Archivo de la categoría ‘Algo breve’

Vida LGTBI

Viñeta de Teresa Castro (@tcastrocomics)

 

Superemocional

Redacción 1 de cada 10

 

Juanpe Sánchez López se pregunta y nos pregunta en este ensayo sobre el amor, sus distintas y contradictorias definiciones para, desde múltiples perspectivas, tratar de responder no tanto a qué es sino más bien a cómo funciona el amor dentro de un entramado social, cultural y económico y cómo se relaciona inevitablemente con otros grandes temas.

A lo largo de Superemocional. Una defensa del amor, publicado por Continta me tienes, el autor nos invita a pensar de la mano de Eva Illouz, Roland Barthes o Judith Butler, y a ritmo de Lana Del Rey, qué puede suponer el amor en un marco contemporáneo, aceptando que este es un concepto histórico, movido y movible por los contextos, las disposiciones de género, clase, racialidad, discapacidad y orientación sexoafectiva, entre otras.

En palabras de la prologuista, Belén Gopegui: «Lo hermoso de su texto es que [Juanpe] no considera la opinión un modo autónomo de conocimiento, sino que sale a buscar causas, y causas de las causas, en libros a los que no tendremos, quizá, tiempo de acercarnos y nos lee fragmentos de esos libros y su voz nos llega como si estuviera muy cerca, en un café, en una casa. Para entender mejor su propia pregunta, elige retroceder hacia el futuro, lo visita y regresa para contarnos cómo habrá sido el amor cuando se deje a un lado el cálculo individual por ambas partes y también por todas las partes, porque no hay amor que no sea multidireccional. Y aunque diga “el amor”, hace con esas dos palabras un sintagma nuevo, no patético, no cerrado, no igual a sí mismo, no carente de movimiento y vida. El amor en este ensayo está, en expresión suya, precisa, “cedido a la apertura”».

Sobre el autor
Juanpe Sánchez López (Alicante, 1994) es escritor e investigador universitario. Ha formado parte de (h)amor7 roto (Continta Me Tienes, 2022) y ha publicado poemas en diferentes revistas literarias. Su poemario Desde las gradas (Letraversal, 2021) es la primera entrega de una serie de proyectos sobre el amor. Superemocional es la segunda parte de esta conversación.

 

Mi trabajo ideal

Viñeta de Teresa Castro (@tcastrocomics)

 

Melancolía, de Elizabeth Duval

 1 de cada 10

Un referente generacional. Melancolía. Metamorfosis de una ilusión política, es un ensayo sobre cómo recuperar la esperanza en un futuro compartido.

En tiempos estancados, sin futuro, surge una apropiación reaccionaria de la nostalgia. No es ningún secreto: es lo que hemos vivido en los últimos años con el auge de la ultraderecha. Ante esta situación, la izquierda se encuentra en una encrucijada, atrapada entre el instinto de renegar de la nostalgia y la necesidad de soportarse en valores históricos. Quiere mirar hacia delante al mismo tiempo que se enfrenta a un presente marcado por la crisis ecológica y los deseos insatisfechos del liberalismo.

Motivada por el deseo de entender, pero también de actuar, la filósofa y analista política Elizabeth Duval indaga en las razones de dicho fenómeno y propone vías para desatascarlo. Frente a una política que se ha vuelto aséptica y a un pesimismo melancólico, Duval reivindica un posicionamiento feliz, centrado en los afectos, que nos permita reinterpretar nociones como patria o familia, combatir el aislamiento de los individuos y reforzar los lazos que nos unen.

Elizabeth Duval nació en Alcalá de Henares en el año 2000. Licenciada en Filosofía y Letras Modernas por la Sorbona de París, se dedica a la escritura y al análisis político. Ha publicado el poemario Excepción (2020), las novelas Reina (2020) y Madrid será la tumba (2021), y el ensayo​ Después de lo trans (2021). Es colaboradora habitual en medios de comunicación como Público, El País, CTXT, La Sexta y Playz de RTVE.

