La música en ‘Los Soprano’, otra forma de diálogo

El otro día llegó a mis manos el documental ‘La música en Los Soprano’ (The Music of The Sopranos, HBO, 2007), donde David Chase conversa con Will Dana, redactor jefe de la revista ‘Rolling Stone’ sobre el proceso de selección musical, montaje, opening y otras curiosidades y anécdotas relacionadas con la música en la aclamada serie de televisión. Los que ya habíamos visto ‘Doctor en Alaska’ (Northern Exposure), conocíamos el magnífico gusto de Chase a la hora de elegir la música, un gusto ecléctico y de gran riqueza en cuanto a estilos empleados, que nutre a la serie de otro nivel de significado. Chase afirma que, en ‘Los Soprano’, «casi todas las canciones clave tienen letra, porque la letra es otra forma de diálogo. Es como un coro griego». La música sirve para recalcar las emociones de los personajes aunque, en otras ocasiones, se busca justamente lo contrario, y es un medio expresivo para ironizar, describir un personaje o dotar de un ritmo específico a determinada escena o secuencia.

La música, tal como explica Chase, se seleccionaba al final, una vez que se había rodado y montado el episodio. Sin embargo, en determinadas ocasiones, las secuencias se rodaron para que encajaran con canciones previamente escogidas. Es muy interesante cuando Chase cita a Stanley Kubrick o Martin Scorsese como ejemplos de directores que utilizan canciones ya existentes en vez de encargar una BSO a un compositor. De hecho, se emociona recordando la manera en que le impactó el empleo de la música en ‘Malas calles’ (Mean Streets, 1973), con canciones de The Rolling Stones, The Ronettes, The Miracles, Eric Clapton y Giuseppe Di Stefano, entre otros, una selección que nos recuerda a ‘Los Soprano’ por el predominio de bandas y artistas de los 60.   

En el documental también aparece Steve Van Zandt (Silvio Dante), guitarrista de Bruce Springsteen, cuyo amplio conocimiento musical y su bien surtido programa de radio contribuyeron a enriquecer la selección de la serie. Otra fuente de interés que esclarece algunos aspectos es la editora musical Kathy Dayak que, junto al productor Martin Bruestle y el propio Chase, fueron los encargados de efectuar la titánica selección. Para que nos hagamos una idea del enorme esfuerzo creativo que supuso el montaje musical de ‘Los Soprano’ hagamos unas cuentas a grosso modo: en cada episodio hay una media de diez canciones (a veces más, a veces menos) que, por 86 capítulos, nos ofrece la nada desdeñable cifra de 860 canciones. A este resultado tenemos que restar los dos capítulos que no tienen música: ‘La chaqueta de cuero’ (S02E21) y el final, ‘Made in America’ (S06E21). Por tanto, nos queda la friolera de, aproximadamente, 840 temas en la BSO. Ahí es nada.

En cuanto a las canciones de los créditos finales de episodio, encontramos bandas y artistas de todos los tiempos y estilos como Elvis Costello & The Attractions, Jefferson Airplane, Morphine, Cream, Bruce Springsteen, Irma Thomas, Ella Fitzgerald, Los Lobos, Andrea Bocelli, Otis Redding, Eurythmics, The Rolling Stones, Ben E. King, The Kinks, Radiohead, The Beach Boys, Annie Lennox, Dean Martin, Etta James, Commodores, Van Morrison, Billie Holiday, Pink Floyd, Moby y Ray Charles, entre otros. Por cierto, como curiosidad, la única canción encargada fue una versión de ‘Return to me’, de Dean Martin, que interpretó por Bob Dylan.

Got yourself a gun
La famosa opening, con el tema ‘Woke Up This Morning’, de la banda británica Alabama 3, es otro de los aspectos analizados en el documental. Chase cuenta que había escuchado la canción en la radio seis meses atrás. «Me gustaba por el ritmo que tenía. Entonces le pusimos imágenes y nos quedamos boquiabiertos», explica. «Todo en aquella opening resultaba muy sexual, muy viril, muy macho, con Tony conduciendo, con los antebrazos peludos, fumando un puro.» En principio, Chase afirma que quería emplear una canción diferente para abrir cada episodio, pero que en HBO le aconsejaron que era mejor una solo tema: de esta manera el espectador identificaría la serie en cuanto la oyera, como así ha sucedido. ¿Quién no ha tarareado estas estrofas, añadiendo al final el famoso «A-ha!»?

“You woke up this morning
Got yourself a gun,
Mama always said you’d be
The Chosen One.

She said: You’re one in a million
You’ve got to burn to shine,
But you were born under a bad sign,
With a blue moon in your eyes.”

Especialmente divertido es cuando hablan de la música que deberían escuchar los personajes por su idiosincrasia. Por un lado, Chase quería ser realista, pero esta decisión entrañaba problemas, explica Van Zandt, «porque para ser auténtico al cien por cien, los personajes deberían escuchar mucha mierda. Mucho rock de los 70 y 80. Eso es lo que escucharían Tony, Carmela y los chicos», dice riéndose. No quiero desvelaros el contenido de todo el documental. Aquí os lo dejo por si os interesa verlo. Son sólo dieciséis minutos. Para mí, siempre es un placer escuchar uno de los creadores más originales y significativos de la televisión hablando sobre una de las mejores series de todos los tiempos.

PD1 Gracias a los amigos del programa de radio @bloppers que tuitearon el documental.

PD2 Os dejo un vídeo titulado ‘Chris Gets High‘ que me dejó un amable compi de Twitter como ejemplo del empleo de la música en la serie. Es BRUTAL

Ficha técnica
Título original: The Music of The Sopranos
Cadena: HBO
Año de creación: 2007
Director: Souzan Alavi
Escrito por: Chris Denniston

Almacenado en: HBO, Los Soprano, música