturas universales, la de la eterna lucha de la libertad de los pueblos contra sus opresores y, al fin y al cabo, cine de evasión que es lo que es.

Exodus Dioses y Reyes 2014Pero por el camino, el guión no sólo se va perdiendo hasta casi desaparecer. No se entiende (o no entendí) el porqué Moisés es el elegido o es especial; podría haber sido cualquier otro (el anciano Nun, que interpreta Ben Kingsley, sin ir más lejos). La sensación es que a Dios (cuya manifestación humana en la película obviaré para no desvelar nada más), una divinidad airada, vengativa y despiadada propia del Antiguo Testamento, le hubiera bastado cualquier otro con una pizca de carisma o sangre en las venas para su objetivo. Y las siete plagas (diez contando las que sufrieron conjuntamente amos y esclavos), unido a esa indefinición de personajes, provocan que uno llegue a sentir bastante más compasión por las calamidades y desgracias de los egipcios (muchos de ellos amigos y admiradores de Moisés) que por la de los hebreos.

Luego están los innumerables secundarios, sin identidad, apareciendo y desapareciendo por allí. ¡Qué desaprovechados están Sigourney Weaver (Tuya), Ben Kingsley (Nun), Golshifteh Farahani (Nefertari, o Nefretiri en inglés), Aaron Paul (Josué) o Andrew Tarbet (Aarón, hermano mayor de Moisés y una de las figuras clave de esta historia Bíblica, que no de la película), entre tantos otros! María Valverde hace lo que puede con sus escenas como Séfora, la esposa de Moisés. El Ramsés (menos capacitado para gobernar, más cobarde, menos fuerte que Moisés) que interpreta el australiano Joel Edgerton acaba siendo un villano de una sola pieza, sin más, desdibujado a pesar del amor que demuestra por su hijo o por las dudas que le asaltan sobre la culpabilidad y destierro de su “hermano”. Habrá que esperar al Director’s Cut del Blu-ray y DVD para comprobar si tienen algo más de jugo, aunque me temo que este desaguisado con los secundarios y el guión no lo arregla ni Dios.

 

Puntuación:

Icono 5

 

 

 

 

( Imágenes: Hispano Foxfilm )

 

Crítica: ‘Magia a la luz de la Luna’, Woody Allen y el carácter maravilloso del amor

Este mismo año, George Clooney estrenaba Monuments Men, dirigida y protagonizada por él mismo, una aventura bélica ambientada en la II Guerra Mundial digamos que simpática y sin mayores pretensiones. Tampoco fue especialmente del gusto de la mayoría (para mí, se quedó a medias en su fallida propuesta). Magia a la luz de la Luna (Magic in the Moonlight) se engloba en esta línea de cine que Clooney también deseaba recuperar con nostalgia, el de antaño, el de ese Hollywood dorado de la primera mitad del siglo XX.

Woody Allen retrocede a una época idealizada que le encanta, la de los años veinte (la de los “felices” de entreguerras) con música jazz y swing, y fotografía (estupenda de Darius Khondji) bañada en luces ensoñadoras. Todo a juego para recrear lo que sería una comedia hollywoodiense de las que tenían tanto éxito popular durante los 30 o 40, sólo que a todo color. Magia a la luz de la Luna gana enteros si, pese a ser un cine obsoleto, pensamos que fácilmente su pareja protagonista pudiera haber sido Carole Lombard, Katharine Hepburn o Claudette Colbert, por el lado femenino, o un Clark Gable, John Barrymore o Gary Cooper, en el masculino. Comedias tan previsibles como encantadoras, destinadas al gran público, muchas de ellas logrando trascender a su mera condición de entretenimiento para masas. En Magia a la luz de la Luna no hay los gags físicos de la screwball, sino una narración que se sustenta en lo discursivo (varias veces diálogos excesivos o redundantes) de sus protagonistas. Personajes que hablan mientras se pasean por mansiones, jardines, carreteras o playas rocosas de los parajes de la Costa Azul francesa.