Anne Lister, el caballero Jack

Por Charo Alises (@viborillapicara)

#Mujereslesbianas

 

Amo y solo amo al sexo más hermoso y , así, siendo amada por ellas, mi corazón se rebela contra cualquier otro amor que no sea el suyo

 

Anne Lister nació en 1791 en Halifax ( Reino Unido). Heredera de una gran fortuna, intrépida, viajera, aventurera, fue la primera persona en ascender al Vignemale, la gran montaña del pirineo francés en 1838.

Lister fue una mujer independiente que puso todo su empeño en reformar la finca familiar de Shibden Hall ( Hallifax) y revitalizar las minas de carbón propiedad de su familia.
Considerada la primera lesbiana de la historia moderna, Anne reconocía que tenía una rareza, pero como creía que esa singularidad había sido creada por Dios , no veía ningún conflicto entre su diferencia y sus convicciones cristianas.

Anne fue una adelantada a su tiempo: planteó una forma de matrimonio homosexual (se casó con la heredera Ann Walker, aunque sin reconocimiento legal), reflexionó sobre su propia identidad, vestía con ropas que, en su época, se consideraban solo para hombres y no tenía inconveniente en exhibir sus relaciones con mujeres de la alta sociedad, presumiendo de su poder de seducción (en Halifax la apodaron Caballero Jack).

A Lister no le gustaba que la tocasen cuando mantenía relaciones sexuales porque decía que eso la hacía demasiado mujer. Si hubiese vivido en 1950 habría sido una auténtica stone-butch.

Lister, plasmó sus vivencias personales en unos diarios que constituyen un testimonio en primera persona de la vida de una mujer lesbiana a principios del siglo XIX. Constituidos originalmente en 26 volúmenes y 4.000.000 millones de palabras, y escritos en 1/6 en un código propio elaborado por ella misma (con elementos del alfabeto griego antiguo y símbolos algebraicos, código descifrado a principios del siglo XX), los diarios de Anne Lister perduran hasta nuestros días. El motivo por el que Anne codificó sus diarios es que contenían descripciones de sus relaciones sexuales.

Cuando Anne Lister y después su pareja Ann Walker fallecieron, los diarios se quedaron en Shibden Hall y allí los descubrió John Lister, descendiente de la autora y estudioso de la historia y la cultura local.

Los diarios de Anne Lister no solo se centran en su vida privada, también proporcionan una detallada información sobre los acontecimientos políticos, sociales y económicos de la época. Por este motivo, en 2011 fueron incluidos en el registro del Programa Memoria del Mundo de la UNESCO. Hoy se encuentran digitalizados en el West Yorkshire Archive Service.

De sus diarios, Anne diría:
Le debo mucho a este diario. Aliviando mi mente en papel siento como si en cierto grado me deshiciera de ella; parece hecho para un amigo que lo escucha con paciencia, lo observa con lealtad, y al nunca olvidarse de nada, está preparado para comparar el pasado y el presente, y así animar y edificar el futuro.  

(c) Calderdale Metropolitan Borough Council; Supplied by The Public Catalogue Foundation

Los prodigiosos gatos monteses de Rodrigo García Marina

Redacción 1 de cada 10

 

El nuevo libro de Rodrigo García Marina, Los prodigiosos gatos monteses, editado por Letraversal, ya en librerías.

Del epílogo de Alberto Conejero:

¡Somos los gatos monteses y tras ocho siglos entre las
sombras hemos llegado ansiándolo todo! Nuestro deseo
es más amplio que la imaginación dormida.
Nada de lo que contempláis os pertenece.
Mientras encerrados en vuestras casas nos observáis desde vuestros
ridículos televisores —temerosos por la
plaga— nosotros nos paseamos por las avenidas
pulverizando el asfalto con meadas sulfúricas. Todo
huele a nuevo.
Hemos acabado con el artilugio del reloj. A partir de ahora estará
prohibido y quien lo porte será condenado a
muerte por envenenamiento. No existirán los horarios.
De todos los libros desaparecerán las alusiones a tiempos
medibles y tan solo expresaremos la línea de la vida diciendo: ahora,
antes, a la caída de la noche, nunca, siempre, nacimiento, sol
mordiente.
Surgen mininos en plaga y su contaminación será el
mundo nuevo. Todo humano tiene la obligación de
adorar las mierdas de gato y de aplaudir con cada edificio
que sobre sí no se sostenga. Todo humano tiene derecho
de volver a la cuadrupedia y suplicar el agua llorando, la
carne cruda.
Nada de lo que contempláis tiene un nombre.

