La Generación Z, aquella nacida a partir de mediados de la década de 1990 hasta finales de los años 2000, no solo está marcando tendencias culturales y sociales, sino que también está dejando su huella en el ámbito lingüístico. Con un lenguaje que mezcla tecnología, diversidad, empoderamiento y sarcasmo, su jerga refleja un mundo en constante evolución, en el que la originalidad es la moneda de cambio y en donde algo que se decía hace unos meses puede convertirse en obsoleto de un día a otro.
Un estudio realizado por Preply ha arrojado luz sobre la fascinante manera en que la Gen Z se comunica. Desde acrónimos como ‘PEC’ (Por el Culo) hasta expresiones como ‘madrear’ y ‘servir coño’, el lenguaje de esta generación es dinámico y lleno de matices.
Los momentos culturales y sociales juegan un papel crucial en la difusión y evolución de esta jerga. Programas de televisión como Operación Triunfo o La Isla de las Tentaciones se convierten en plataformas para el despliegue de expresiones como ‘lache’ o ‘crush’. Eventos internacionales como Eurovisión también son escenarios propicios para el intercambio de términos y la creación de memes.
Pero no todo se limita a la pantalla. La Gen Z encuentra en los memes otra forma de expresarse, donde términos como ‘coquette’ (coqueto) se convierten en tendencia, definiendo un estilo hiperfemenino que trasciende las redes sociales.
Las personalidades públicas también influyen en la jerga de esta generación. Desde divas musicales hasta artistas emergentes, la Gen Z no duda en usar términos como ‘madre’ o ‘slay’ para expresar admiración o apoyo.
Sin embargo, la rapidez con la que evoluciona el lenguaje de la Generación Z también es evidente. Términos como ‘FOMO’ (Fear of Missing Out, miedo a perderse algo) han dejado paso al ‘JOMO’ (Joy of Missing Out, alegría por perderse algo), reflejando un cambio en las prioridades y estilos de vida de estos jóvenes.
Y es que el lenguaje de la Gen Z es una combinación de influencias culturales y sociales que se ha convertido en un reflejo de su identidad única y en constante evolución.
A continuación encontraréis una tabla con 17 términos utilizados por la Generación Z y su correspondiente significado.
El Festival de la Canción de Eurovisión (popularmente conocido como ‘Festival de Eurovisión’) es uno de los eventos televisados que más personas congrega frente al televisor y qe está producido por las diferentes cadenas pertenecientes a la Unión Europea de Radiodifusión (y algún que otro país invitado a participar).
Este festival de la canción comenzó su andadura en 1956, siendo siete los países participantes (Alemania Occidental, Bélgica, Francia, Italia, Luxemburgo, Países Bajos y Suiza) celebrándose el primer certamen el 24 de mayo de aquel mismo año en Lugano (Suiza). Una de las peculiaridades de ese primer certamen fue que cada uno de los países participantes presentaba dos canciones que en la mayoría de casos eran interpretadas por distintos cantantes (a excepción de Suiza y Luxemburgo).
Pero muchas han sido las curiosidades y anécdotas que han tenido lugar a lo largo de estas seis décadas que han pasado desde que arrancó el festival. Estas son unas cuantas de ellas:
‘Corde della mia chitarra’ que cantó Nunzio Gallo representante de Italia en 1967, con una duración de 5:09 minutos es la canción más larga que se ha interpretado en Eurovisión. A partir del año siguiente se decidió que ninguna canción que se presentara en el festival podía tener una duración superior a los 3 minutos. De este modo se pretendía ser ecuánime y dar a todos y cada uno de los representantes un tiempo máximo de exposición frente al jurado y los telespectadores.
Así como está estipulada la duración máxima de las canciones no lo está en cuanto a la duración mínima de cada composición, por lo que en 2015 se interpretó una con una duración de 1 minuto y 25 segundos. Se trata de la canción ‘Aina Mun Pitää’ de un veterano grupo de hard rock finlandés llamado ‘Pertti Kurikan Nimipäivät’.
Con tan solo 13 años de edad, Sandra Kim, representante de Bélgica en 1986, con la canción ‘J’aime la vie’ se convirtió en la ganadora del festival de Eurovisión más joven. Hubo cierta controversia (y se pidió que se anulara su primer puesto) debido a que cuando la inscribieron dijeron que tenía 15 años.
Tres años después (1989), hubo también una importante polémica al presentar, Bélgica, de nuevo, una jovencísima cantante. Nathalie Pâque con tan solo once años de edad se convirtió en la participante más joven de la historia del Festival de Eurovisión. La polémica suscitada por la corta edad de la intérprete belga hizo que la Unión Europea de Radiodifusión prohibiera, a partir del año siguiente, la participación a menores de 16 años de edad.
