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Curiosidades, anécdotas e historias sorprendentes para ser cada día un poco más listos.

Entradas etiquetadas como ‘The Beatles’

¿De dónde proviene hacer el ‘signo de los cuernos’ en el mundo del rock?

¿De dónde proviene hacer el ‘signo de los cuernos’ en el mundo del rock?

Si hay algo que caracteriza dentro del mundo del rock (especialmente en el Heavy Metal y Hard Rock) es realizar el gesto de los cuernos con la mano (ya sean los propios cantantes, demás componentes de una banda, espectadores y fans en general de este género musical y filosofía de vida).

Dicho gesto es conocido comúnmente como ‘maloik’ o ‘mano cornuta’ y tras él hay todo un mundo de interpretaciones y diferentes (posibles) orígenes.

¿De dónde proviene hacer el ‘signo de los cuernos’ en el mundo del rock?La versión más extendida sobre quién popularizó hacer el signo de los cuernos en el mundo del rock es la que señala que fue el cantante ‘Ronnie James Dio’, a partir de 1979, cuando fichó como vocalista en la banda ‘Black Sabbath’, con objeto de sustituir a ‘Ozzy Osbourne’ (hasta unos meses antes líder del mencionado grupo).

Fue en uno de los primeros conciertos que realizó Ronnie James Dio con su nueva banda, a inicios de la década de los ’80, cuando hizo un gesto con la mano que lo inmortalizó: el signo de los cuernos o como él lo llamó posteriormente: ‘malocchio’ un símbolo que dijo haber aprendido de su abuela, de origen italiano, y que ésta realizaba como superstición para ahuyentar al diablo.

Sobre el motivo de por qué había hecho concretamente ese signo contestó que al igual que su antecesor en la banda (Ozzy Osbourne) tenía la costumbre de hacer la señal de la victoria (dedos índice y corazón en forma de V) él quería tener el suyo propio para diferenciarse de él, así que optó por realizar el de su abuela. Eso sí, descartaba cualquier simbología satánica en el gesto, por muchas dobles lecturas que algunos han querido darle al signo de la mano cornuta.

La mayoría de fuentes indican que el término ‘maloik’ es una alteración del italiano ‘malocchio’.

¿De dónde proviene hacer el ‘signo de los cuernos’ en el mundo del rock?Pero a pesar de que esta es la historia sobre quién y cuándo popularizó el signo de los cuernos, cabe destacar que una década antes de hacerlo Ronnie Dio ya existen evidencias gráficas de otros cantantes o grupos de rock en las que aparecen haciéndolo:

En la portada del álbum ‘Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls’ que la banda estadounidense de Hard Rock ‘Coven’ publicaron en 1969 aparecen dos de sus componentes haciendo el signo de los cuernos.

Por otra parte, también en 1969, la banda de rock británica ‘The Beatles’ reeditaba su famoso disco ‘Yellow Submarine’ (grabado tres años antes) y en el que la portada del nuevo LP (que fue cambiada) era una ilustración donde aparecía John Lennon realizando el mencionado signo. Lo curioso es que en la reedición del single Lennon hacía ese gesto pero con el dedo pulgar extendido cuyo significado es ‘te amo’ en el lenguaje de signos utilizado por los sordomudos.

¿De dónde proviene hacer el ‘signo de los cuernos’ en el mundo del rock?

Lo que no se tiene muy claro es cuál de las dos bandas (Coven o The Beatles) publicó antes su álbum (coincidieron en fecha) y los expertos no terminan de indicar quien se llevaría el honor de ser el primero.

¿De dónde proviene hacer el ‘signo de los cuernos’ en el mundo del rock?Pero en la terna por adjudicarse la autoría de ser quién popularizó el maloik dentro del mundo del rock nos encontramos a ‘Gene Simmons’, miembro de la famosa banda ‘Kiss’, quien en un concierto de 1974 hizo el gesto con el dedo extendido (el mismo que os he explicado en los párrafos anteriores) y en 1977 apareció haciendo la señal de la mano cornuta (con el dedo pulgar plegado). Hay que señalar que muchos son los conciertos y fotografías posteriores en los que Simmons aparece únicamente haciendo este gesto pero con el pulgar extendido, por lo que los fans de Ronnie James Dio defienden que éste es el verdadero artífice de la popularización de la mano cornuta y no Simmons.