[…]

Hay que rendirse ante la belleza de este poema apocalíptico de amor. De todas las cenizas de Troya, aún desprenden calor las de sus enamorados. Caretas fuera: “será el amor y no los Estados Unidos de América / ni la poesía / quien nos salve”. Consigue que “el Lemi” sean todos los amados del mundo, que los lectores seamos todos los amantes del mundo.

[…]

Nos encontramos también ante uno de los poemarios de amor más hermosos, estupefacientes, hondos y alegres —la alegría, esa trinchera— de la poesía reciente en castellano. Rodrigo García Marina nos ofrece un libro colmado de pliegues, de estratos, de posibilidades. No se avanza por sus imágenes sin un deslumbramiento, no se sale a vuelta de sus versos, no se termina sin una revelación.

 

 

Aimée y Jaguar

Por Charo Alises (@viborillapicara)

#CineLGTBI

 

Película alemana de 1999 dirigida por Max Färberböck y protagonizada por María Schrader y Juliana Khöler. Está basada en la novela de Erika Fisher que relata la verdadera historia de amor entre Lilly (Aimée) y Felice (Jaguar). Parece ser que Lilly Wust y Fisher no quedaron en buenos términos a raíz de la publicación del libro, Me presenta como una nazi histérica, llegó a decir Wust.

En el Berlín de la II Guerra Mundial, Lilly, esposa de un oficial nazi, ama de casa y madre de cuatro hijos, con una vida anodina conoce a Felice, una mujer judía que trabaja para un periódico nazi bajo un nombre falso y se dedica a suministrar información a la resistencia. Ambas mujeres comienzan una apasionada historia de amor. Se escriben a diario cartas y poemas con los nombres ficticios de Aimèe y Jaguar. Lilly rompe con su vida cuando se entera de que Felice es judía y le pide que traslade a su apartamento donde un fatídico día las SS las esperaban.

Lilly.-¿Cómo puedes quererme?

Felice.- He intentado no quererte.

La película refleja todos los obstáculos del amor entre mujeres que tantas historias han truncado. Una epopeya romántica lésbica durante al II Guerra Mundial.

Lilly.-Cuando me dijo que era judía, la abracé y la quise todavía más.

Las actrices dotan de profundidad a sus personajes y sus interpretaciones se hacer más ricas en matices a medida que se desarrolla la historia. Schrader aporta vulnerabilidad a Felice, y Kohler convierte a Lilly en una mujer fuerte y decidida. En sus encuentros las miradas que se intercambian son una mezcla de ternura y deseo. «Aimee & Jaguar» es una cinta exuberante de impecable factura que recrea la capital alemana bajo la amenaza de redadas nocturnas. y la Gestapo, donde se nos hace creer que floreció un círculo de mujeres lesbianas que desafiaron las persecuciones del nazismo hacia la disidencia sexual.

Recordemos que las personas LGTBI también fueron internadas en campos de concentración y señaladas con triángulos invertidos en su ropa; el rosa para los hombres gais y el negro para las mujeres lesbianas, que eran consideradas contrarias al orden social al igual que otras mujeres de desafiaban las normas impuestas por el régimen nazi.

La cinta destaca por su cuidada fotografía, una ambientación impecable y, sobre todo, por el magnífico trabajo de sus actrices protagonistas. Ambas, brillantes, obtuvieron, ex aequo, el Oso de Plata en el Festival de Berlín de1999. Además, la película fue nominada al Globo de Oro y al Óscar a la mejor película extranjera.

La verdadera Felice murió en una marcha de la muerte desde el campo de concentración de Gross-Rosen (Polonia) hasta el de Bergen-Belsen (Alemania) el 31 de diciembre de 1944, poco antes que la guerra acabara. Lilly, sola y con cuatro hijos a su cargo, comenzó a escribir un diario hablando a Felice (es el que ahora se encuentra en el Museo Judío de Berlín) y proporcionó refugio a cuatro mujeres judías en su casa durante los últimos días del nazismo. Terminada la guerra, se embarcó en un matrimonio desastroso con un tendero y trató de suicidarse dos veces; se divorció en 1953 y consiguió trabajo en una fábrica. En 1980, animada por sus hijos, decidió contar su historia. Falleció con 92 años y nunca olvidó a su amor:

Para mí Felice siempre está cerca. Tengo una foto de ella en mi casa a la que cada día enciendo una vela y le escribo.