Magia a la luz de la Luna Stanley, interpretado por Colin Firth, es un prestigioso mago (su nombre y apariencia artística es el del chino Wei Ling Soo) capaz de hacer desaparecer de escena a un enorme elefante gracias a sus trucos, también entregado a su otro pasatiempo favorito, el de desenmascarar a falsos médiums que dicen tener el don de contactar con el Más Allá. Definido como “un pesimista aburrido”, además de gruñón y descreído, acepta el encargo de un viejo amigo suyo para poner en evidencia a una bella joven, Sophie (una Emma Stone, actuando con los ojos bien abiertos y una ligereza maravillosa), que parece tener un don increíble y real como mística. Además, él es británico y ella norteamericana, nuevamente el choque y prejuicios entre culturas rivales está servido, aunque apenas se trate tangencialmente.

La posibilidad que el don de Sophie sea real hará replantearse en Stanley toda su rígida visión racional, experimentará un mundo intangible que escapa a nuestra lógica, en otras palabras, que la magia existe y no se puede descifrar, controlar o prever. Y naturalmente, Woody Allen con ello no nos está hablando de los espíritus y ectoplasmas sino del amor. A sus 79 años, en plena forma para entregarse a este ligero entretenimiento, vital y optimista, siguiendo temáticas a las que ya recurrió en Alice, La maldición del escorpión de Jade o Conocerás al hombre de tus sueños, el recurso de la magia y de un posible Más Allá, sólo para hablar de los misterios del corazón o de la necesidad de la ilusión y del engaño para ser felices. Como lo que nos ofrece el mismo cine, como en La rosa púrpura del Cairo.

Magia a la luz de la Luna se centra sobre todo en su pareja protagonista (aunque haya secundarios entrañables como la tía Vanessa, Eileen Atkins), y se olvida prácticamente de los demás (el amor es así, sólo mima a la pareja de enamorados). Por suerte, también posee sus propios momentos de magia. La escena del observatorio bajo el manto de las estrellas, en un lugar que se convertirá en idílico y simbólico para su pareja protagonista. Así como no pocos momentos inspirados en los diálogos. Stanley puede llegar a creer en que el don de Sophie sea real, pero no por ello deja de sentir un poco de desdén por considerarlo que “no es tuyo. Naciste con él”. Stanley prefiere valorar lo que se hace a base de trabajo, esfuerzo y talento, aprendiendo y mejorando con el tiempo. Lo que se adquiere a lo que viene concedido. Su otra frase de “Tengo sentimientos positivos irracionales” (hacia Sophie) es igualmente memorable.

Sin olvidar el diseño de vestuario creado por la asturiana Sonia Grande, con trajes y chaquetas tweed formales y más oscuros para Stanley, y en contraste modelitos mucho más juveniles, coloristas y alegres para Sophie, acentuando sus caracteres tan opuestos y aún así irrazonablemente destinados a sentirse unidos. Magia a la luz de la Luna podría parecer una “obra menor”, un divertimento tan “aburrido y previsible” como la misma concepción de la vida que tiene su protagonista Stanley, y más teniendo en cuenta que el pasado año Allen nos brindó una de sus mejores películas de los últimos años, Blue Jasmine. Sólo que resulta agradablemente entretenida y redonda en lo que pretende ser y es.

 

Puntuación:

Icono 6

 

 

 

 

( Imágenes: Warner Bros. )

‘La teoría del todo’, una banda sonora con sabor a Oscar

La teoría del todo bso

En El cielo sobre Tatooine también me gusta escuchar bandas sonoras. Y ahora con todo el circo mediático de los Oscar que se nos avecina, también es momento para destacar algunos avances de los soundtracks que resultan más nominables y, en este caso, de una película que todavía no se ha estrenado en nuestros cines.

Hans Zimmer se merecería un nuevo Oscar (sólo tiene uno por El rey León) y su partitura para Interstellar sería una inmejorable oportunidad. Pero, atención con la banda sonora que ha creado el islandés Jóhann Jóhansson para el biopic del físico y astrofísico Stephen Hawking (Eddie Redmayne es quien lo interpreta en el filme de James Marsh), porque muy probablemente será su principal rival.

La partitura en cine más conocida de Jóhansson es hasta ahora Prisioneros. La banda sonora que ha creado para La teoría del todo (The Theory of Everything), cuyo estreno en nuestras salas está previsto para el 16 de enero, está gustando muchísimo: elegante, arrebatadora y ensoñadora.

Como muestra, un par de piezas: Cambridge, 1963 y The Theory of Everything.