 

Mi amigo Miguel Ángel Rodríguez 'El Sevilla' en un concierto de los Mojinos Escozios haciendo el signo de los cuernos (imagen vía rocksesion.com)

Mi amigo Miguel Ángel Rodríguez ‘El Sevilla’ en un concierto de los Mojinos Escozios haciendo el signo de los cuernos (imagen vía rocksesion.com)

 

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Post realizado a raíz de una petición que me hizo Carles Font, compañero de fatigas en el programa ‘Guaita qué curiós!’ que presento desde 2007 en la emisora Rap107 de Parets del Vallès

Fuentes de consulta: Jacksonville / bbc / hispasonic / nonperfect / lacitybeat
Fuentes de las imágenes: onepointfour (Flickr) / Wikimedia commons / portalnet / Wikipedia / eil.com / Wikimedia commons / rocksesion.com

Medio siglo de ‘Yesterday’ la canción más versionada de la Historia

Medio siglo de ‘Yesterday’ la canción más versionada de la historia

La canción ‘Yesterday’, compuesta e interpretada por Paul McCartney, cumple medio siglo. Está considerada como la canción más versionada de la Historia de la música (se calcula que se han realizado cerca de dos mil versiones diferentes) y también posee el récord Guinness por haber sido el tema más retransmitido por la radio durante el siglo XX.

Durante los primeros meses del año 1965 The Beatles se encontraban compaginando el rodaje de la película ‘Help!’, protagonizada por ellos mismos, y la grabación del disco con la banda sonora.

Siete eran las canciones que aparecían en la película y que iban en la cara A del álbum, por lo que el productor George Martin no puso impedimentos para que otras siete formaran parte del disco para completar la cara B. Entre ellas McCartney colocó la balada ‘Yesterdey’, aunque el resto de miembros de The Beatles no participaron en ningún proceso de la grabación (cada uno de ellos grabó su propio tema).

El tema fue grabado el 14 de junio de 1965 en los EMI Studios (desde 1970 llamados Abbey Road Studios) con Paul McCartney como solista y tocando él mismo la guitarra, aunque posteriormente se le añadió a la grabación un cuarteto de cuerda.

A pesar de haber sido considerado en un principio como un tema menor de ‘Help!’, Yesterday acabó siendo en muy pocos meses el tema más famoso del álbum, convirtiéndose ese mismo otoño en disco de oro. Desde entonces no dejó de sonar en todas las emisoras de radio y The Beatles la incorporaron en su repertorio para tocarla durante los conciertos y giras.


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El curioso síndrome de Capgras: cuando crees que hay un impostor cerca de ti

El curioso síndrome de Capgras: cuando crees que hay un impostor cerca de ti

Lo hemos visto en más de una ocasión en alguna película, serie o novela en la que uno de los protagonistas comienza a sospechar que una persona de su entorno (esposo, hijo, hermano, amigo, familiar, compañero de trabajo…) en realidad no es quien dice ser, tratándose de un impostor que, tras un asombroso parecido físico, se hace pasar por otra persona (casi siempre con malas intenciones).

Incluso corre una famosa leyenda urbana en la que se sostiene que el mítico componente de The Beatles, Paul McCartney, no es realmente el original cantante de la formación y que se trata de un doble que se hace pasar por él desde que éste supuestamente murió en un accidente de coche el 9 de noviembre de 1966.

Pero, lejos de lo que crean los amigos de las teorías de la conspiración que alimentan este tipo de historias con rocambolescos argumentos, en realidad existe una extraña patología por la que algunos individuos (de la noche a la mañana) creen estar convencidos de que una persona concreta de su entorno no es realmente quien dice ser.

Este curioso delirio, bautizado como ‘Síndrome de Capgras’, fue descrito en 1923 por el psiquiatra francés Jean Marie Joseph Capgras, quien lo definió, bajo el nombre de ‘Ilusión de dobles’, como la creencia que padecen algunas personas que están absolutamente convencidas de que alguien muy cercano a su entorno es un impostor: mismos rasgos, voz, gestos… pero hay algo que lo delata en la suplantación de la personalidad del otro.