En el festival celebrado en 2012 en Azerbaiyán se dio la casualidad de que dos países presentaron los intérpretes de mayor edad que hasta entonces habían participado en Eurovisión. Por un lado, representando al Reino Unido, Engelbert Humperdinck de 76 años. Quien era una ‘vieja gloria’ del mundo de la música con una larga carrera y más de 150 millones de disco vendidos, 64 discos de oro y 24 de platino, una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood y 4 nominaciones al Grammy. Por otro parte, representando a Rusia se presentó Buránovskiye Bábushki un grupo coral folclórico con canciones a ritmo de pop que quedó en segunda posición en votos ese año y que estaba compuesto por seis mujeres maduras y cuya intérprete de mayor edad (Natália Yákovlevna Pugachov) tenía 76 años. Cabe destacar que el grupo tenía otra intérprete aún de más edad (Yelizaveta Zarbátova de 85 años) pero no acudió al festival por motivos de salud.
El número máximo de personas que pueden estar en el escenario, durante una actuación en el Festival de Eurovisión, al mismo tiempo es de seis. No importa si son todos cantantes o algunos formen parte de la coreografía o hagan los coros. Está terminantemente prohibido superar este número.
Esta es una norma que fue aprobada por la UER en 1971. Por tal motivo en 1988, cuando España decidió escoger como representantes para acudir al festival a ‘La Década Prodigiosa’ se tuvo que quitar a dos de sus miembros, ya que esta formación musical estaba compuesta originalmente por ocho personas. Este es uno de los motivos por el que se presentó bajo el nombre de ‘La Década’.
A continuación podéis visionar un vídeo sobre el curioso origen de la sintonía del Festival de Eurovisión que he subido a mi canal de YouTube https://www.youtube.com/c/AlfredLopez
Os invito a visitarlo, suscribiros, darle a ‘me gusta’ y compartir en vuestras redes sociales.
La sintonía del Festival de Eurovisión es una de esas melodías que todos hemos escuchado alguna vez y que lleva acompañándonos desde 1956, año en el que tuvo lugar el primer certamen musical de la Unión Europea de Radiodifusión (UER). En realidad esta composición no es la sintonía del festival sino de la UER (más comúnmente conocida como Eurovisión) y es utilizado para indicar el momento de la conexión entre las diferentes cadenas de televisión asociadas.
La pieza musical a la que me refiero, titulada Te Deum, no fue compuesta para tal ocasión sino que se trata de una antigua obra que data de finales del siglo XVII y cuyo autor fue el compositor francés de música sacra Marc-Antoine Charpentier, quien escribió la partitura y dirigió la composición, en la iglesia de Saint-Louis en París, con motivo de la celebración del triunfo, el 3 de agosto de 1692, del ejército del Reino de Francia en la batalla de Steinkerque.
No hay constancia de que la pieza Te Deum fuese interpretada en más ocasiones y tras el fallecimiento del compositor en 1704, todo su legado musical (compuesto por una cincuentena de obras, tanto de música sacra como barroca e incluso algunas óperas) fue a parar a manos de sus sobrinos quienes en 1724 las donaron al fondo de archivo de la Biblioteca Nacional de Francia.
Pero a pesar de estar a buen recaudo todas las obras de Marc-Antoine Charpentier, estas quedaron en el olvido y no fue hasta 1953 que volvieron a ver la luz todas estas composiciones gracias al hallazgo que hizo el musicólogo y sacerdote belga Carl de Nys quien, buscando partituras antiguas de música sacra, dio casualmente con la obra de Charpentier.
Carl de Nys colaboraba con la radio y televisión francesa por lo que pudo dar a conocer su descubrimiento. Un año después, en 1954, el preludio de la composición Te Deum fue escogida por la Unión Europea de Radiodifusión para ser utilizado como sintonía de las conexiones entre las diferentes cadenas de televisión asociadas y a partir de 1956 se hizo inmensamente popular a raíz del certamen anual de música que todos como ‘Festival de Eurovisión’.
A continuación podéis visionar un vídeo sobre esta curiosidad que he subido a mi canal de YouTube https://www.youtube.com/c/AlfredLopez
Os invito a visitarlo, suscribiros, darle a ‘me gusta’ y compartir en vuestras redes sociales.