Hoy recomendamos: Deseo de ser árbol, de Ángelo Nestore

Redacción 1 de cada 10

 

Deseo de ser árbol es un poemario valiente, honesto, que arroja la luz sobre los conflictos con la familia y el amor. Néstore nos acerca al deseo, su vivencia, su reivindicación.

Ángelo Néstore, fiel a su poética, nos ofrece un acercamiento al deseo y su potencialidad que se materializa en la infancia y el entorno familiar, escenarios en los que se forja ese impulso y se limita su poder. Desde ese lugar nos sitúa ante un conflicto que nos libera y nos plantea otras formas de imaginar, de disfrutar y de amar orientadas hacia lo colectivo, lo orgánico y lo animal con el fin de proponer comunidades de afecto en las que otras formas de goce y placer sean posibles.

Ángelo Néstore (Lecce, 1986 / Málaga), artista no binaria. Su obra gira en torno a lo poético, entendido como territorio queer en el cual la poesía se híbrida con disciplinas como la música, la performance o las artes escénicas. Poeta Cíborg Pecador es su primer experimento poético-musical, basado en sus poemas, seguido por Incognito. Ha publicado Hágase mi voluntad (XX Premio de Poesía Emilio Prados, Pre-Textos, 2020), Actos impuros (XXXII Premio de Poesía Hiperión, 2017), traducido al inglés con el título Impure Acts por Lawrence Schimel en la editorial neoyorquina Indolent Books y Adán o nada (Bandaàparte Editores, 2017).

En 2021 ha salido su primera colección de poesía en italiano, titulada I corpi a mezzanotte (Interlinea Poesía, 2021). Actualmente co-dirige el Festival Internacional de Poesía de Málaga Irreconciliables, es director editorial de la editorial de poesía Letraversal.

Que el fin del mundo nos encuentre bailando

Redacción 1 de cada 10

 

Ediciones La Cúpula publica Que el fin del mundo nos encuentre bailando, la nueva novela gráfica de Sebas Martín.

Barcelona, noviembre de 1935. La Segunda República se encuentra en compulsivo apogeo. Federico García Lorca visita la ciudad, el mítico Paralelo aún no ha entrado en decadencia y los locales del Barrio Chino gozan de tal fama que aparecen en la prensa internacional, y se frecuentan tanto por obreros como por burgueses y aristócratas de toda Europa, ávidos de emociones.

Será en este ambiente donde Tomás, un joven meritorio en un taller textil del Poblenou —barrio que se ha ganado el título del “Mánchester catalán”—, conocerá a Basilio, curtido y eterno aspirante a boxeador profesional que se gana la vida con los más diversos trabajos. Ambos vivirán una aventura contada desde su propia voz, la del pueblo llano, la de los currantes que se desloman de sol a sol por un escueto sueldo.

Esta no es una historia sobre un señorito que da rienda suelta a sus fantasías con un “inferior”, ni una crónica del lumpen y los bajos fondos, sino el relato de personas sencillas que sobrellevaron sus sentimientos como les fue posible, en una época en la que su amor no constituía un delito, pero tampoco estaba socialmente aceptado. Todo ello sucedió mucho antes de que se acuñaran vocablos como “gay”, “queer” o “LGTBI”, y sin saber que, meses después, su entorno cambiaría por completo… a peor.

Sebas Martín, ganador de los premios Casal Lamda de cómic (1999) y Serra i Moret (2000) ha colaborado en El Observador, Nois, Zero, Shangay, Gay Barcelona, Destinos o Toyland. Como caballero de cierta edad, aunque todavía no solvente, tiene en su haber un montón de novelas gráficas publicadas entre las que destaca la tetralogía Estoy en ello, Aún estoy en ello, Los chulos pasan pero las hermanas quedan, Yo lo vi primero, No debía enrollarme con una moderna y Demasiado guapo, publicadas en Ediciones La Cúpula.

 

Diseño de personajes

Viñeta de Teresa Castro (@tcastrocomics)