Con el arranque otoñal de los estrenos y esperados regresos no he tenido tiempo de hablaros de una de las ficciones que, sin duda, estará presente en mi lista de lo mejor de 2015. Se trata de la miniserie de la BBC ‘Jonathan Strange and Mr Norrel’, basada en el best seller homónimo de Susanna Clarke (ganadora de los premios Hugo y World Fantasy). Como amante del género fantástico de calidad, los siete episodios de la serie se me han hecho tan cortos como disfrutables. Jonathan Strange and Mr Norrel se ha revelado un dechado de virtuosismo visual y efectos especiales de gusto exquisito que, conjugados con un sólido guion donde se mezclan magia y una atmósfera de ghost story, han conseguido mantenerme hipnotizada frente a la tele con la mirada embobada de un niño. (Puedes seguir leyendo. No hay spoilers)
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Jonathan Strange and Mr Norrel, magia y virtuosismo visual
Cuatro sobresalientes miniseries para las vacaciones
Y siguiendo con las recomendaciones veraniegas, estas son las cuatro miniseries más interesantes que vi el año pasado. Entre ellas, ¡oh, alegría!, hay una española que os recomiendo intensamente si os queréis pegar unas buenas risas. También he incluido dos joyas inglesas y una australiana de la que se ha hecho un remake americano (mejor la original, claro). Todas ellas son excelentes y tienen pocos episodios, algo que viene muy bien para llevártelas de viaje o para hacerte mini maratones con el aire acondicionado al máximo.
El poder hipnótico de ‘Wolf Hall’, una joya sorprendente
La capacidad que ha demostrado la BBC para dar a conocer los personajes y el patrimonio británicos de una manera suntuosa e inteligente es un hecho que me provoca envidia y que me gustaría que fuera trasladable a la televisión pública española. Así que no es de extrañar —aunque siempre se agradece—, encontrarse una joya como ‘Wolf Hall’, una miniserie de seis capítulos escrita por Peter Straughan y dirigida por Peter Kosminsky, que narra la ascensión al poder de Thomas Cromwell, un sibilino personaje de la corte de Henry VIII que, gracias a su astucia y capacidad intrigante, supo sortear puñaladas y manejar situaciones políticas de alto voltaje.
La serie, una adaptación de las novelas de Hilary Mantel ‘Wolf Hall’ y ‘Bring Up the Bodies’ (es decir, no en cien por cien verídica), posee un guion de brillante sutilidad, cuya fuerza dramática reside en las insinuaciones y en la capacidad de introducirnos en los juegos políticos de palacio donde una palabra de más es capaz de condenarnos al ostracismo o, peor todavía, hacer que nuestra cabeza ruede por el suelo. Una narración que, aunque no haya congregado una audiencia masiva, sirve de deleite para paladares exquisitos y respeta como pocas la inteligencia del espectador.
Olive Kitteridge, la soledad de la arpía
Olive Kitteridge es una bruja. Una de esas personas hirientes e inteligentes, sin empatía emocional, que parece que se hayan tragado un juez. También es un personaje que nos hipnotiza con su lengua viperina y su tristeza, con su dureza y soledad. Una maestra de escuela en Crosby, una pequeña localidad de Maine, que arrastra su vida de frustración haciendo imposible la de su marido, un buen hombre que la ama y la aguanta sin que sepamos muy bien por qué.
Esta miniserie de la HBO, basada en la novela homónima de Elizabeth Strout, ganadora del premio Pulitzer en 2009, es un retrato intimista de la vida matrimonial de Olive y Henry Kitteridge. Su baza más poderosa son las interpretaciones de Frances McDormand en el papel protagonista y Richard Jenkins como amante esposo, y un tono tragicómico que dota a la narración de una atmósfera de cuento sin intención moralizante. Al elenco protagonista, que sin duda será nominado en los premios Emmy, se añade la aparición de Bill Murray, que muestra su rostro más dramático en un papel corto pero intenso.
‘The Slap’, una pequeña gran obra maestra
Muy pocas veces soy tan taxativa en la calificación de una serie, pero ‘The Slap’ lo es: una obra maestra. Como sucede siempre, al menos para mí, lo que alza un producto por encima del resto es la humanidad que desprenden sus personajes, la capacidad para vernos reflejados en ellos y su habilidad para hacernos dudar, reflexionar y plantearnos una problemática moral desde distintas perspectivas. ‘The Slap’ posee todas estas cualidades y, aunque es una gran desconocida en nuestro país, ha cosechado multitud de premios, al igual que la novela homónima de Christos Tsiolkas en la que se basa (y que voy a leer muy pronto).
Desde un planteamiento aleatorio y fortuito como es el hecho de que un adulto, en una barbacoa, le de una bofetada a un niño, ‘The Slap’ se convierte en un crisol de vidas que convergen en ese momento determinado de la fiesta, y que desencadena consecuencias imprevisibles y perturbadoras para los involucrados. Con una llamada de atención clara al espectador, al que desde el principio se le invita a cuestionarse si lo que ha sucedido merece reprobación o ha sido un acción necesaria (o, mejor todavía, ambas cosas a la vez), la narración bucea en los sucesos posteriores, haciéndonos plantearnos cómo la vida puede torcerse dramáticamente a partir de un hecho sin trascendencia aparente.