 

 

 

 

Tráiler de ‘Terminator Genisys’. Más de lo mismo, pero con matices

¡Ojo con el primer tráiler y también con uno de los nuevos pósters de Terminator Genisys! Concretamente, a partir de los 59 segundos la nueva Sarah Connor que interpreta Emilia Clarke pronuncia la siguiente frase: «Todo ha cambiado. Podemos evitar que comience el Juicio Final».

Viendo este primer avance, y conociendo lo que se ha adelantado sobre su argumento, es una declaración de intenciones de los responsables de este «reinicio» de la saga (de hecho, el «reinicio» de un «reinicio» teniendo en cuenta que antes estaba Terminator Salvation). Se trata de ofrecer más de lo mismo, pero cambiando las reglas.

Ese «Todo ha cambiado» por si sólo significa que la historia va a ser más o menos la misma que la de las dos anteriores entregas, las más celebradas, pero variando lo que conocemos de ellas. En otras palabras, el que se pretende sea el comienzo de una nueva trilogía quiere «cambiarlo todo, para que en el fondo todo siga igual».

Terminator Salvation fue, en parte, un fiasco que abortó las planeadas continuaciones; pero al menos intentaba ofrecer una variante distinta a la clásica trama de Terminator. Aquí se ha apostado por volver a las pautas argumentales que todos conocemos. Dejarse de experimentos y volver a la fórmula que  funciona: un humano del futuro (Kyle Reese) enviado por el hijo de Sarah (y líder de la resistencia humana contra las máquinas) para protegerla del Terminator que a su vez ha enviado Skynet para matarla; las luchas y persecuciones para acabar con el indestructible Terminator que les acosa; y naturalmente Scwarzenegger, sea joven o viejo, rondando por allí.

En cuanto al póster, con un impresionante plano de Emilia Clarke de espaldas y portando la cabeza de uno de sus eternos enemigos cual trofeo de batalla, nos deja entrever que además el personaje de acción fuerte y protector recaerá en ella, en una mujer. En Terminator 3: La rebelión de las máquinas ya se introdujo una inversión de roles similar, con una terminator como principal antagonista.

Terminator Genisys poster

Y es que en esta nueva versión, la Sarah Connor que conocemos será muy guerrera. Por razones que desconocemos, al menos aún, las paradojas temporales habrían hecho que hubiera quedado huérfana a los 9 años y que fuera criada por un Terminator (que encarnará el mismo Schwarzie). Éste la cuidó y la inició en las artes del combate letal. Su relación paternofilial es tan palpable que ella le llama cariñosamente «Pops», y la piel que recubre el cuerpo de «Pops» tiene la particularidad que también envejece con el tiempo.

A parte del incombustible Schwarzenegger y la joven Emilia Clarke (más conocida como Daenerys en Juego de tronos), quien encarna a su hijo John Connor es Jason Clarke (El amanecer del planeta de los simios), mientras que Jay Courtney (Spartacus: Sangre y arena) es Kyle Reese, el hombre de confianza de Connor con la misión de proteger (y enamorar) a la Sarah del pasado.

En cuanto al temible T-1000, en esta ocasión será un cyborg T-800 (interpretado por Aaron V. Williamson) y presentado por sus creadores como una especie de «híbrido» aún más poderoso.

Dirige Alan Taylor, procedente de la televisión y que debutó en el cine con Thor: El mundo oscuro. El estreno está previsto para el 1 de julio en Estados Unidos.

Si lo que recauda en taquilla procede, le seguirán 2 secuelas más. Una en 2017 y la otra en 2018. Los estudios Paramount deben de aprovechar el filón antes de que en 2019 los derechos sobre la saga vuelvan a manos de James Cameron.

Y volviendo al tráiler, se demuestra que los efectos visuales que consiguió Cameron en Terminator 2 hace 23 años eran realmente insuperables; incluso los de 1984, considerando el escaso puñado de dólares que le costó. También destaca el guiño que se marca Schwarzie con el legendario «I’ll be back» (Volveré) en este Terminator versión 2105.

No escribo más, pero en algunas webs norteamericanas se especula sobre un posible destripe de detalles importantes en el tráiler en cuanto al destino del viejo T-800 de Schwarzie (por cuenta y riesgo propio, si alguien desea aventurarse a saber más, clic en este enlace).

