Ayer por la mañana disfruté en deliciosa compañía de la estupenda exposición sobre los inicios del videoarte que inauguró hace una semanas el Reina Sofía: Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986. Disfruté y me acordé de vosotros, lectores. Y pensé ‘se lo tengo que contar. Les tengo que hablar de cuando se pretendía hacer arte con la televisión. Qué gracia‘.

Qué gracia que en 1971 David Hall tuviera los huevos de crear unas brevísimas piezas para televisión que tituló ‘TV Interruptions‘, y que se programaron en la televisión escocesa sin previo aviso, títulos ni cabecera. Que duraban apenas unos segundos y mostraban imágenes tales como un grifo corriendo, un televisor ardiendo, o un árbol movido por el viento.

Los televidentes escoceses lo tuvieron que flipar…

Y qué gracia que Jan Dibbets tuviera la gran idea de cerrar la programación de la WDR 3 las ocho últimas noches de 1969 con esta hoguera, con esta pieza titulada ‘TV as a Fireplace‘, que remitía a ‘la televisión como una experiencia colectiva. Aunque los espectadores estuvieran en habitaciones diferentes, estaban unidos – como los hombres de las cavernas – por el fuego comunitario.’

O cuando la WGHB emitió en 1983 cuarenta y cuatro retratos animados de telespectadores anónimos. Un trabajo del Gran Bill Viola que se llamó ‘Reverse Television‘, y que también apareció por sorpresa, fugazmente, en medio de la programación convencional de la cadena.

Qué gracia todo. Arte en TV. Espacios gratuitos para la experimentación. Cuánta ingenuidad. Qué gracia. JA-JA-JA…

… ja…

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… qué desgracia todo. Hoy. Qué horror.

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