Normalmente este convencimiento de la existencia de un impostor suele ser con la convicción de que ha suplantado la personalidad de otro con la finalidad de llevar a cabo algo malo, de ahí que acaben sufriendo trastornos paranoicos al ver que el resto de personas no se dan cuenta de la verdadera identidad del suplantador y no le hacen caso a su advertencia.

Los expertos apuntan a que esta alteración pueda ser debida a una desconexión entre el lóbulo temporal (que desempeña el papel importante en tareas visuales como el reconocimiento de caras) y el sistema límbico (que gestiona las respuestas fisiológicas ante estímulos emocionales), lo que provoca que en algunos casos se pueda dar la circunstancias anteriormente descritas.

Cabe destacar que la persona afectada por el delirio o síndrome de Capgras intenta convencer al resto de sus familiares y amigos de que alguien no es realmente quien dice ser, pero sin embargo en la mayoría de casos sí que reconoce a esos otros miembros de su entorno más cercano y no pone en duda la verdadera personalidad de estos.

 

 

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Fuentes de consulta: ncbi (pdf) / todaunaamalgama / muyinteresante
Fuente de las imágenes: Capturas Youtube de la película Misión imposible

El día que ‘The Beatles’ dio su último concierto

El día que los Beatles dieron su último concierto

El jueves 30 de enero de 1969 los cuatro componentes de ‘The Beatles’ ofrecieron su último concierto juntos y lo hicieron del modo más original que se les ocurrió: desde la azotea del edificio donde se encontraba el estudio de grabación y ensayo de Apple Corps, la empresa que ellos mismos habían creado para gestionar sus intereses personales y artísticos.

La relación entre los miembros de la banda se había resentido tras varios rifirrafes personales surgidos entre ellos y sabían que esa sería la última oportunidad que tenían para tocar juntos (la ocasión anterior en la que el grupo lo había hecho fue tres años antes, el 29 de agosto de 1966, durante la gira que hicieron por los Estados Unidos).

A lo largo de 42 minutos (sólo pudieron ofrecer medio concierto), los cuatro componentes de The Beatles (John Lennon, Paul McCartney,  George Harrison y Ringo Star) junto al teclista Billy Preston (llamado por muchos ‘el quinto Beatle’) tocaron cinco canciones (algunas de ellas varias veces ya que se aprovechó la ocasión para filmar un documental y grabarlas para el que iba a ser un futuro disco), teniéndolo que interrumpir ante la presencia de varios bobbies de la policía londinense que acudieron hasta allí tras haber recibido la queja de algunos vecinos que protestaron por el ruido que salía de la azotea del número 3 de la calle Savile Row (muchos eran los ciudadanos que a esa hora se disponían a almorzar y encontraron molesto el hecho de que el  grupo de rock más grande de la historia decidiese dar un concierto al aire libre).

 

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Fuente de la imagen: lovethebeatlesforever

Diez curiosas anécdotas del mundo de la música

Una entrega más de la serie de curiosas anécdotas protagonizadas por diferentes colectivos. Hasta el momento publicado sobre filósofos, matemáticos, pintores , físicos, monarcas,  políticos 1 y 2, escritores 1 y 2 y el mundo militar.

En la entrada de hoy os traigo anécdotas relacionadas con el mundo de la música: compositores, cantantes, directores de orquesta….  Espero que sean de vuestro agrado y tenga la misma acogida que los posts anteriores.

 

Sin canciones apropiadas para prestar

Johannes Brams  tuvo que acceder en cierta ocasión a recibir la visita de una cantante a la que él consideraba bastante mediocre.

La intención de la joven intérprete era que el genial músico le cediera una de sus composiciones para poder adjuntarla en su repertorio.

-En estos momentos ninguna de las que tengo escritas es apropiada para usted, por lo que deberá esperar un poco.

Ante la insistencia de si tendría que esperar mucho tiempo, Brahms contestó:

-No se lo puedo decir, pero las únicas canciones que le prestaría son mis canciones póstumas. Así tendré la seguridad de no oírselas cantar.

 

Aplausos “reales” para Lennon

En 1963, durante un concierto benéfico de The Beatles en el London Palladium y al que acudió la familia Real Británica, John Lennon pidió al público asistente que los acompañaran:

-Los de las localidades más baratas que den palmas, los demás simplemente muevan sus joyas.