 

‘Star Wars VII’, los mejores fan pósters inspirados en el tráiler

Fiebre galáctica. Como ya sabrán, el primer avance de Star Wars: El despertar de la fuerza fue el más visto en Youtube de este 2014. Nada menos que 58,2 millones de visitas durante sus primeros 3 días, superando al de Los vengadores: La era de Ultrón, que tuvo 50,6, casi nada (¡Star Wars Rules!).

Así que no se extrañen si estas escasas imágenes han encendido la imaginación e inspiración de millones de fans. Entre ellos, los de naturaleza más artística, se han atrevido con crear el diseño de posibles pósters. Los hay para todos los gustos. Y todo ello a partir sólo de unas poquísimas imágenes mostradas en ese teaser tráiler.

Mientras se especula con la llegada de un segundo, y más generoso, tráiler quizá en abril o mayo del año que viene ( en fechas precisamente cercanas al estreno de Los vengadores: La era de Ultrón), vamos con un poco más de dosis de Star Wars para calmar nuestra sed, aunque no sean «dosis» oficiales. Por cierto, se ha confirmado uno de los grandes misterios que nos han corroído desde la aparición del tráiler en cuestión, y es que la voz en off que se escucha corresponde a Andy Serkis.

Vamos con los pósters. Inspirándose en El retorno del Jedi y tomando como icono el sable láser en forma de cruz del nuevo villano sith nos llega cortesía de Kode Logic el siguiente cartel:

Star Wars VII fan poster 1

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¡Esos machitos de los 80! Lo que fueron y lo que son

Hace alrededor de 30 años hacían suspirar a millones de corazones de todo el mundo. Algunos tan sólo empezaban a despuntar, otros en cambio ya eran los reyes del Mambo, los que se iban a comer el mundo a través de su imagen proyectada en las plateas de los santuarios cinematográficos. Ídolos de barro, o no. ¿Qué ha sido de ellos en estas 3 décadas? ¿Cuál ha sido su evolución física?

En otra ocasión dedicaré otro post a las damiselas que incendiaron las pasiones, bajas y altas, también de tantos y tantos espectadores. De momento, es su momento: el de ellos y que conocieron la fama y la gloria en la flor de su vida, con apenas 20 años.

 

Kevin Bacon

Kevin Bacon

Tenía 25 años cuando se estrenó Footlose en abril de 1984 en Estados Unidos. Atractivo sí, pero también con cara de pillo. Ha sido un actor de lo más versátil y no le ha faltado el trabajo. Tanto sirve para hacer de galán como de malote. Secundario o coprotagonista de lujo en numerosas muy buenas películas, también protagonista en producciones de bajo presupuesto resultonas tipo Temblores. Una trayectoria envidiable, aunque personalmente quizá me quedaría con su excelente interpretación en Homicidio en primer grado. Recientemente le hemos podido ver en X-Men: Días del futuro pasado o la serie The Following.

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‘Star Wars’, el ansiado retorno a una galaxia muy, muy lejana

Star Wars VII

Aquí, desde los cielos de Tatooine, no podía faltar el comentario a ese primer vistazo de la nueva trilogía del universo Star Wars, y más teniendo en cuenta que el tráiler precisamente empieza con las arenas de Tatooine. El más de un año de promoción que nos queda va a ser todo un espectáculo en sí, y J.J. Abrams, a parte de director y creador de la serie Lost, es además un maestro ¿jedi? en las artes de la publicidad y el marketing viral.

El trayecto hasta ese 18 de diciembre de 2015 (el 25 de diciembre en los cines españoles), cuando se estrene Star Wars: El despertar de la fuerza (The Force Awakens) va a ser largo, pero emocionante para nosotros, los fans y freaks, de la saga galáctica creada por George Lucas.

No os negaré que cuando terminé de ver por primera vez este primer tráiler acabé riéndome. ¿Sólo esto? Tanto crear hype proclamando que llegará por fin el primer avance para ver estas escasísimas imágenes. Sí, pero después su visión se ha convertido en un bucle sin fin.

Son básicamente 7 fragmentos de secuencias, más los títulos de crédito con la inconfundible tipografía de letras amarillas con fondo en negro. Y tan sólo un par de frases. De momento, perfectas para lo que ofrece.