Te puede interesar leer estos otros curiosos posts:
El fallecimiento del cantante Pedro Pubill Calaf, más conocido artísticamente con el nombre de ‘Peret’, el 27 de agosto de 2014, provocó que centenares de artículos, posts, tweets o publicaciones en cualquier tipo de red social mencionanran a este célebre cantante de ascendencia gitana como uno de los más grandes representantes de la conocida como ‘rumba catalana’, un género musical que nació en Barcelona a medio camino entre las décadas de 1940 y 1950 y sobre la que han existido ciertas disputas para señalar quién fue el verdadero ‘padre de la rumba catalana’.
Entre los candidatos que se disputaban esa paternidad encontramos al propio Peret y a Antonio González ‘El Pescaílla’, quien se hizo más famoso en sus últimos años de vida por ser el esposo de Lola Flores, pero que fue un artista muy reconocido en los años 50.
Muchos son los que otorgan el honor de ser el primero a Peret, pero son más numerosos quienes se lo atribuyen a la familia González, apuntando que fue el padre de El Pescaílla quien dio pie a ese género musical traspasando el testigo a su hijo.
Se podría decir que la gran explosión y popularización de la rumba catalana llegó a mediados de 1960; una década en la que El Pescaílla ya se había casado con Lola Flores (que estaba en su mejor momento artístico) trasladándose a vivir a Madrid y Peret comenzaba a triunfar en el mundo de la música, consiguiendo una carrera meteórica que lo llevó a protagonizar varias películas, ser el representante de España en Eurovisión y uno de los artistas que más éxitos del verano cosechó hasta 1982 (año que se retiró de la música durante un tiempo para dedicarse a labores evangélicas y retomó la carrera a partir de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92).
Cabe destacar que aunque la mayoría de expertos señalan que el padre de la rumba catalana fueAntonio González ‘El Pescaílla’(en 2003 el Ayuntamiento de Barcelona colocó una placa en la calle donde nació en la que aparece como ‘creador de la Rumba Catalana’), admiten que quien ha sido durante todo este tiempo el verdadero ‘Rey de la Rumba Catalana’ es Pedro Pubill Calaf ‘Peret’.
Jimmy Jump es el “nombre artístico” que utiliza Jaume Marquet Cot (Sabadell, 1974), un peculiar personaje que lleva varios años saltando como espontaneo en eventos deportivos ataviado con una barretina catalana y una camiseta negra en la que se puede leer “Jimmy Jump.com” (su página web).
Parte de sus hazañas se recogen en el film «Jump! The world’s gretest streakers» de Dan Emery
En el Festival de Eurovisión, celebrado en Oslo el sábado 30 de mayo de 2010, Jimmy Jump irrumpió en el escenario durante la actuación del representante español Daniel Diges.
Su acto fue visto en directo por más de 120 millones de espectadores y los videos en los que aparece haciendo de las suyas los más descargados de Youtube durante estos días.
Algunas de sus actuaciones como “espontaneo” son: Saltó al campo de juego en la Final de la Eurocopa 2004 que enfrentaba a Grecia y Portugal, se acercó a Luis Figo y le arrojó una bandera del Barça a la cara.
En 2006 durante el partido de Semifinal de la Copa de la UEFA que enfrentaba al Villarreal y al Arsenal saltó al terreno de juego provisto con una camiseta del Barça en la que figuraba el nombre de Thierry Henry y el número 14 (un año después Henry fichó por el Barça y se le concedió el dorsal 14). Por este acto a Jimmy Jump fue sancionado con una multa de 60.100 Euros.
Más actos de él han sido en el Premio de España de Formula 1 en Montmeló, Roland Garros, Copa del Mundo de Rugby, Partidos de fútbol de la liga española (entre ellos un Barça-Madrid), desfiles de moda o una final de la Copa del Rey de Waterpolo donde se lanzó a la piscina (entre otras) Jimmy Jump tiene una legión de seguidores a través de su web y redes sociales y se dice que está esponsorizado por alguna que otra empresa (entre ellas Nike con el logo “Jump Do It”)
Tras el incidente del Festival de Eurovisión fue arrestado y puesto en libertad tras abonar una multa de 1.880 euros (varias webs y páginas de Facebook que lo apoyan están pidiendo donaciones)
En la Wikipedia se ha abierto un debate ya que una entrada sobre Jimmy Jump está creando conflictos entre fans y detractores: http://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Jump
ACTUALIZACIÓN
El 13 de febrero de 2011, Jimmy Jump se coló en la Gala de entrega de los Premios Goya que se celebraban en el Palacio Real de Madrid y era retransmitida en directo por RTVE.
Su aparición fue justo en el momento en el que Lola Dueñas, Mercedes Sampietro, Ariadna Gil y Pilar López de Ayala iban a dar lectura del ganador del Goya al Mejor Actor Principal, que este año ha recaido en Javier Bardem, que recibía así su quinto Goya por la película «Biutiful».
El 