‘Lights Out’, la sangrante cancelación de una serie excelente
¡Y pensar que he tenido más de un año y medio ‘Lights Out (El declive de Patrick Leary)’ en una carpeta de mi ordenador durmiendo el sueño de los justos! A veces, no sé muy bien por qué, a pesar de haber escuchado hasta la saciedad lo buena que es una serie, la relegamos al olvido, y ni siquiera vemos su nombre cuando repasamos la lista de pendientes. En mi caso, esta desidia con ‘Lights Out’ se ha debido principalmente al tema del boxeo, que a priori no me atrae de manera especial y, en segundo lugar, al hecho de que hubiera sido cancelada tras la primera temporada.
Menos mal que, a veces, esa vocecita insidiosa de «sabes que deberías ver esto» me lleva a reparar errores colosales y, por ende, a disfrutar como una enana con esa sensación tan de ‘Los Goonies’ de encontrar un tesoro en el desván de tu casa (en este caso, en mi disco duro). Porque esto es lo que me ha sucedido con ‘Lights Out’, una serie formidable que debí ver cuando se estrenó, allá en 2011, y que en los círculos seriéfilos se cita como ejemplo de cancelación sangrante junto a otras como la hermana mayor de ‘Homeland’, la oscura, realista y más que recomendable ‘Rubicon’. Para mí, aunque de manera tardía, el KO de ‘Lights Out’ ha sido todavía más doloroso que el de ‘Rubicon’. Y es que no puedo comprender cómo, tras una brillante primera temporada, esta serie formidable quedó fuera de juego.
Mis 25 series favoritas (II): comedias, miniseries y joyas modernas
Si la semana anterior hablábamos de dramas, esta semana comentaré mis comedias, miniseries y clásicos modernos (o nuevas joyas) preferidas, con notas de 4 (Excelente. Hay que verla) y 5 (Obra maestra. No hace falta decir más) en el apartado Mis Puntuaciones del blog. Al igual que en drama suele haber opiniones más próximas (‘The Wire’ y ‘The Sopranos’ suelen aparecer en casi cualquier podio seriéfilo), en comedias la cosa cambia. El humor es algo muy especial, muy subjetivo. Personalmente, en el terreno de la comedia soy de gustos bastante ‘mainstream’.
State of Play, un magistral thriller de Paul Abbott
Sabéis de mi admiración por Paul Abbott. Lo descubrí por primera vez viendo Exile y me conmovió de manera profunda retratando la fragilidad de Mia en Hit & Miss. Cuando pensaba que este hombre no podría volver a emocionarme de igual forma, ha conseguido arrastrarme de nuevo a ese lugar donde me quedaría para siempre: el interior de una historia subyugante. Así es, amigos. State of Play es un thriller magistral, de los que te dejan pegado a la pantalla sin poder levantar la vista, con el corazón en un puño y ganas de más y más.
Hit & Miss: Mia frente al espejo
Decir que Hit & Miss tiene una fotografía deslumbrante es quedarse corto. Si a esto se le suma un guión personal y muy de cine independiente, una BSO que fluye junto a las imágenes aportando emoción y sentido, y un reparto extraordinario, logramos lo que raras veces ocurre: una serie sencillamente fantástica. Puedo aseguraros sin lugar a dudas que Hit & Miss es una de las mejores miniseries british que he visto hasta la fecha. Me ha dejado completamente anonadada.
De nuevo, como ya vimos en Exile o Shameless, el genio creador de Paul Abbott nos sumerge en una historia de vidas marginales y brumosas, donde las emociones, la búsqueda del yo, la soledad, el amor y la familia transitan por carreteras solitarias y húmedas, bajo los encapotados cielos ingleses. En esta ocasión, Cloë Sevigny (Big Love) encarna a Mia, un transexual e implacable asesino a sueldo que tiene dos armas peligrosas: una para los que persigue por dinero y otra, para ella misma, ubicada entre las piernas.
Exile, los secretos de una memoria rota
Ya recuperada de la ola de calor, regreso para contaros el maratón que hace unos días disfruté con Exile, un muy aceptable thriller psicológico, con el Alzheimer de telón de fondo, que un amable lector del blog me había recomendado. Made in BBC y acuñada por Paul Abbott (Shameless, State of Play), Exile me retiró del mundo durante tres fantásticas horas de deleite seriéfilo.
Pues bien, aunque parece que el verano no es la estación idónea para estos densos visionados, cogí una coca-cola fresquita y le dije a mi marido «aquí tienes a tu hijo». Cerré a cal y canto la puerta de la habitación y me sumergí de lleno en este intenso y absorbente drama. Aun así el maratón duró menos de lo que hubiera deseado, pues Exile solo consta de tres episodios que, además, se me pasaron volando.