Star Wars robotA saber. Las arenas de Tatooine y el personaje de John Boyega (Attack the Block); un robot rodante dispuesto a hacerse con otro pequeño lugar en nuestros corazoncitos junto a R2D2  corriendo a toda leche por esas mismas arenas; stormtroopers en el interior de una aeronave luciendo diseño renovado con visores más amplios; la que será la principal actriz de esta trilogía, Daisy Ridley, vestida como si fuera la princesa Leia (Carrie Fisher) en Endor; otro de los protagonistas, Oscar Isaac, pilotando un X-Wing y acto seguido los X-Wing en vuelo casi surcando las aguas; la imagen de espaldas del nuevo villano, el Lord Sith oscuro armado con un sable laser con empuñadura y, para el final, el mítico Halcón milenario enfrentándose a los TIE fighters del lado oscuro de la fuerza.

Y dos frases, pero contundentes, en voz en off: 1ª) «Ha habido un despertar. ¿Lo has sentido?», 2ª) «El lado oscuro… y la luz». Y ya está, ¡esto es todo amigos!. No hace falta más.

En la secuencia inicial de sus películas, al igual que en este tráiler, es habitual en J.J. Abrams empezar con una escena que atrape o intrigue al espectador. ¿Cómo se ha llegado a este punto?

En Misión: Imposible III, el agente Ethan Hunt (Tom Cruise) y su prometida Julia  (Michelle Monaghan) se encuentran en grave peligro, esposados a una silla, y supuestamente uno de ellos muere en esa escena. En Star Trek XI (2009), la primera secuencia es trepidante y nos narra la muerte del padre de James T. Kirk.

Star WarsEn  el tráiler de la nueva Star Wars, el personaje de John Boyega (cuyo nombre en la ficción aún no ha sido desvelado), emerge de repente atemorizado o desconcertado (¿ha colisionado su nave?) en mitad del desierto de Tatooine con la armadura, sin casco, de un stormtrooper (soldado imperial). Y ese anunciado «despertar de la fuerza en el lado oscuro» parece igualmente provocar la movilización de otros personajes, el citado nuevo robot, el que interpreta Daisy Ridley o los X-Wings.

Lo que sigue después, en ese puñado de imágenes, empieza a certificar el regreso y respeto a la mitología de la trilogía original de George Lucas. Faltan sus simbólicos protagonistas, Leia, Han Solo, Luke Skywalker o Chewbacca; pero el tráiler a parte de lanzar esa idea de relevo hacia protagonistas más jóvenes (Boyega, Ridley o Isaac), también demuestra que J.J. Abrams se guarda esos ases en la manga, a los que ir desvelando en próximos e igualmente esperadísimos tráilers.

¡Qué San J.J. Abrams nos devuelva lo que San George Lucas casi nos quitó!, al menos en parte, en esa precuela de más bien infausto recuerdo, aunque Lucas fuera, al fin y al cabo, amo  señor de todo ese universo de Star Wars que él creó.

También parecen confirmarse dos aspectos importantes, uno que no habrá un abuso de los CGI y sí un retorno a los efectos visuales más tradicionales, sobre todo en cuanto a decorados y artefactos. Ese mismo Tatooine que vemos es real y tangible, la arena se hace palpable ante nuestros ojos y casi la podemos tocar en el inicio del tráiler.

Star Wars Lord SithMientras en la Red, debate preguntándose sobre de quién será esa voz en off (candidatos: Andy Serkis, Benedict Cumberbatch o Adam Driver, éste seguramente interpretando al nuevo villano); y naturalmente quién y cómo será ese nuevo oscuro Sith. Todo ello sumado a las felicitaciones porque el maestro John Williams ha vuelto a ponerse manos a la obra con la partitura musical.

En el tráiler se escuchas, en primicia, unas breves notas, antes de la escena con el Halcón Milenario, de la nueva banda sonora, detalle confirmado a través de la cuenta oficial de Twitter de Star Wars. Pinceladas musicales que, en parte, recuerdan al tema dedicado al foso de Sarlacc en El retorno del Jedi,

 

 

Y aquí una comparativa (también con la imagen de Blu ray), que permite comprobar esa similitud de la banda sonora.

 

( Imágenes: Disney )