 

Fuente de inspiración

Durante una entrevista al célebre compositor estadounidense Cole Porter, el periodista le preguntó sobre qué era lo que más inspiraba al músico o si tenía algún ritual para convocar a las musas. El músico contestó:

-Mi única fuente de inspiración es una llamada telefónica de un productor.

 

Genio y figura hasta la sepultura

El compositor Emilio Arrieta poseía un sentido del humor a prueba de casi cualquier circunstancia, incluida la proximidad de su propia muerte.

Precisamente el día anterior a que sucediera ésta lo pasó tumbado en la cama, charlando despreocupadamente con varios colegas.

Llegó otro de sus amigos en ese momento y cortésmente le preguntó cómo se encontraba, a lo que Arrieta respondió divertido:

-Pues bastante mal, amigo mío. Tan mal me encuentro que, si al amanecer me comunican que he fallecido, no me extrañaría lo más mínimo.

 

Un músico poco virtuoso

Una noche el compositor francés Théodore Dubois había prometido asistir a una audición de un pianista aficionado desprovisto de todo virtuosismo, pero provisto de una considerable fortuna.

Dubois llegó cuando el concierto había empezado y no le permitieron entrar en la sala.

-Pueden dejarme pasar, no haré ruido.

Pero el portero, muy serio, contestó:

-Piense, señor, que si abro la puerta querrán irse los que están dentro.

 

Compositor de copia y pega

Un joven músico fue a visitar al compositor Charles Camille Saint-Saëns para que éste valorase una de sus composiciones. La obra resultó ser una vulgar copia de “El cisne”, escrita por el mismo Saint-Saëns.

Tras finalizar, el muchacho le preguntó:

-¿Cómo la titularía, maestro?

-La oca – replicó él sin inmutarse.

 

Repentino ataque de pánico antes de actuar

Ante su debut en un prestigioso teatro, el joven pianista, de tan solo 20 años, Vladimir Horowitz tuvo un repentino ataque de pánico y se negaba a salir a actuar.

Tras comentar su angustioso estado al gerente del local, éste le dijo que si no pensaba tocar debería salir y dar alguna excusa al público presente.

Horowitz salió a escena, se colocó frente al respetable y se dio cuenta que no podía articular palabra, por lo que prefirió tocar el piano antes que tener que hablar.

Según las críticas fue uno de los mejores conciertos que dio en su vida.

 

Las tres cosas preferidas de Gluck

Christoph Willibald von Gluck, el ilustre compositor de la ópera Orfeo y Eurídice, adoraba el dinero y la buena comida, cosa de la que no se avergonzaba a la hora de contarlo.

En cierta ocasión alguien le preguntó:

—Maestro, ¿qué es lo que preferís en el mundo?

—Tres cosas: el dinero, el vino y la gloria.

— ¿Cómo? Para vos, un músico, ¿la gloria viene después del dinero y del vino? No sois sinceros…

—Pues es bien sencillo… con el dinero compro vino, el vino despierta mi genio y éste me trae la gloria.

 

Una demostración de amistad sincera

En cierta ocasión el  genial compositor  Richard Wagner envió una carta a su buen amigo, el filósofo Friedrich Nietzsche.

En ella y como muestra de amistad le decía:

-Mi querido amigo, está usted en mi corazón, entre mi mujer y mi perro.

 

La reencarnación de Toscanini

Tras un nefasto ensayo, el prestigioso director de orquesta Arturo Toscanini se dirigió a sus músicos y les dijo amenazante:

-¡¡Después de morir me reencarnaré en el portero de un burdel y no dejaré entrar a ninguno de ustedes!!

 

Fuentes y más anécdotas

«Hey Jude», la canción que Paul McCartney escribió para Julian Lennon

«Hey Jude», la canción que Paul McCartney escribió para Julian Lennon

Originalmente titulada «Hey Jules», la canción fue escrita por Paul McCartney para consolar al pequeño Julian Lennon, de seis años, durante el divorcio de sus padres, John Lennon y Cynthia Powell, en 1968.

Tras componer la canción, McCartney decidió cambiar el nombre Jules por Jude ya que pensó que sonaba mejor a la hora de interpretarla.

Julian tardó cerca de veinte años en descubrir que el tema «Hey Jude»  había sido escrito para él por su tío Paul.

 

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Fuente de la imagen: Wikimedia commons